“El Maestro” (2012)

“Grabamos todo. A lo largo de todas las vidas”.

Adoro esta película a la par con la extraña y surrealista angustia del director de Magnolia 13 años antes. Mi adoración sigue. Aquí hay algunas citas seleccionadas del momento del lanzamiento hace una década:

"Inteligente y sólidamente apasionante, The Master extiende la racha ganadora de películas desafiantes de Paul Thomas Anderson para audiencias serias".

Tomates podridos

“Phoenix, conocido por sumergirse en papeles nominados al Oscar en Gladiator y Walk The Lane, hace que Quell sea terriblemente creíble. El Maestro toma algún tiempo para acostumbrarse. Esta es una película magníficamente diseñada que a veces es intencionalmente opaca, como si su creador no quisiera que viéramos todo el camino hacia su corazón de oscuridad".

Tiempos de Los Ángeles

“También es una de las grandes películas del año: un proyecto ambicioso, desafiante y creativamente apasionado, pero con un tono sereno, que aborda seriamente ideas complicadas sobre la personalidad estadounidense, el éxito, el desarraigo, la dinámica maestro-discípulo y el padre. -hijo destrucción mutua asegurada.”

Semanal de entretenimiento

“Las actuaciones de Phoenix y Hoffman son estudios de contraste. Phoenix se comporta con una gracia irregular, tambaleante, similar a la de un simio, mientras que Hoffman le da a Dodd una tranquila deliberación. Ambos actores rara vez han sido mejores en las películas. La verdadera clase magistral aquí es sobre actuación, y eso incluye a casi todos los demás en la película, especialmente a Adams, cuya brillante cualidad de chica de al lado se usa aquí para lograr un efecto subversivo refinado”.

Monitor de la Ciencia Cristiana

“Es una película sobre el atractivo y la locura de la grandeza que se acerca lo más que he visto recientemente a ser una gran película. Habrá escépticos, pero el culto ya se está formando. Cuenta conmigo."

New York Times

“The Master, la sexta película del escritor y director de 42 años, afirma su posición como el principal talento cinematográfico de su generación. Anderson es una estrella de rock, el artista que no conoce límites. “Escrito, dirigido, actuado, filmado, editado y musicalizado con una vitalidad vigorizante que restaura tu fe en el cine como forma de arte, The Master es el nirvana para los amantes del cine. Anderson mezcla sonidos e imágenes en una música oscura y deslumbrante que es totalmente suya”. Más tarde llamaría a la película la Mejor Película de 2012".

Piedra rodante

“En una película rebosante de cualidades, pero también llena de perplejidades, destacan dos cosas: el extraordinario dominio de la técnica cinematográfica, que por sí solo es casi suficiente para mantener a un conocedor al borde de su asiento todo el tiempo, y las tremendas representaciones de Joaquin Phoenix y Philip Seymour Hoffman de dos hombres completamente antitéticos, uno un vagabundo iletrado sin idea, el otro un charlatán intelectual que dice tener todas las respuestas. Se vuelven muy importantes el uno para el otro y, sin embargo, al final, tienen un efecto mutuo extrañamente insignificante. El estilo magistral, el estado de ánimo inquietante y los personajes centrales imponentes hacen eco de la película anterior de Anderson, There Will Be Blood, un parentesco fomentado por otra partitura audaz y discordante de Jonny Greenwood”.

El reportero de Hollywood

“Fabulosamente bien actuada y elaborada, pero cuando la alcanzo, mi mano se cierra en el aire. Tiene un material rico y no está claro lo que piensa al respecto. Tiene dos actuaciones del calibre de un Oscar, pero ¿se conectan?”.

roger ebert

“El Maestro es Paul Thomas Anderson con los bordes lijados, las mejores partes reducidas a protuberancias”.

Revista inclinada

“Llama a The Master como quieras, pero la catatonía lobotomizada de lo que yo llamo New Hacks nunca puede reemplazar a las películas narrativas bien hechas sobre personas reales que cuentan historias profundas para una audiencia más amplia y sofisticada. Las modas van y vienen, pero, como solía decir Walter Kerr, 'Gritaré callos cada vez que sirvan callos'”.

observador de nueva york

Paul Thomas Anderson — Una apreciación

“Grabamos todo. A lo largo de todas las vidas”.

