“La Plaza” (2017)

Extraña historia de una sociedad que necesita ayuda.

Antes de ver el Triángulo de tristeza, ganador de la Palma de Oro del año pasado y ahora nominado al Oscar (cuya reseña está vinculada al desenlace de este artículo), desconocía por completo las películas del cineasta nacido en Suecia Ruben Ostlund. En 2017, The Square fue el sexto largometraje de todos los tiempos de Ruben en una carrera que ahora se extiende a siete con su mirada nominada al Oscar sobre el grotesco exceso del vacuo éxito capitalista y disfruté mucho del extraño viaje a ese particular triángulo mediterráneo de vacío existencial. , no pude resistirme a sumergirme en su pasado más reciente con otra versión ganadora de la Palma de Oro y nominada al Oscar sobre el colapso de la sociedad que todos vemos pero nos negamos a creer.

Grabado en sueco, danés e inglés (con subtítulos en inglés cuando sea apropiado), los primeros 12 minutos de esta exploración existencial de la disonancia cognitiva, de humor negro, comienzan con “Christian” (Claes Bang) vagando un poco somnoliento a través de una entrevista con la periodista “Anne” (Elisabeth Moss ) . A medida que se entusiasma con su tarea en medio de la primera línea abierta de la película de comercialización y promoción del arte moderno, Christian comienza a promover el Museo X-Royal del que es el orgulloso curador. Mientras que una exhibición de varias pilas de grava reside en una habitación bajo una pancarta con luces de neón que dice "No tienes nada" , la última exhibición, "El cuadrado" , se está creando a partir de ladrillos, lista para exhibirse. Este cuadrado de 4X4 metros ofrece“Un santuario de confianza y cariño. Todos compartimos, dentro de sus límites, los mismos derechos y obligaciones” y con la entrevista ahora completa, Christian sale a un Estocolmo ajetreado lleno del ajetreo y el bullicio de la humanidad que, como él, está constantemente mirando hacia abajo a sus teléfonos móviles.

Con todos distraídos y mirando constantemente para otro lado (otra línea de la película por venir), todos se niegan a reconocer al mendigo que yace acurrucado y presumiblemente dormido contra una pared cercana, mientras que también se niegan a interactuar con un personaje anónimo que camina entre ellos preguntando " ¿Quieres ayudar a salvar una vida humana? . La palabra "ayuda"se ha utilizado por primera vez en una película que pronto se convertiría en sinónimo de su uso. Casi inmediatamente hay un grito gutural de la palabra, luego una y otra vez cuando una joven grita pidiendo ayuda y protección a un hombre que corre hacia ella. Christian y otro hombre dudan en intervenir, pero lo hacen, calmando una situación angustiosa antes, con la vida volviendo una vez más al ajetreo de personas distraídas y capturadas en sus propios mundos digitales, los dos hombres se ríen a carcajadas por el extraño evento que ha bordeado brevemente su vida. vidas. Christian se despide de su amigo que pasa cuando se da cuenta de que le han robado el teléfono móvil.

¡A partir de aquí estás solo!

Si bien, por supuesto, la película explora el significado del arte moderno y las inspiraciones que se esconden detrás de sus concepciones y constituciones individuales, hay muchos otros hilos y capas de un comentario social mordaz y oscuro que es inquietante y, a menudo, sorprendentemente desconcertante. Se plantean preguntas crudas sobre la desigualdad social, la humanidad y, a pesar de los repetidos gritos de ayuda, ¿por qué las personas de mentalidad supuestamente liberal miran hacia otro lado? Valores como la libertad de expresión, así como la ventana cada vez más estrecha de aceptabilidad en la era de Internet, impregnan una película que también está deliberadamente bañada en distracciones de fondo, ya sean subjetivas (y por lo tanto se ocultan los spoilers) o manifiestas, como una exhibición que se derrumba, un perro, un llanto. bebé o los mendigos que más necesitan la ayuda que la película pide a gritos en su favor.

Los cuatro papeles principales están brillantemente retratados, especialmente y de manera notable por Claes Bang en un estilo algo de los hermanos Coen de un hombre en medio de una vorágine de locura que, lo intente o no, exacerba y aumenta los problemas que lo envuelven. Está, literalmente, rodeado de un "caos" que está tanto escrito para él como acentuado por sus propias acciones e inacciones y, aunque su imagen pública es la de un modelo brillante de virtud, se está desintegrando de adentro hacia afuera. .

Otro papel destacado recae en Terry Notary en una escena que, al igual que la escena increíblemente difícil de ver a la mitad de Triangle of Sadness , es una escena que simplemente hay que verla para creerla. He aludido deliberadamente a esta impactante escena con mi elección de póster de película para encabezar este artículo y si pensabas que la escena equivalente en Triangle of Sadness es impactante, ponte el cinturón, pide ayuda y hagas lo que hagas, mira hacia otro lado.

En una entrevista de 2017 para la revista “Artspace”, se cita al director Ruben Ostlund diciendo:

“Me interesa crear dilemas para los personajes de mis películas. Situaciones donde hay dos o más oportunidades y ninguna es fácil” y así es The Square .

Gracias por leer Solo por diversión, como siempre, y siempre una reacción humana en lugar de spoilers en abundancia. Mis tres artículos de películas publicados más recientemente están vinculados a continuación o hay más de 200 artículos de blog (con más de 400 reseñas de películas individuales) dentro de mis archivos para elegir: