Cuando se trata del campo de la música, hay algunas obras que parecen, incluso para el observador no iniciado, sobresalir artísticamente por encima del resto. La Misa en si menor de JS Bach , El sueño de Gerontius de Elgar , la Sinfonía n.° 1 de Florence Price (ya he molestado a los canonistas al agrupar estos tres juntos): todos poseen un cierto je ne sais quoi que los ubica en una categoría diferente; tocan lo sublime, si eres un alemán del siglo XIX, o lo inefable, si eres un francés del siglo XX, o si eres contemporáneo mío, simplemente te dan una bofetada.

Las óperas de Gilbert y Sullivan, sin querer parecer poco caritativas, no encajan en esta categoría. No se deslizan de las amargas ataduras de la tierra para tocar el rostro de Dios; sin embargo, son bastante buenos. Son buenos. ¡Son muy divertidos! A veces esto es más importante que la intocabilidad artística. Sin embargo, cuando decidimos que algo es 'bueno', en lugar de 'sublime', podemos llegar a lo que los académicos llaman el 'infierno agrietado por Buzzfeed' y escribir una lista clasificándolos de mejor a peor. En realidad, esto solo se puede hacer con obras artísticas de nivel medio, como hemos visto en el vergonzoso discurso reciente en torno a la encuesta Sight and Sound; es ridiculo decir que Jeanne Dielman es mejor que Citizen Kane, así como es ridículo afirmar lo contrario (sobre todo porque, como puede decir cualquier cinéfilo exigente, la mejor película que se ha hecho jamás es Aliens). Sin embargo, se puede tener una discusión entretenida al intentar clasificar más películas de nivel medio: no sé cuántas horas he desperdiciado felizmente argumentando que Doctor Strange es mejor que Ant-Man and the Wasp , por ejemplo.

Una motivación clave para mí en este proyecto, además del hecho de que necesito distraerme del hecho de que mi garganta está haciendo su mejor esfuerzo para salir de mi cuerpo, es la comunidad absolutamente insoportable, poblada casi exclusivamente por la clase media alta. viejos hombres heterosexuales blancos cis, que ve estas óperas no solo como sublimes sino incriticables. Es imposible tener una discusión alegre con alguien que ve la Princesa Idafinal del acto 3 como manifestación poética de la segunda venida de Jesús. Tengo un gran amor por estas obras, pero no soy un hagiógrafo desvergonzado —tengo muchos problemas con ellas, y no tengo miedo de decirlo, lo cual es suficiente para otorgarte el estatus de paria entre los derroches de ancho de banda que pueblan el fandom en línea de las obras. Por lo tanto, habiéndonos comprometido implícitamente a clasificar las óperas de Gilbert y Sullivan (y, querido lector, usted se ha comprometido implícitamente por el imprudente acto de leer más allá del primer párrafo), establezcamos algunos criterios. Estaremos juzgando estas óperas en cuatro categorías distintas, cada una seleccionada a mano para molestar a los miembros del grupo de Facebook de la Sociedad Gilbert and Sullivan:

(1) Poesía y Teatro. ¿El libreto es ingenioso? ¿La situación dramática evoluciona y se resuelve de manera satisfactoria? ¿Son los personajes graciosamente horribles o simplemente horribles?

(2) Música. Mi pan y mantequilla, y la categoría sobre la que tiendo a tener las opiniones más fuertes; ¿Estas óperas son una puta bofetada, o simplemente están bien?

(3) Necesidad de actualización. ¿Es el libreto original inflexiblemente racista/sexista/queerfóbico en alguna descripción? ¿Cuánto trabajo tendría que hacer la Gilbert and Sullivan Society de la Universidad de Oxford para poner en escena esta ópera sin ser investigada por los supervisores?

(4) La categoría más importante con diferencia: Gayabilidad. Todas estas óperas son, textualmente en su intención original, enteramente rectas. Como maricón transexual certificado de grado tres (puedo nadar tres largos en una piscina antes de dominar los deportes femeninos con mi físico varonil, por lo que obtuve una insignia de oro queer de Kelloggs), esto es intolerable para mí, y estaré juzgando estas óperas en el hasta qué punto puedes torcer sus libretos o la puesta en escena para llevar a la audiencia un poco más de energía del arcoíris.

Con eso fuera del camino, podemos comenzar de inmediato. Todas las imágenes han sido robadas de Wikipedia.

Mención de honor: Tespis

Thespis , la primera colaboración del dúo, bien podría haber sido un fuerte contendiente, por lo que sabemos; el libreto es lo suficientemente entretenido, no parece ser abiertamente fóbico en ningún sentido serio y, dado que el elenco está compuesto por dioses griegos y actores de teatro, las posibles vibraciones gay deben haber estado fuera de serie. Sin embargo, no podemos juzgarlo de manera justa en comparación con los demás, ya que la gran mayoría de la partitura se perdió lamentablemente en la historia. La excepción es "Climbing over Rocky Mountain", que luego se usó en The Pirates of Penzance., que ciertamente es un número atractivo, pero no podemos extrapolar de eso que la partitura es fuerte en general, ya que incluso la más débil de las óperas tiene al menos uno o dos éxitos de grado A al acecho en la escoria. Tal vez algún día se descubra la partitura en un gabinete polvoriento y podamos clasificarla correctamente, pero por ahora debemos darle a Thespis el mínimo de palabrería antes de dejarla a un lado como un pariente desfavorecido el día de Navidad.

PIROPO #13

¿Qué se puede decir? De las óperas G&S, Ida es la única en la que no tengo ningún interés en involucrarme. No creo que tenga características redentoras como obra escénica, y todo lo que amenaza con ser bueno se convierte en cenizas antes de que caiga el telón. Algo de esto probablemente se pueda atribuir a La princesa , el poema de Tennyson en el que se basa Ida , pero esto no es una defensa; Gilbert debería haberlo pensado mejor antes de intentar una farsa sobre un trabajo tan flácido.

Poesía y Drama Extrañamente débil. Abrimos mal, con una rima abismalmente dolorosa sobre 'Buscar en todo el panorama / una señal de Royal Gama', y las cosas nunca mejoran realmente desde allí. Hay un par de puntos brillantes: "Si me prestas atención, te diré lo que soy" es una canción de personaje decente del Rey Gama, el personaje menos aburrido de la obra, pero es un pico poco común. El nadir general llega con 'Este casco, supongo', que debería ser un punto culminante cómico, ya que los tres hijos de Gama se han presentado como personajes cómicos, pero no hay ingenio, la letra se repite hasta la saciedad, y es una excusa transparente para preparar a los héroes para ganar la próxima pelea haciendo que los antagonistas se quiten la armadura sin una buena razón. Realmente no es muy recomendable. 2/10

Música El elemento más fuerte, aunque todavía no llega a mucho; podemos atribuir esto al hecho (aquí viene otro correo electrónico enojado de un hombre calvo) de que Sullivan era un compositor mucho más fuerte que Gilbert era un libretista, de modo que sus puntos bajos musicales son mucho más altos que el punto bajo que Ida representa en el drama . Catálogo. Sin embargo, el tan cacareado 'collar de perlas' del Acto II está muy sobrevalorado; no hay nada aquí que sea notablemente mejor que cualquier canción en las óperas realmente buenas. Sin embargo, estoy de acuerdo con el consenso de que "El mundo no es más que un juguete roto" es Gounodesque, por la única razón de que odio a Gounod. Nada de la música aquí es mala.per se, carece universalmente de la energía que caracteriza a muchas de las otras obras de Sullivan. Es una partitura para la gente que deseaba que Sullivan renunciara a la ópera cómica y escribiera más himnos anglicanos. 5/10