Decir que han pasado cinco largos años desde There Will be Bloody que he estado esperando ansiosamente este lanzamiento desde que se planteó por primera vez en 2009 sería un eufemismo. Agregue a la mezcla una historia basada libremente en los comienzos de Scientology y su fundador L Ron Hubbard, además de los talentos supremos de actuación de Philip Seymour Hoffman y Joaquin Phoenix y ha tardado tres años en llegar. Pero la espera valió la pena, ya que Paul Thomas Anderson ha vuelto a producir una película realmente maravillosa. Una vez más, Paul escribió el guión y dirigió, además de producir, pero el primer cambio importante a tener en cuenta con respecto a sus películas anteriores es la elección del director de fotografía, con Mihai Malaimare reemplazando al socio colaborador a largo plazo Robert Elswit. Sin embargo, este cambio no se transmite de ninguna manera a la pantalla, ya que inmediatamente te sorprende lo vibrante,

La vitalidad de la imagen es una alegría, al igual que la multitud de escenarios fotografiados tan bien por el director de fotografía Mihai Malaimare, que dan vida a numerosas escenas de playa, vistas al océano y llanuras desérticas con un objetivo típicamente largo pero igualmente brillante cada vez. Las tomas interiores están enmarcadas e iluminadas brillantemente, a menudo en una habitación estrecha de una casa o un barco, con el director Paul Thomas Anderson reforzando la claustrofobia con tomas en ángulo cerrado y una cámara que gira suavemente para abarcar y capturar la escena. En esta etapa inicial, Amy Wells (diseño de escenarios), David Crank y Jack Fisk (diseño de producción) y Mark Bridges (diseño de vestuario) merecen un inmenso crédito, al igual que Jonny Greenwood por otra música inquietante, alegre y ecléctica y original en general. música.

Puede que sea un fan parcial de Radiohead, pero la partitura musical de Jonny Greenwood vuelve a ser sublime y es la continuación de su éxito con There Will be Blood . La partitura aquí es muy similar en tono a la de There Will be Blood con piezas operísticas trepadoras mezcladas con piezas orquestales que acompañan la película a la perfección pero de una manera extraña y esporádica. Hay once piezas musicales originales de Jonny Greenwood con piezas destacadas como "Overtones", "Time Hole" y "Alethia" que encapsulan perfectamente las mentes fracturadas de los personajes mientras chocan y saltan en el fondo de la película, subiendo y bajando. suavemente junto con la narración.

Las pistas musicales incluidas también son opciones extrañas y extravagantes, pero encajan perfectamente en la película, como "Get Thee Behind Me Satan" de Ella Fitzgerald, "No Other Love" de Jo Stafford y "Changing Partners" de Helen Forrest sobre los créditos finales. . También hay tres pistas magníficas de los propios actores, con Philip Seymour Hoffman cantando "Slow Boat to China" en una escena desgarradora, así como "I'll Go No More A-Roving" en una escena extraña y surrealista. Pero el destaque pertenece a la actriz Madison Beaty con “Don't Sit Under the Apple Tree (With Everyone Else But Me)”. Muchos, pero no todos, aparecen en la banda sonora del CD que acompaña a esta película y que se recomienda encarecidamente una vez más.

La película en sí está ambientada entre el final de la Segunda Guerra Mundial y principios de la década de 1950 y cubre aproximadamente un período de cinco años. Los primeros veinte minutos cubren este período de tiempo rápidamente para ponernos al día con la línea de tiempo y para completar una convincente historia de fondo de "Freddie Quell" (Joaquin Phoenix) . Al igual que con el comienzo de There Will be Blood , esta película también comienza con un diálogo mínimo pero una cinematografía suprema de una marea en una playa con un pelotón naval esperando órdenes o el final de la guerra. Los problemas personales de Freddie saltan a la vista de inmediato en los primeros tres o cuatro minutos de este clásico de 144 minutos, ya que se le presenta de inmediato como un extraño y un solitario con un modo de andar y un estilo extrañamente torpes.

Sus primeras palabras describen cómo deshacerse de una enfermedad sexual a un compañero marinero y luego, torpemente, se involucra sexualmente con una figura de mujer tallada en la arena por la que se excita demasiado sexualmente y, para asombro de sus compañeros marineros, se masturba en el océano. para aliviarse. Al someterse a un examen médico para dejar la Armada, continuamente hace referencia al sexo, pero la imagen general que pinta de Freddie es la de un forastero incómodo e inseguro que quiere ser aceptado, junto con su " poción" alcohólica que acompaña su viaje desde que deja la Armada hasta convertirse en un cascarrabias. fotógrafo en un centro comercial local, hasta cortar verduras en un campo en California antes de escapar y esconderse a bordo de un barco de lujo que pasa. Aquí conoce a "Lancaster Dodd" y "Peggy Dodd" y nace realmente una película legendaria.

“Freddie Quell” (Joaquin Phoenix) Un forastero alcohólico y vagabundo cuyas peculiaridades, garrapatas y tensión nerviosa podrían explicarse como resultado del trastorno de estrés postraumático, o neurosis de guerra en la lengua vernácula mucho más simple de la época. Él está física y mentalmente destrozado en pedazos. Sus marcas físicas son evidentes a través de un ojo vago y hablando por un lado de su boca con un acento a veces ininteligible. Su forma de andar es torpe hasta casi contorsionar su cuerpo desde la cintura para abajo y da una apariencia constante de ser incapaz de pararse derecho y moverse sin la apariencia de dolor.

Mentalmente, el evidente alcoholismo de Freddie es un problema constante y su petaca se muestra repetidamente cuando lo completa con su "poción" , pero igualmente evidentes son sus ataques inapropiados de sexualidad abierta y es incapaz de controlar un temperamento que se sale violentamente de control. . En muchos sentidos, Freddie es un libro abierto para todo esto y más, y es un gran mérito de Joaquin Phoenix, ya que su actuación de principio a fin es exactamente eso, una actuación de rasgos de personalidad obvios, garrapatas, compulsiones y obsesiones. Su primera sesión de “Procesamiento Informal”(más de lo cual más adelante) es apto y confirma la apertura que vemos como audiencia a sus fallas. A medida que responde las preguntas durante el procesamiento, inmediatamente contradije cada respuesta, ya que sus debilidades son muy evidentes inmediatamente que está en la pantalla.

Esto no debe verse como algo negativo de ninguna manera, ya que es puramente intencional y parte del viaje de Freddie en la película. A pesar del apodo de The Master para la película, esta es la película de Freddie y tan expertamente traída a la vida por un actor de carácter muy difamado, pero absolutamente brillante en Joaquin Phoenix. Una actuación que definió su carrera y bien merece su nominación a Mejor Actor en los Oscar 2013.

“Lancaster Dodd” (Philip Seymour Hoffman) Conocido en todo momento como “Maestro” por todas las personas con las que entra en contacto, pero no de una manera totalmente servilmente devota, sino más bien por un respeto genuino por una figura pionera que aparentemente es una sonrisa permanente y amado por todos los que lo rodean. lo rodea Jovial y en gran medida el centro de atención con una actitud hiperpositiva, sus actuaciones y conferencias siempre hacen referencia a "vidas pasadas" y "procesamiento", así como también critica constantemente a una humanidad que él ve dormida ante posibilidades fuera de su zona de confort. “El hombre está dormido” es una referencia reveladora a la “Causa” él promueve, de vidas pasadas que viven continuamente a través del alma y el espíritu hasta las vidas presentes y más allá.

Ferozmente leal a su familia y su grupo de devotos, así como al mensaje de la Causa, la dualidad de Dodd se desentraña sutilmente, pero nunca es más evidente que cuando se cuestionan su mensaje y sus enseñanzas. Sin embargo, hay mucho más que esto a medida que avanza la película. Otra interpretación maravillosa del personaje de Philip Seymour Hoffman en una película de Paul Thomas Anderson, su quinta colaboración en seis películas y una muy merecida nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto en los Oscar de 2013.

“Peggy Dodd” (Amy Adams) Una actuación estruendosa y que define la carrera de Amy Adams y, al igual que con sus estimados coprotagonistas, merece por completo su nominación al Oscar en 2013 a la Mejor Actriz de Reparto. Con un diálogo mínimo, son los toques, las miradas y, a menudo, las miradas frías y estériles lo que hace que esta actuación sea tan estruendosa y mi opinión inmediata es que Peggy es la verdadera fuerza impulsora detrás de la "Causa" y , definitivamente, el poder detrás del trono. Siempre aparentemente mirando (¿a través?) y tal vez juzgando constantemente y en silencio a Freddie, ella es vociferante con los extraños y los no creyentes, pero de una manera sutil y matizada. Ella reserva su vitriolo para Lancaster y su tiempo privado juntos, pero en público es una roca silenciosa y juzgadora para su esposo.

