10 Gitar Terkenal

Saat itu akhir 1920-an di Waukesha, Wisconsin dan seorang ahli gitar berusia 13 tahun menghasilkan sedikit penghasilan dari bermain gitar di restoran drive-in lokal. Frustrasi karena orang-orang yang duduk di mobil mereka tidak dapat mendengar suaranya yang luar biasa dengan baik, gitaris muda itu menancapkan jarum fonograf tua pada gitar akustik Sears Roebuck -nya dan menyambungkannya ke speaker radio [sumber: Ladd ].

Itu adalah awal dari hubungan cinta seumur hidup dengan menciptakan dan menyempurnakan gitar elektrik. Gitarisnya adalah Les Paul dan selama beberapa dekade berikutnya, nama itu akan melekat pada banyak gitar paling legendaris dalam sejarah musik populer. Begitu luas pengaruhnya dan begitu ikoniknya statusnya sehingga para kolektor telah memperebutkan gitar pribadinya selama bertahun-tahun.

Pada 2015, gitar Les Paul spesial yang disebut "Black Beauty" dilelang. Beberapa orang menjuluki instrumen itu sebagai "Cawan" gitar elektrik, karena itu dikenal sebagai kapak utama Les Paul, yang terus ia modifikasi hingga menjadi standar industri. Beberapa bahkan menganggapnya sebagai jenis Ur-gitar, dari mana semua Les Pauls adalah turunan.

Apakah ini benar atau tidak, "Black Beauty" dijual dengan harga $ 335.500 , bukti dari nilai yang diberikan banyak orang pada karya inovator hebat.

Tidak semua gitar - atau pemain gitar - memiliki bobot yang sama dengan Les Paul, tetapi banyak dewa dan dewi gitar abad ke-20 masih terikat dan bahkan menamai kapak favorit mereka. Berikut adalah 10 gitar terkenal beserta pemiliknya yang terdaftar sesuai urutan abjad.

1. 'Kecantikan Hitam' Jimi Hendrix
2. 'Brownie' Bonnie Raitt
3. 'Cloud' Pangeran
4. 'Frankenstrat' Eddie Van Halen
5. Tele Biru Danau Placid tahun 1963 karya Nancy Wilson
6. 'Lucille' BB King
7. Joni Mitchell 1956 Martin D-28
8. Tidak. Jimmy Page 1 'Standar Gibson Les Paul
9. Brian May 'Spesial Merah'
10. 'Pemicu' Willie Nelson

Monterey Pop Festival, 1967. Jimi Hendrix menunggu di belakang panggung sementara The Who memainkan set mereka. Hendrix berniat untuk menyelesaikan penampilannya dengan grand gesture dengan menghancurkan gitarnya hingga berkeping-keping. Tapi rencananya gagal ketika - hingga kejengkelannya - dia melihat Pete Townshend tidak hanya menghancurkan gitarnya, tetapi juga mendorong leher instrumen yang rusak itu ke dalam amp.

Dengan panik mencari cara untuk mencapai puncak Townshend, Hendrix berhasil mendapatkan cairan yang lebih ringan. Segera setelah itu, dia merobek panggung tidak seperti yang lain dengan kecemerlangan virtuosik dari permainannya. Di akhir karya terakhirnya, "Wild Thing," Hendrix menuangkan cairan korek api ke atas instrumennya dan menyalakannya. Ini adalah momen yang tercatat dalam sejarah rock - hari ketika Hendrix mengorbankan gitar kesayangannya untuk dewa musik. Atau apakah dia?

Pada tahun 2012, diketahui bahwa Hendrix benar-benar menukar Fender Stratocaster 1968 hitam favoritnya dengan replika sesaat sebelum luka bakar. Yang asli, atau yang dilaporkan nyata, dijual di lelang seharga £ 250.000 ($ 289.562) pada tahun 2012 [sumber: Yaqoob ]. Empat tahun sebelumnya itu dijual ke seorang kolektor AS dengan harga hampir $ 500.000 [sumber: Lawless ].

Tapi mungkin pembelinya tertipu. Pada tahun 2017, keaslian gitar legendaris tersebut diragukan keasliannya ketika dilelang lagi dengan memorabilia Hendrix lainnya di lelang Heritage's Summer of Love di Beverly Hills, California. Para ahli memeriksa instrumen tersebut dan khawatir itu mungkin bukan gitar yang sama yang dimainkan Hendrix di acara Monterey.

Bagaimanapun, gitar Monterey bahkan bukan instrumen favorit Hendrix. Label itu milik "Black Beauty" miliknya yang terkenal, yang sangat dia cintai sehingga dia bahkan enggan menggunakannya selama pertunjukan. Sejak kematian Hendrix pada tahun 1970, keberadaan "Black Beauty" tetap misterius. Berapa nilainya? Sulit dikatakan, tapi gitar ikoniknya yang lain, "Black Widow" telah dihargai hampir satu juta dolar .

