Humanización falsa de las velocidades de las notas | Serie de producción de música electrónica

Dec 04 2022
Conceptos, herramientas y técnicas @VJLoopZone Como puede ver en el título y el subtítulo algo complicados, este estudio de caso combinará múltiples técnicas que fueron necesarias para abordar algunas complejidades deseadas en la sección rítmica de la pista. Primero, veamos un video silencioso de faders inquietos: en la parte superior del video, puede ver ejemplos de LFO de forma aleatoria que impulsan la inquietud de los faders.

Conceptos, herramientas y técnicas

@VJLoopZone

Como puede ver en el título y el subtítulo algo complicados, este estudio de caso combinará múltiples técnicas que fueron necesarias para abordar algunas complejidades deseadas en la sección rítmica de la pista. Primero, veamos un video mudo de faders inquietos:

En la parte superior del video, puede ver ejemplos de LFO de forma aleatoria que impulsan la inquietud de los faders. He seleccionado los LFO aleatorios Snare y Clap como ilustración, ya que sus líneas de base de volumen son opuestas (una más baja que el promedio, una más alta que el promedio, en relación con los otros niveles de fader).

fotografía virtual

Es una regla general de producción musical 'humanizar' la programación de ritmos a través de técnicas temporales como la síncopa y la reproducción aleatoria, pero también métodos dinámicos como los ajustes de velocidad por nota (como se muestra a continuación). Con esta pista, he experimentado con cierta 'pereza automatizada creativa' al dejar que los LFO aleatorios 'humanicen mecánicamente' (¡eso ni siquiera es una contradicción!) las velocidades de las notas porque, bueno, ajustarlas todas a mano es tedioso:

De Myk Eff @ Optofonía
Lo que normalmente se supone que debes hacer: ajustar manualmente las velocidades por nota o por tiempo. Se muestra la interfaz de usuario del complemento Beat Maker de Splice.
Libros de diseño sonoro

Para mantener el espíritu de pereza automatizada con esta pista, para aumentar la complejidad perceptiva de la batería, agregué dos panoramizadores automáticos duales, es decir, cada panoramizador automático es un panoramizador dual, dupliqué esta dualidad. Pero ya había duplicado la batería al enviar el bus de batería a una pista de efectos adicional para que lo procesara el complemento granular de Portal .

En el video a continuación, puede ver esta doble duplicación. La primera duplicación consiste en dividir el bus de batería (canal del mezclador n.° 6), que va en una dirección hacia la mezcla principal y en otra dirección hacia la pista de efectos granulares (canal del mezclador n.° 13), como lo muestran los cables virtuales verdes en la parte inferior de la pantalla. Flanqueando el bus de batería y el canal de efectos están sus respectivos panoramizadores automáticos circulares duales Brauer Motion , cada uno con diferentes configuraciones que funcionan bien con su audio asignado, y que hacen la segunda duplicación.

Videos musicales

Matemáticamente, la duplicación dual es cuadruplicar, pero dado que cada canal es estéreo (ya es doble), ¿quizás esta técnica en realidad esté octuplicando?

Con tantos golpes de batería en todo el campo estéreo y dominando la pista, se requiere mucho control de picos transitorios, a través de Free Clip de Venn Audio . En este caso, se necesitan dos etapas de recorte (por supuesto), una en el bus de batería y otra en el canal maestro como penúltimo procesamiento antes del limitador de pared (un L1 Ultra Maximizer ).

Las configuraciones en el video a continuación son solo para eliminar los picos transitorios de los golpes de batería en lugar de agregar saturación a toda la mezcla.

Ese segundo clipper antes del L1 es especialmente necesario porque el procesador de masterización Slate FG-X tiene una sección de impulso transitorio (en el medio de la imagen a continuación), y aunque eso agrega gran detalle, también debemos moderar los excesos colocando el segundo cortapelos inmediatamente después.

Arte de píxeles de vídeo
¿Hay alguna palabra que signifique “antes del penúltimo”?

Con todo este efecto de recorte transitorio, deberíamos esperar a) un limitador de pared de ladrillo bastante relajado en la etapa final de masterización que muestre solo los toques más ligeros de rojo y b) navegar sin problemas en el medidor de volumen de Youlean con nuestro conjunto de referencia a Spotify Loud alias - 11, que se muestra a continuación.

A nivel compositivo, también puede ser útil variar toda esta creación de ritmos entre una organización Estricta y Libre. A continuación se muestran dos capturas de pantalla de las formas de onda del ritmo. Al principio de la pista, los tiempos se alinean a lo largo de las líneas regulares de la parrilla de compás, pero al final se elimina el bombo y los otros elementos fluyen en forma más libre.

¡Muy estricto!
¡Tan libre!

Y listo, así es como obtienes algo como esto:

Una guía completa de contenido de sonido y diseño

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