A medida que se desarrolla la película, también lo hace la amenaza silenciosa de Peggy y nunca se muestra de manera más adecuada que cuando se cuestiona a Lancaster sobre la veracidad de la causa. Mientras Lancaster se enoja y se pone nerviosa, Peggy se enfurece en silencio con el retador, primero desenfocado suavemente justo debajo de su esposo, quien domina el tiro, pero dos cortes rápidos luego muestran su ira y apoplejía en la mejilla de cualquiera que cuestione sus creencias. Hay una breve escena entre marido y mujer que los spoilers me impiden revelar, pero cuando la veas entenderás el equilibrio de poder definitivo en juego. Es una escena maravillosamente surrealista que dice mucho. La alegría de la actuación de Adams es la sutileza que se muestra y, frente a las dos asombrosas actuaciones anteriores, las eclipsa para convertirse en la verdadera estrella destacada. Una actuación brillante y fascinante.

En varios hilos narrativos y ubicaciones, hay excelentes papeles secundarios, en particular, Amber Childers como la hija sonriente permanente "Elizabeth Dodd" y Jesse Plemons interpreta a su hermano "Val Dodd" de manera brillante con muy poco diálogo a propósito para trabajar. Rami Malek es excelente como el nuevo yerno de Lancaster, "Clark", y Madison Beaty interpreta a "Doris", con una belleza suave que se resume perfectamente cuando canta "Don't Sit Under the Apple Tree" . Laura Dern interpreta a una socialité/partidaria de la Causa, así como a "Helen Sullivan" y, finalmente, Kevin J O'Connor regresa de un papel igualmente impreciso en There Will be Blood.con otro aquí como “Bill William”. Hay muchos más cameos y papeles secundarios a medida que avanzamos entre la partida de Freddie de la Marina y el seguimiento de la Causa y el seguimiento de Lancaster Dodd mientras viaja de ciudad en ciudad para promover su fe, sus escritos y sus experiencias.

Siguen dos escenas breves, una resume la desesperación sexual temprana de Freddie y un creciente problema con el alcohol, la otra es una estruendosa pieza de cine. Cada escena es muy diferente a la otra, pero es una muestra ideal del viaje de Freddie y ejemplos maravillosos del ojo del director para escenas cinematográficas de verdadera belleza.

“Martha, la vendedora” (Amy Ferguson) se presenta en una toma de cámara continua hermosa, suave y casi de ballet mientras camina por el piso de la tienda por departamentos vendiendo el vestido que lleva puesto. Siempre sonriendo pero igualmente siempre mirando en dirección a Freddie mientras continúa su suave baile alrededor de la pista, la escena está acompañada por la sublime “Get Thee Behind Me Satan” de Ella Fitzgerald. "¿Tienes un descanso en camino?" pregunta Freddy.

Mientras "Get Thee Behind Me Satan" continúa suavemente en el fondo, hay una breve escena de interludio en la que Freddie hace su "poción" y esto se corta rápidamente a Martha probando su brebaje. Freddie ahora está borracho y temblando mientras los dos se paran juntos en su cuarto oscuro de fotografía teñido de amarillo "¿Sabe bien?" pregunta antes de besar a la fuerza a Martha y estallar en su risa maníaca. Martha juega con la tensión sexual, bromeando con Freddie con "¿Qué más quieres ver, estos?" mientras revela sus pechos. Antes de que pueda hacerlo, Freddie dice inmediatamente "Sí".representa perfectamente su desesperación sexual. Jugando con los pechos de Martha, se besan apasionadamente de nuevo antes de que Freddie recupere un poco la compostura para pedirle una cita a Martha.

Un brillante cameo de Amy Ferguson y Joaquin Phoenix vuelve a marcar la pauta para el próximo descenso de Freddie.

