Por qué es importante mostrar tu arte, incluso si nadie lo ve

Durante los últimos meses, me he estado acomodando en mi trabajo en Google y en mi nuevo apartamento en Orlando. Seis meses después, finalmente me siento cómodo y estoy listo para volver a visitar YouTube y mi práctica artística. Compartí un pequeño estudio de acuarela en mi último video de YouTube y el cambio de imagen de mi estudio de arte, pero lo único que no abordamos en ese video fueron las paredes blancas vacías de la habitación.

No sé sobre ti, pero para mí, las paredes blancas pueden ser súper intimidantes, y yo estaba muy indeciso sobre lo que debería mostrar en ellas, preguntándome qué obra de arte debería comprar o qué estilo de arte quería que fuera la obra de arte. Y luego me di cuenta: Ricardo, tienes un montón de obras de arte que has hecho pudriéndose en tus innumerables discos duros. ¿Por qué no usarías tu propio arte? Entonces, en mi último video de YouTube , decidí excavar en mi disco duro, excavar algunos de los trabajos anteriores de los que estoy más orgulloso, enmarcarlos y colgarlos en las paredes de mi estudio.

Fue muy curioso que no pensara de inmediato en mi propia obra de arte, y me preguntaba por qué, como artistas, a menudo estamos de acuerdo con esconder nuestro trabajo en lugar de exhibirlo. Me di cuenta de que, a veces, sentimos que no tiene sentido mostrar nuestro arte ya que no hay audiencia para disfrutarlo, o nos encontramos tan alejados del trabajo porque nuestro trabajo diario no tiene ninguna relación que ya no nos sentimos como esa persona. O tal vez ocultamos este trabajo porque nos recuerda nuestros sueños y aspiraciones, un camino potencial que dejamos atrás, y nos sentimos decepcionados de no haberlo seguido.

Sé que a veces lo hago, especialmente con mi trabajo de arquitectura de la escuela. Me entristece pensar que ya no estoy perfeccionando ese lado de mi oficio y que podría olvidar muchas de las habilidades que una vez aprendí para hacerlos. Seguía pensando, ¿por qué dejé de hacerlo? ¿Por qué renuncié a este sueño? Bueno, en mi caso, puse ese sueño en pausa para perseguir otro sueño (trabajando en Google), pero últimamente me he estado preguntando si necesito renunciar a un sueño para seguir otro. ¿Por qué no puedo perseguir a ambos?

Hay muchas razones por las que las personas renuncian a sueños específicos y priorizan otros. La vida es compleja e impredecible. A veces es porque nos falta la confianza en nosotros mismos para llevarlos a cabo o porque ciertos eventos de la vida nos disuaden de perseguirlos. Cualquiera que sea la razón, por lo general es más común que las personas guarden sus sueños hasta que llegue el momento adecuado para sacarlos a la luz nuevamente. El problema es que es posible que nunca llegue el momento "adecuado", y es posible que su sueño nunca vuelva a ver la luz del día. Sin personificar demasiado el arte, creo que nuestros sueños están, hasta cierto punto, almacenados en nuestro trabajo anterior, proporcionando vislumbres de las necesidades y deseos de nuestro pasado. En este sentido, me gusta pensar en nuestras piezas como recuerdos de un tiempo pasado o portales a mundos imaginarios que alguna vez convertimos en objetos tangibles.

Lo cierto es que mientras nuestros sueños quedan guardados con nuestras obras, nunca se extinguen. Estamos tan conectados con nuestros sueños que encuentran la manera de colarse en nuestra vida diaria, casi como llamadas o vislumbres de cosas nuevas que podríamos estar creando. El pensamiento de ellos nos sigue, y la imagen de estilos de vida alternativos y proyectos no realizados nunca desaparece. Y, a veces, cuando menos lo esperamos, encuentran la manera de salir de los rincones de nuestras mentes y entrar en nuestra vida cotidiana, recordándonos que todavía están muy vivos y ansiosos por escapar. Para mí, estos destellos y visiones inesperados son lo que llamamos “inspiración”.

La inspiración puede provenir de muchas fuentes, y definitivamente me sentí inspirado mientras me dirigía a Staples para recoger mis impresiones artísticas. La idea de ver mi trabajo impreso en gran formato, un objeto tangible para sostener en mis brazos, fuera de la pantalla virtual del monitor de mi computadora, me llenó de anticipación. La sensación me recordó los últimos días críticos en la escuela cuando, en medio de la descarga de adrenalina de último minuto, tienes esa sensación de asombro y satisfacción cuando comienzas a ver que todo se junta mientras pin-up. La inspiración puede ser una nueva idea o la motivación para llevar a cabo un proyecto. Sin embargo, responder a la llamada de la inspiración depende de nosotros y podemos decidir si reconocerlo o ignorarlo. Lamentablemente, la mayoría de las veces, muchas personas no responden a la llamada de la inspiración.