Bonnie Raitt dibesarkan dalam keluarga musik dan ketika dia masih kecil, kakeknya, seorang pendeta Metodis, mengeluarkan gitar baja pangkuan Hawaii dan mengajarinya beberapa himne . Tapi jalan yang saleh bukanlah menjadi jalan Raitt. Ketika dia menemukan rekaman legendaris berjudul "Blues At Newport," dia langsung jatuh cinta dan sulit untuk blues. Dan di rekaman itulah dia pertama kali mendengar John Hammond memainkan "gitar bottleneck." Mengambil namanya secara harfiah, dia menemukan botol obat flu kecil, dibasahi labelnya dan diletakkan di jarinya. Itu adalah awal dari suara gitar slide-nya yang khas [sumber: Piper ].

Pada pukul 3 pagi tahun 1969, Raitt menimpa Fender Stratocaster yang tidak dicat seharga $ 120. Dia membelinya, meningkatkan aksinya dan menamainya "Brownie." Itu menjadi instrumen favoritnya - yang dia mainkan di setiap pertunjukan sejak [sumber: Piper ].

Di mana tepatnya Raitt berada pada pukul 3 pagi itu pada tahun 1969, lokasinya tetap misterius. Satu hal yang pasti - dia tidak berencana menjualnya. Nilai "Brownie" hari ini? Tak terukur.

Pangeran tidak ada bandingannya dalam hampir segala hal. Tidak hanya dia bisa bernyanyi, menari dan menulis lagu lebih baik dari hampir semua orang, dia juga bisa memainkan hampir semua alat musik yang dikenal untuk musik pop. Di atas segalanya, dia adalah gitaris utama yang spektakuler. Dan dia menyukai gitarnya. Mungkin tidak ada gitar lain yang lebih dekat hubungannya dengan warisannya selain gitar "Cloud" miliknya.

Kembali ketika dia sedang mempersiapkan untuk membuat film legendarisnya, "Purple Rain," Prince berjalan ke sebuah toko gitar di kota asalnya di Minneapolis dan menugaskan seorang luthier (pembuat alat musik gesek) lokal bernama Dave Rusan untuk membuatnya menjadi kapak khusus. Gitar, dengan pola desain bass teman, akan menjadi elemen penting dalam film.

Prince memberikan sedikit sekali instruksi, jadi Rusan membuat gitar yang ia harapkan akan diinginkan sang bintang. Dia benar. Tidak hanya bintang gitar "Cloud" dalam "Purple Rain", Prince sangat menyukainya, dia juga memesan salinan dan terus memainkannya selama 20 tahun berikutnya [sumber: Murphy ].

Awan versi kuning sekarang berada di Smithsonian sebagai artefak penting dari budaya Amerika. Yang itu tidak untuk dijual, tapi Awan biru muda dijual seharga $ 700.000 di lelang pada November 2017, paling banyak yang pernah dibayarkan untuk salah satu gitarnya [sumber: AP ].

Van Halen. Namanya saja memunculkan solo gitar virtuoso kecepatan cahaya. Tetapi ketika Eddie Van Halen memulai, dia tidak dapat menemukan gitar yang dia butuhkan untuk membuat suara yang dia dengar di kepalanya. Jadi, dia membuatnya sendiri.

Van Halen membongkar Gibson Les Paul, Fender Stratocaster dan Gibson ES-335 dan menggabungkannya, menambahkan humbucker untuk boot. Kemudian, dengan bantuan beberapa selotip dan cat semprot, dia menyelesaikan semuanya dengan desain bergaris merah, hitam dan putih yang terkenal "Frankenstrat" ​​yang sekarang terkenal [sumber: Project EVH ].

Van Halen donated his iconic guitar to the Hard Rock Café in downtown San Antonio where it originally went on display. But in November 2017, somebody stole it. Although the famous axe was valued at $100,000, whoever took it would never be able to sell it without bringing the law down on their heads.

In any case, the guitar quietly reappeared at the Hard Rock almost before it was missed. Maybe somebody just wanted to see if they could shred it like EVH and when they realized that was impossible, they decided to do the right thing and give it back.

Ketika Ann Wilson memutuskan untuk menyeberangi perbatasan ke Kanada untuk mengikuti pacarnya yang menghindari wajib militer, rekan band Heart-nya mengikutinya. Sebab, apa lagi yang bisa mereka lakukan? Ann memiliki suara yang tiada duanya. Di awal tahun 70-an, adalah satu hal bagi sebuah band yang digawangi oleh seorang wanita dengan suara yang luar biasa, tetapi sama sekali tidak ada pakaian rock dengan seorang wanita di gitar utama. Kecuali yang ini.

Ann kebetulan punya adik yang bisa bermain. Benar-benar bermain. Nancy Wilson masih kuliah pada saat itu, tetapi Ann berhasil meyakinkan saudara perempuannya untuk datang ke utara dan bergabung dengannya. