“Turistas” (2012)

Debe ver el clásico de Ben Wheatley.

Esta reseña es hermana de Kill List, vinculada al final de este artículo, además de formar parte de una retrospectiva de la carrera del director Ben Wheatley que aparece al final de este párrafo. Sencillamente, muchas de mis películas favoritas están enterradas en artículos mucho más extensos y merecen un poco de atención como artículos independientes y , cada vez que escucho la increíble canción de Frankie Goes to Hollywood " The Power of Love" , inmediatamente me siento transportado a mi juventud adolescente así como esta increíble película de hace una década.

Ben Wheatley y 6 películas británicas muy recomendables

"¡Nunca he sido una musa antes!"

Financiada en parte y apoyada tanto por Film 4 como por la Lotería Nacional, la tercera película fantástica de Ben Wheatley está respaldada por dos versiones diferentes de "Tainted Love" de Soft Cell.y ahí radica la primera de muchas metáforas para este triunfo más oscuro que oscuro. Escrita por las dos estrellas destacadas de la película, Alice Lowe y Steve Oram (con material adicional de la colaboradora de mucho tiempo Amy Jump), la película describe una historia de amor que en la superficie no es evidente de inmediato y está impulsada por la lujuria carnal instantánea en lugar de una romance en desarrollo. Incluso 88 minutos después y siguiendo otro desenlace cinematográfico inspirado en Wheatley que cruje y quita el aliento en igual medida, su historia de amor no logra resonar por completo, pero eso es para el crédito eterno de la película, ya que de principio a fin su amor, su escape, viaje y de hecho, sus vacaciones en caravanas inglesas están contaminadas y son rebeldes, pero de una manera increíblemente entrañable.

En medio de las elegantes colinas onduladas de la campiña inglesa y los museos del Patrimonio Mundial que compartimos con "Tina" (Alice Lowe) y "Chris" (Steve Oram) , nos encontramos con el caos a cada paso, ya que su inusual historia de amor toma muchos giros oblicuos hacia lo surrealista. y extraño, a menudo yuxtaponiendo un momento agradable y natural con un contrapunto inquietantemente oscuro. Al igual que en sus dos películas anteriores, Ben Wheatley ha vuelto a mezclar la luz con la oscuridad de manera brillante y desde el principio y desde la primera escena se establece rápidamente que nada, y absolutamente nada, es lo que parece.

Tina y Chris son dos personajes muy dispares pero también pueden verse como un espejo el uno del otro a pesar de sus diferencias. Tina, mimada desde la vida por una madre autoritaria "Carol" (brillante cameo de Eileen Davies) y que lleva una vida protegida y retraída, es la "musa" de Chris , la inspiración y la fuerza impulsora de su escritura. Chris está en un año sabático del mundo corporativo y está tratando de encontrar su voz en medio del desorden de escritores y desesperado por la aventura para mostrarle a Tina el pequeño mundo de los museos y los lugares de belleza natural que la rodean.

Su semana de vacaciones en caravana está meticulosamente planificada hasta el último grado para incluir el Museo del Tranvía Crich, la Caverna Blue John, la Cueva de la Madre Shipton y el Museo del Lápiz antes del final definitivo de su odisea, el Viaducto Ribblehead. Tanto Tina como Chris son increíblemente incómodos, forasteros en un mundo en el que ambos prefieren vivir dentro de una burbuja que ellos mismos han creado y lejos del ruido y el desorden del mundo exterior. También se podría argumentar que ambos sufren de manía depresiva mientras oscilan incontrolablemente de tremendos y alegres altibajos a aplastantes bajos y a medida que se desarrolla la película (y Tina se convierte en la más dominante de las dos) también hay una sensación de incitar a la otra, que han llegado tan lejos juntos y no pueden permitir que nada ni nadie entre en su burbuja.