Necesidad de actualizaciónQuerido maldito Cristo. Hay dos elementos en los que me centraré aquí, uno de los cuales es personal y otro que parece ser una opinión relativamente generalizada. La primera, viniendo de mí como persona trans certificada, es que la mayoría de las puestas en escena parecen intentar sacar mucho humor de la idea de '¡jeje, estos hombres disfrazados de mujeres están invadiendo un espacio exclusivo para mujeres para secuestrar a una mujer! ' que estoy seguro que era hilarante en 1884 pero ahora en 2022 contribuye a una narrativa que rodea a 'hombres disfrazados de mujeres' MUY PELIGROSO que tiene una probabilidad distinta de cero de hacer que me maten. El segundo punto rodea el contexto general de la ópera; uno de sus objetivos principales es el concepto de la educación de la mujer, con una caricatura muy amplia del feminismo como 'odio a los hombres' que impregna todo el segundo y tercer acto. Para la audiencia moderna, la educación de las mujeres probablemente parezca algo bastante bueno, y esa actitud hacia el feminismo está más asociada con el Daily Mail, Telegraph y Stormer que con la sátira de alto concepto con la que generalmente se asocia a G&S. El final, en particular, en el que el libretista obliga a Ida (un personaje femenino genuinamente fuerte e independiente) a decir tontamente "¡Nunca pensé en eso!" en respuesta al peor argumento antifeminista jamás construido: "si las feministas odian a los hombres, ¿cómo sobrevivirá la humanidad si las mujeres no tienen bebés con hombres?" - que aparentemente la desconcierta tanto que tiene que abandonar por completo su visión del mundo, es desconcertantemente horrible. Es en un club selecto con S suele estar asociado. El final, en particular, en el que el libretista obliga a Ida (un personaje femenino genuinamente fuerte e independiente) a decir tontamente "¡Nunca pensé en eso!" en respuesta al peor argumento antifeminista jamás construido: "si las feministas odian a los hombres, ¿cómo sobrevivirá la humanidad si las mujeres no tienen bebés con hombres?" - que aparentemente la desconcierta tanto que tiene que abandonar por completo su visión del mundo, es desconcertantemente horrible. Es en un club selecto con S suele estar asociado. El final, en particular, en el que el libretista obliga a Ida (un personaje femenino genuinamente fuerte e independiente) a decir tontamente "¡Nunca pensé en eso!" en respuesta al peor argumento antifeminista jamás construido: "si las feministas odian a los hombres, ¿cómo sobrevivirá la humanidad si las mujeres no tienen bebés con hombres?" - que aparentemente la desconcierta tanto que tiene que abandonar por completo su visión del mundo, es desconcertantemente horrible. Es en un club selecto con ” en respuesta al peor argumento antifeminista jamás construido: “si las feministas odian a los hombres, ¿cómo sobrevivirá la humanidad si las mujeres no tienen bebés con hombres?” - que aparentemente la desconcierta tanto que tiene que abandonar por completo su visión del mundo, es desconcertantemente horrible. Es en un club selecto con ” en respuesta al peor argumento antifeminista jamás construido: “si las feministas odian a los hombres, ¿cómo sobrevivirá la humanidad si las mujeres no tienen bebés con hombres?” - que aparentemente la desconcierta tanto que tiene que abandonar por completo su visión del mundo, es desconcertantemente horrible. Es en un club selecto conMy Fair Lady de obras que casi se vuelven feministas antes de arruinarse por completo con un final indescriptiblemente misógino. Horrible. Incorregiblemente terrible. 0/10

Gayabilidad Hay mucho que puedes hacer con la puesta en escena de este: una universidad solo para mujeres en un castillo inexpugnable definitivamente podría ser bastante gay, sin mencionar lo mucho que Castle Adamant se opone al sexo *con hombres*, pero no hay mucho texto con el que trabajar. , desafortunadamente. Si tan solo hubiera el apoyo textual para ello, Hildebrand podría terminar con Gama y el trabajo se mejoraría mil veces, pero simplemente no se puede hacer sin una alteración seria. La puesta en escena habitual transfóbica antes mencionada también lo derriba en este departamento. 4/10

Dios, eso llevó mucho tiempo. Los otros no provocarán tantas palabras, porque no los odio tanto. En general 3/10

#12 El hechicero

Un trabajo que a menudo se pasa por alto, que se encuentra relativamente temprano en el catálogo tal como está: hay algunos argumentos sólidos para que se vuelva a evaluar, y algunos argumentos igualmente sólidos para que permanezca en el montón de cenizas donde, por y grande, actualmente se sienta.

Poesía y TeatroNuevamente, uno que lamentablemente encaja en la categoría de 'bien': hay mucho que recomendar, e igualmente mucho que es torpe o francamente desagradable. El principal problema es el personaje de Alexis Poindextre: se supone que es el héroe, y es su noble (?) objetivo ideológico lo que pone en marcha toda la trama, pero es horrible. Su plan no solo es un ataque desmesurado contra el libre albedrío del campesinado que se supone que debe proteger, sino que arroja descaradamente a John Wellington Wells, el amable y simpático hechicero que contrató, debajo del autobús cuando resulta que uno de ellos debe morir. aunque todo fue idea suya. "Ahora, al banquete, presionamos" también es un final terrible: es solo una lista de alimentos, por el amor de Dios, ¿dónde está el humor? y la notación explícita de un acento 'rural' en "¿Por qué, dónde estar Oi? ” es simplemente irritante.6/10

Música Me encuentro bastante heterodoxo (¡seguramente no; el resto de esta lista se ajusta tan bien a la opinión de los fans!) cuando llamo a esta partitura, en su mejor momento, una de las mejores de la serie. Por insípido que sea el final del acto 2, la partitura le otorga una finalidad que las palabras no logran proporcionar por completo, y la música de la canción del Dr. Daly "El tiempo era cuando el amor y yo nos conocíamos bien" rezuma con una especie de tranquilidad, dolor resignado muy difícil de captar. La escena de invocación es una joya en particular, con un espeluznante sobrenatural que Sullivan luego refinaría en las secuencias de fantasmas en Ruddigore ., y el uso del gong para la muerte de Wells añade una gravedad sorprendente. Esto no quiere decir que todo sea oro: "When he is here" es una canción de amor aburrida, en marcado contraste con la maravillosa "Happy young heart", y el Acto II es notablemente más débil musicalmente que el Acto I. 8/10

Necesidad de actualización Otro que realmente no se puede arreglar, me temo: Alexis, para el espectador moderno, es un personaje tan desagradable que toda la estructura dramática amenaza con desmoronarse cada vez que la ópera finge que él es el protagonista. También es un misógino desvergonzado, lo que probablemente jugó mejor para una audiencia victoriana que la actual: Aline ya es un felpudo tremendo, lo que hace que la línea 'Querida, debes obedecerme, por favor' parezca simplemente escoria. Agregue eso al hecho de que el concepto central de la ópera es un gran caldero de drogas para violaciones en citas y es difícil de llevar a una audiencia de cualquier moralidad contemporánea. 2/10

Gayability "El tiempo era cuando el amor y yo nos conocíamos bien", con un cambio lírico muy limitado, puede transformarse fácilmente en un himno para el jovencito que envejece, ya que el barítono lírico es el más joven de los rangos vocales, no tiene por qué serlo . doncellas que suspiran constantemente por Daly, pero aparte de eso, no mucho. Ciertamente, Wells puede acampar, pero el esfuerzo requerido para hacerlo realmente extraño es mucho mayor, especialmente porque es el único que muere al final. Bajo el efecto de la poción, los aldeanos definitivamente pueden enamorarse unos de otros fuera de los límites de la heterosexualidad, pero dadas las vibraciones de violación de la poción, no es la mejor circunstancia que puedas imaginar para ser gay en una ópera. 4/10

En general 5/10

#11 Utopía, limitada

Una de las óperas más mezcladas: los puntos altos son altos, los puntos bajos son terriblemente bajos y gran parte de ella está más bien en el medio.