Sin embargo, cuando reconocemos la inspiración, se manifiesta a través de nosotros en algún artefacto. Ya sea un poema, una ilustración, un algoritmo o una pintura, el resultado varía. Aún así, generalmente se deja un artefacto como evidencia de que alguien respondió al llamado de la inspiración y que alguien estaba prestando atención en el momento adecuado. Creo que estos artefactos cuentan la historia de quiénes somos, al igual que los artefactos que dejaron las civilizaciones antiguas, que preservan y cuentan la historia de sus culturas y personas. Son vislumbres de quiénes somos, qué amamos y quiénes queremos ser.

No pude evitar pensar en esto mientras revisaba mi trabajo anterior y decidía qué quería colgar en las paredes de mi estudio de arte. No dejaba de pensar en cuánto tiempo y esfuerzo se dedicaron a hacer estas piezas, y aunque algunas de ellas vienen con equipaje, una parte de mí se entristeció al darme cuenta de cuánto de nuestro trabajo anterior se almacena, condenado a vivir en un disco duro durante eternidad. Sin nadie que lo vea, nadie que lo disfrute. La verdad es que me encantan estas piezas y estoy increíblemente orgullosa de ellas, así que la idea de dejarlas pasar el resto de sus vidas escondidas me entristece.

Mencioné que nuestros artefactos artísticos son como portales a nuestras almas, ya que insinúan nuestras pasiones y sueños, y mientras enmarcaba mi trabajo, se me ocurrió que son esencialmente puertas de entrada a nuestra imaginación. Hay algo tan hermoso en la idea de que todos tengan acceso a mundos imaginarios que viven dentro de sus mentes, únicos para cada uno de nosotros. Un día, llega la inspiración y elegimos si reconocemos o no su llamada, traemos una parte de nuestra imaginación al mundo y la compartimos con los demás. ¿Cuán afortunados somos cuando un artista honra la inspiración y crea arte, brindándonos un vistazo a mundos y lugares que nunca veremos, e igualmente desafortunados cuando deciden no hacerlo?

Hubo muchas razones por las que tuve que dejar de hacer arte (una conversación para otro video), pero en los últimos meses me di cuenta de que no quería dejar de hacer arte solo porque no era mi trabajo diario. Es por eso que comencé este canal, para crear un espacio donde pueda hacer y compartir mi arte y revisar las ideas que quedaron en los artefactos de mi trabajo anterior. La verdad es que es difícil para mí hacer espacio para mi arte cuando llega la inspiración, especialmente porque me apasiona el trabajo que hago en Google, por lo que encontrar tiempo para dedicarlo a mi arte se convierte en un desafío.

Por un lado, enmarcar mi trabajo anterior trajo esta misma dicotomía de alegría y tristeza. Es alegre porque la obra de arte existe, me obligué a hacerla y ahora tengo un artefacto que me recuerda los mundos con los que fantaseaba en ese entonces. Al mismo tiempo, me entristeció darme cuenta de que nunca podría volver a visitar esos mundos. Recuerdo que en la escuela de arquitectura, muchas personas intentarían terminar o rehacer su trabajo en el verano para pulirlo para sus carpetas, pero en cierto punto, creo que se vuelve casi imposible recuperar la esencia del trabajo una vez que has terminado. siguió adelante. Creo que nuestra vida diaria influye mucho en nuestro arte, y es prácticamente imposible recrear las condiciones y mentalidades exactas en las que estábamos cuando revisamos el trabajo más adelante.

Por otro lado, enmarcar mi trabajo pasado y rodearme de él me ha inspirado para retomar esta pasión a mi ritmo sin prisas ni presiones. Mi esperanza para mi último video de YouTube era inspirarte y motivarte a enmarcar y exhibir tu arte si aún no lo has hecho y sacar tiempo para dedicarte a ese pasatiempo o pasión que dejaste atrás. Lo cierto es que, a veces, nos presionamos demasiado a nosotros mismos, convirtiéndonos en el principal obstáculo entre nuestros sueños y la realidad.

Cambiemos eso; démosle a nuestro arte el espacio que merece para prosperar y existir para que otros puedan beneficiarse de todos los maravillosos regalos creativos que aún tenemos que traer al mundo. En todo caso, tener un trabajo diario elimina la presión financiera de nuestro arte que necesita hacernos ganar dinero. Tal vez algún día, su arte pueda generar suficientes ingresos y convertirse en su enfoque principal, pero hasta entonces, disfrutemos de la libertad que tenemos para hacer arte por el bien de hacerlo y no porque tengamos que hacerlo.

Mira mi video anterior de YouTube a continuación:

Encuéntrame aquí:

YouTube / LinkedIn / Instagram