A continuación, tras el arresto de Dodd, la violenta reacción de Freddie lo lleva a ser arrestado también y ambos están alojados en celdas contiguas. La llegada de Freddie ve una continuación violenta de su frustración mientras golpea continuamente la cama y la pared de la celda antes de patear el inodoro en pedazos con ira y rabia abyectas. Dodd permanece en su celda completamente impasible mientras observa el tortuoso y violento arrebato de su amigo antes de finalmente comentar: “Tu miedo a la captura y el encarcelamiento es un implante de hace millones de años. Esta batalla ha estado contigo desde antes de que te des cuenta. Esto no es nuevo. Este no eres tú” .Freddie continúa reaccionando con enojo a las palabras calmantes de Dodd y con un ángulo de cámara entre las dos celdas se captura su intercambio continuo, de Dodd predicando a su amigo y de Freddie, merodeando su celda como un león enjaulado. Cuando la cámara vuelve a Dodd, continúa: “Estás dormido. Tu espíritu era libre. Pasar de un cuerpo al siguiente cuerpo. Gratis. Libre por un momento. Luego fue capturado por una fuerza invasora empeñada en convertirlo en lo más oscuro donde se le ha implantado un mecanismo de empujar/jalar que lo mantiene temeroso de la autoridad y destructivo. Estamos en medio de una batalla que lleva trillones de años y es más grande que nosotros dos”.

Se produce una intensa discusión cara a cara:

Freddie: “Tu maldita familia te odia. Tu hijo te odia”

Dodd: "¿A quién le gustas, excepto a mí?"

La escena termina de una manera surrealista y extraña, sin embargo, no antes de que Dodd le refuerce continuamente y de manera reveladora a Freddie que está solo, sin amigos a los que llamar y que solo él es su único amigo que cree en él y aún así no quiere verlo nunca. de nuevo. “Hemos terminado. Eres un borracho. Hemos terminado”.

Este es solo un ejemplo de numerosas actuaciones estruendosas de Joaquin Phoenix y Philip Seymour Hoffman en sus escenas conjuntas. Hay seis en total en los que son los dos únicos personajes de la escena, además de una conversación telefónica desgarradora. Cada escena de su encuentro inicial cuando Freddie es atrapado como polizón en su conversación telefónica agrega más y más capas a una amistad fracturada y aparentemente difícil que, en última instancia, es mucho más que una simple amistad.

Sé un poco de Scientology como religión, sus enseñanzas y , de hecho, es el líder espiritual L Ron Hubbard, pero dejaré las discusiones para personas mucho más cultas que yo . Vidas” y “Procesamiento” son guiños obvios a esto, al igual que el siempre sonriente y carismático líder Lancaster Dodd. Siempre conocido simplemente como Maestro, es el Maestro de todo lo que examina y siempre el centro de atención. El aspecto Procesamiento está muy cubierto y para los no iniciados esto parece ser una forma de regresión, pero no a su infancia sino a vidas pasadas vividas y experiencias adquiridas para esta vida. Un alma y un espíritu perpetuos que viven de cuerpo en cuerpo, de vida en vida. También hay numerosas referencias de Dodd a las comparaciones entre humanos y animales y las distinciones entre los dos y nuestro avance como humanos sobre el reino animal.

Pero lo que me cautivó, y siempre me cautiva, son las tres actuaciones centrales de Amy Adams, Joaquin Phoenix y Philip Seymour Hoffman, la cinematografía sublime de Mihai Malaimare, una partitura musical de Jonny Greenwood que es incómoda y alegre y mucho mejor por ello y una alegría de una película del director Paul Thomas Anderson. Siempre criticado por no poder "terminar" sus películas anteriores, esta es una crítica injusta etiquetada para él, pero no aquí. El final es la parte más débil de una película brillante que capturó mi imaginación desde el primer minuto hasta el último y es la sexta característica cinematográfica completamente asombrosa de Paul. Pase al número siete y, con suerte, no a una pausa de cinco años en el medio.

Gracias por leer Solo por diversión, como siempre, y siempre una reacción humana en lugar de spoilers en abundancia. Mis tres artículos de películas publicados más recientemente están vinculados a continuación o hay más de 200 artículos de blog (con más de 400 reseñas de películas individuales) dentro de mis archivos para elegir:

“Ed Wood” (1994) “The Insider” (1999) “Synecdoche, New York” (2008)