Poesía y drama Como muchos han señalado, el libreto está bastante sobrescrito: es imposible no pensar que varias de las palabras podrían simplemente eliminarse y dejar un producto más elegante y fuerte. La escena del salón, en particular, se siente completamente superflua (aunque la música es excelente), y las múltiples tramas literalmente no van a ninguna parte. En particular, el regreso del Capitán Corcoran de Pinafore es un fanservice desvergonzado que no agrega nada y es francamente vergonzoso que Gilbert sintiera la necesidad de incluirlo. Sin embargo, gran parte de la sátira es muy aguda, especialmente la relacionada con el escándalo real, y la princesa Zara es el tipo de personaje femenino fuerte y bien educado que Ida desearía haber tenido. 5/10

Música Todo un esfuerzo intermedio, no tan malo como algunos, ni tan bueno como otros. Como se mencionó, la música para la escena del salón es excelente, al igual que "Oh maiden rich in Girton lore", pero "First you're born" es aburrida y sin sentido, y Tarantella es notablemente sin vida en comparación con gran parte de la danza de Sullivan. música. En general, no destaca nada en particular, lo cual es una verdadera lástima. La dirección vivaz aún puede hacer que sea excelente, como ocurre con la mayor parte del trabajo de Sullivan, pero la mayoría de las grabaciones que se ofrecen son tan aburridamente lentas que es difícil que la música realmente destaque. 5/10

Necesidad de actualización Muy pesado, me temo. En primer lugar, elegir actores blancos (la gran mayoría de la procedencia de la Sociedad Gilbert and Sullivan de la Universidad de Oxford, sin mencionar la universidad en su conjunto y, francamente, la base de fans de Gilbert and Sullivan) como polinesios simplemente ya no vuela. Uno simplemente tiene que encontrar una manera de ambientar la ópera en otro lugar, lo que requiere una gran cantidad de cambios líricos: una isla del Canal podría ser la solución, aunque la compañía Very Light Opera eludió hábilmente el problema al ubicarla en una isla al estilo de Pitcairn. en la que todos los habitantes eran descendientes de convictos transportados. Esto no funciona del todo, dado que Australia, el lugar principal para el transporte, tiene una población indígena considerable que Utopíaignora, pero ciertamente es mejor que una puesta en escena originalista. El otro problema es la trama: la noción de Gran Bretaña como una fuerza civilizadora cuyas reformas son necesarias para que Utopía se convierta en una nación adecuada ahora es algo de mal gusto, aunque sin duda ambrosía para la demografía habitual de las óperas. La solución para esto es utilizar tanto la ironía antibritánica que la supremacía blanca implícita resulte una broma a expensas de Gran Bretaña; ciertamente factible, pero requiere una puesta en escena muy diferente a la original. 4/10

Gayabilidad La ópera no sólo es bastante alegre, sino que resuelve muchos de los problemas del espectáculo y deja de ser una diversión ociosa. El hecho de que el amor de Phantis por Zara, que enfurece a Scaphio, no vaya literalmente a ninguna parte, se resuelve de manera elegante simplemente representando esas canciones irónicamente, con bastante facilidad, y luego haciendo que Scaphio y Phantis sean homosexuales el uno para el otro, convirtiendo el callejón sin salida de la trama en una fugaz pero encantadora pelea de amantes. 8/10

En general 5.5/10

#10 Delantal del HMS

Ya estamos en óperas que en realidad me gustan bastante, lo cual es refrescante, aunque Pinafore es la que menos me gusta de las restantes, puedo ver por qué es tan querida. Estoy seguro de que he susurrado algunos jimmies colocándolo tan bajo, pero eso es lo que obtienes por preguntarme mientras me estoy muriendo de enfermedad.

Poesía y Drama Todo está bien. Eso es lo mejor que puedo decir al respecto: no hay demasiados momentos de inspiración genuina, aunque "No importa el por qué y el motivo" tiene muchas líneas divertidas y "Cuando era un muchacho" es un éxito casi siempre. . No es coincidencia que lo que mis dos canciones favoritas tengan en común es Sir Joseph Porter, una de las mejores creaciones de Gilbert y un pinchazo absolutamente nítido del imbécil de la clase alta, un arquetipo de personaje que sigue siendo completamente relevante mientras nuestro jefe de estado está Charlie Mountbatten-Windor. Dicho esto, hay mucho peso muerto: la primera canción de Little Buttercup dice todo lo que necesita en la primera línea (Me llamo Little Buttercup), mientras que muchos de los juegos de palabras son molestamente malos para el oído moderno (Me falta el nacimiento / ¡Tienes un puesto en este mismo barco!).6/10

Música Otro de los esfuerzos más débiles de Sullivan: los bajos son probablemente más bajos que los de Ida, aunque aquí hay música realmente excelente. "We Sail The Ocean Blue" es interminablemente aburrida y demuestra que Sullivan aún no ha aprendido qué elementos náuticos hacen una buena ópera (la ha dominado Mikado y Ruddigore), y muchos números son simplemente indescriptibles; sin embargo, los mencionados "Cuando era un muchacho" y "No importa el por qué y el por qué" son maravillosamente alegres, y "Amable capitán, tengo información importante" son excelentes y raros en estas óperas, utilizan la escala menor para transmitir un tono oscuramente travieso. Esta ópera realmente necesita más canciones de Dick Deadeye, básicamente. También señalaré el recitativo antes de "My gallant crew": carece totalmente del flujo que requiere el recitativo. Realmente no sé cuál es la parodia aquí, pero si no logra producir algo que sea tan bueno por sí mismo, es una mala parodia. 5/10

Necesidad de actualización Ninguna, realmente. Está bien en general, y no hay mucho de qué quejarse; naturalmente, las letras de Joseph Porter tienden a actualizarse para burlarse de alguna figura contemporánea, y la estructura de "When I was a lad" se presta muy bien para tal actualización. Sin embargo, pierde una puntuación perfecta en esta área porque no es tan directamente aplicable a la actualidad como algunas de las obras posteriores, como veremos. 8/10

Gayabilidad Una vez más, decepcionantemente bajo, dado que está literalmente ambientado en un barco de la Royal Navy. Hay algo que se puede hacer con la puesta en escena, pero ninguno de los personajes nombrados realmente tiene la vibra a menos que imagines que Dick Deadeye fue excluido del equipo por ser un marica en llamas, momento en el que todo es un poco deprimente. Dicho esto, Buttercup tiene un exterior alegre y frívolo, por lo que se puede hacer algo con eso. 5/10

En general 6/10

#9 El Gran Duque

El principal problema con Grand Duke es que se lee mucho mejor como una parodia de G&S que como un miembro del canon sin ironía en toda regla; la razón por la que se sienta tan bien es simplemente por una producción en el International Gilbert and Sullivan de 2022. Festival, durante el cual me reí más fuerte que nunca antes. Si bien tengo menos que decir sobre esta ópera, tiene menos que ver con su calidad y más con el hecho de que su ambiente es incaptable en palabras: tiene que ser visto, en una producción que coincida con la ridiculez del texto, para ser creído.

Poesía y teatro Es absolutamente ridículo, en todos los niveles, de una manera que supera todo lo que vino antes. El ritmo es ridículamente apagado: toda la canción de apertura sobre los rollos de salchicha es irremediablemente tonta, y en un momento cercano al clímax del Acto II, el duque de Montecarlo aparece para cantar una canción sobre la ruleta por alguna maldita razón. Sin embargo, todavía me encanta: el concepto del 'duelo legal' es quizás la objeción legal más loca y adorable de Gilbert, y el giro que resuelve todo es igual de loco. Ninguno de los personajes es particularmente tridimensional, pero la loca escena de Julia Jellicoe en el Acto I la ha consolidado como uno de los mejores papeles femeninos del canon para mí. Cualquier otra cosa que sea la historia del Gran Duque , nunca, nunca es aburrida. 7/10