Hay una clara corriente subyacente de depresión y especialmente ansiedad social en el mundo exterior y todo esto a pesar de sus vacaciones meticulosamente planificadas y numerosos destinos, pero tanto a Tina como a Chris les resulta cada vez más difícil interactuar con el mundo que los rodea. Al igual que con sus películas anteriores Down Terrace y Kill List , Ben Wheatley establece rápidamente esa sensación incómoda de que nada es lo que parece, con conversaciones que se van apagando sin respuesta, interacciones incómodas que pinchan la burbuja de serenidad tranquila y belleza, y las escenas a menudo se fusionan en entre sí con una narración continua (de algún tipo) de un segmento anterior de la escena. Esto nuevamente impulsa la película pero, lo que es más importante, establece la naturaleza conflictiva de las mentes, los sentimientos y las intenciones de nuestros personajes.

Muy a menudo, la película tiene una toma de una sola cámara casi tranquilizadora en uno o ambos personajes que miran directamente a la audiencia, casi preguntando "¿estás con nosotros?" . La alegría de Chris está grabada en toda su cara después del accidente temprano en el Museo del Tranvía de Crich, como lo testifica la cámara de cerca, pero su comentario mordaz "Ahora me ha arruinado el Museo del Tranvía de Crich" es otra pista evidente de que no todo es así . lo que parece

Todo esto está firmemente establecido desde el principio, al igual que la enorme dualidad de los personajes, que oscilan desde tremendas alegrías y risas hasta tendencias brutales, distanciadas y casi psicópatas, ya que su semana de vacaciones se convierte rápidamente en una ola de asesinatos aleatorios, fríos y algo esquizofrénicos. ¿Mencioné que Chris estaba en una matanza violenta y sangrienta? ¡Tampoco Chris, o Tina para el caso!

Tampoco mencionan su floreciente historia de amor, ya que esto a menudo refleja la naturaleza esquizofrénica de la ola de asesinatos. En la superficie solo parece frío e incómodo con muy poca ternura real entre ellos. Esto es así deliberadamente, pero comentar más sería entrar en territorio spoiler. Hay muy poca expresión externa de amor, tomarse de las manos o besarse y abrazarse, pero el suyo es un amor de pasión, de un momento en el tiempo, de exceso extremo y lujuria carnal tan acertadamente mostrado por una caravana oscilante y los gritos de Tina desde adentro. Tina, con la nariz hundida en su preciado Pot Pourri, exclama: "¡Oh, Dios, Chris, así es exactamente como lo imaginé!" es absolutamente invaluable!

Su amor es frenético y apasionado, capturando ese momento único en el tiempo de pura lujuria y alegría absoluta, viviendo la vida un momento hedonista a la vez y condenando las consecuencias. Sin embargo, para cuando se reproduzca “The Power of Love” de Frankie Goes to Hollywood (y otro guiño directo masivo, icónico y persistente a la audiencia), es posible que esté animando a más personajes en una película de Ben Wheatley de lo que su conciencia realmente debería. permitir. Para continuar con la metáfora, ese momento específico en el tiempo de la película, la captura de Tina y Chris acercándose al final de su viaje, sus amplias sonrisas acompañando a la música, el momento en el tiempo con el que han soñado es absolutamente impresionante y apropiado. otra película oscuramente hermosa de Wheatley.

Sightseers es otro triunfo para Ben, pero también se reserva un elogio especial para la directora de fotografía Laurie Rose. En medio de la locura del sexo furioso y el Pot Pourri, las matanzas violentas y sangrientas y las actitudes indiferentes e indiferentes de Chris y Tina ante las secuelas hasta sus interacciones sociales increíblemente incómodas, Laurie Rose da vida a tantos preciados destinos turísticos ingleses con facilidad. Pero son las imágenes del amanecer y el atardecer de Inglaterra las que más agradan, el sol naciente capturado en gloriosas tomas amplias de la campiña inglesa y el oscuro e inquietante atardecer de la luna llena que capturan brillantemente la intensidad del terror inminente y la destrucción violenta. Esta es su tercera colaboración conjunta y me complace señalar que seguirán más.

Las elecciones musicales de Soft Cell y Frankie Goes to Hollywood están inspiradas, al igual que la inquietante “Season of the Witch” de Donovan, una escena que simplemente hay que ver para creer. Al igual que con las películas anteriores de Ben, hay un pequeño elenco de apoyo de solo 29 actores en total, algunos de los cuales regresan nuevamente en cameos menores, pero esta es definitivamente la historia de Tina y Chris, unas vacaciones sangrientas, brutales y brutalmente cómicas. adorado desde el primer minuto hasta el último. También es la película de Alice Lowe y Steve Oram y deberían ser alabados por sus representaciones.

Eminentemente citable, esto es una vez más la brillantez de uno de los mejores directores británicos de nuestra época. No puedo recomendar esto lo suficiente. De claro a oscuro y viceversa, y muy posiblemente una y otra vez, he diseccionado la siguiente escena breve como muestra, ya que esta escena resume perfectamente la majestuosidad de esta película:

Un paseo temprano por la mañana en la campiña inglesa (brillantemente capturado por Laurie Rose) mientras Tina y Chris se dirigen a un círculo de piedras sagradas. Chris, siempre por delante de Tina y avanzando a grandes zancadas, ignora las repetidas solicitudes de Tina de reducir la velocidad mientras su perra Poppy hace sus necesidades. Tina es abordada por otro excursionista que está horrorizado porque se está negando a recoger los excrementos en un área de tanta belleza natural y Tina se derrumba rápidamente, llorando entre lágrimas para que Chris regrese y la ayude. Su breve interacción es capturada predominantemente por una cámara en movimiento entre el excursionista y Tina con un segundo ángulo de cámara que corta rápidamente la narración. Chris regresa y rápidamente tanto él como Tina se incitan sutilmente,"siervo" a su "Señor y Maestro" . Chris vuelve a dar zancadas decididas, esta vez detrás del excursionista en retirada que defiende su educación en la escuela pública, mientras que Chris, proféticamente se podría argumentar, responde que China pronto poseerá y dominará este país que alguna vez fue sagrado.

Señal de John Hurt:

“E hizo esos pies en la antigüedad. Camine sobre el verde de la montaña de Inglaterra. ¡Y fue el santo cordero de Dios, en los agradables pastos de Inglaterra visto!. ¿Y el Rostro Divino brilló sobre nuestras colinas nubladas? ¿Y se construyó Jerusalén aquí, entre estos oscuros molinos satánicos?

Derrumbada contra un monolito sagrado, Tina observa con indiferencia, sin expresión, cómo Chris golpea violentamente a este inocente caminante hasta matarlo. Sin motivo, sin razón, solo pura psicopatía en el momento. Las cámaras a cámara lenta capturan la locura violenta, cortando rápidamente entre una Tina boca abajo y aún sin emociones y un Chris furioso antes de que él recupere rápidamente la compostura con un igualmente indiferente "informar eso al compañero de National Trust" . La recuperación de la compostura es clave, ya que nuevamente establece la psicopatía y la naturaleza aleatoria del ataque y la antipatía distante de Chris hacia cualquiera que no sea su musa. Tina dice : "Nunca antes había pensado en matar a personas inocentes de esa manera" , a lo que Chris responde fría y completamente desconectado de la realidad.“Él no es una persona, Tina. Es lector del Daily Mail. Perspectiva. Agárralo con las dos manos, es gratis”. Este desapego continúa sin pensar en el acto sin sentido que acaba de ocurrir. Tina insta a Chris a usar esto como inspiración para su escritura. "¡Estoy reflexionando!" Tina exhorta emocionada antes de que la escena termine con Tina y Chris abrazando las piedras sagradas que los rodean.

Ah, y por cierto "¡Mint Me!"

Gracias por leer Solo por diversión, como siempre, y siempre una reacción humana en lugar de spoilers en abundancia. Mis tres artículos de cine y televisión publicados más recientemente están vinculados a continuación o hay más de 100 artículos de blog (con más de 300 reseñas de películas individuales) dentro de mis archivos para elegir:

Kill List (2011) “Moon” revisitada desde el lado oscuro de Sam Rockwell “The Captain” (2022)