Música Uno de los esfuerzos más débiles, aunque hay algunas gemas: la partitura generalmente es mucho menos interesante que la acción loca que la acompaña. Lo más destacado es probablemente el coro griego, interpolado con algunos personajes ligeros, que abre el acto I; es genuinamente hermoso, en oposición al resto de la partitura, que simplemente lo llama. 5/10

Necesidad de actualización De nuevo, ninguna. Es algo misógino, especialmente en su tratamiento de Lisa, pero debido al divorcio total de la realidad que proporciona el libreto, podemos aceptar esto como un miembro de la audiencia porque Ludwig puede ser una mala persona sin que la vibra se arruine. La sátira legal no es del todo aplicable a la actualidad, aunque está lo suficientemente claramente definida como para que esto no sea un gran problema. 8/10

Gayabilidad El matrimonio de Rudolph con Caroline, dado que simplemente se gustan debido a su avaricia, definitivamente puede ser presentado como un matrimonio lavanda, especialmente dada la, digamos, intensidad del duelo estatutario entre Ludwig y Rudolph . En otras partes del elenco, las oportunidades son limitadas, aunque, de nuevo, el ambiente campestre se puede marcar hasta el once para el Príncipe de Montecarlo y el director de escena. Quiero decir, son una compañía teatral obsesionada con la antigua Grecia, ¿cuánto más alegre la quieres? ? 6/10

En general 6.5/10

#8 Paciencia

Sí me siento un poco mal juzgando a Patience porque es, de todos ellos, con el que menos experiencia tengo. Lamentablemente, me perdí la producción bien recibida de Oxford el verano pasado debido a un episodio depresivo prolongado, por lo que la mayor parte de mi conocimiento proviene de escuchar grabaciones y hablar con miembros del elenco y el equipo de esa producción, la mayoría de los cuales son amigos personales. Por eso, mi juicio aquí será algo menos profundo que el de los demás. Sin embargo, soy un estudiante de humanidades de Oxford: la falta de conocimiento o experiencia nunca me ha impedido escribir con autoridad sobre algo antes, y no me detendrá ahora.

Poesía y drama El aspecto más fuerte de Paciencia, después de haber leído el libreto, ya que es una brocheta de la moda poética de la época, gran parte de la escritura tiene el filo de una navaja. La escena en la que Bunthorne confiesa que su filosofía artística es inventada y se burla de su pretenciosidad es divertidísima incluso de leer. 9/10

Música Probablemente el aspecto más débil a su manera, aunque sigue siendo muy bueno: ahora estamos de lleno en el ámbito de los espectáculos que son buenos en todos los sentidos. Patience tiene la distinción posiblemente única en el canon de que los coros son más fuertes que las arias solistas: Sullivan, un melodista supremamente dotado, generalmente encontró su voz mejor con una sola línea melódica, pero aquí viene al revés. 6/10

Necesidad de actualización En general, está bien en este aspecto: el objetivo principal de la burla, el movimiento estético de la poesía, ahora carece de relevancia cultural, pero la sátira general sobre las modas fugaces y los artistas pretenciosos sigue siendo relevante y divertida tanto para la Inglaterra victoriana como para la actualidad. . La mayoría de las óperas son al menos un poco misóginas, a su manera, pero Patience es probablemente la menos importante porque son los hombres los que reciben las representaciones menos halagadoras. 7/10

Gayabilidad Grosvenor y Bunthorne. No sé a quién creen que están engañando, pero no podría ser más obvio. 7/10

En general 7.25/10

Bueno, eso nos tiene a mitad de camino. Creo que es mejor tomar un respiro para poder tomar un café, ir a la cama y olvidar que la Parte 2 llegará antes de que irrumpa en esta plataforma como Assyrian de Taylor Coleridge y entremos en las realmente buenas. Si tiene alguna queja sobre el contenido de este artículo, envíela directamente a la Facultad de Música de la Universidad de Oxford y mencione mi nombre. Será un excelente uso de su tiempo.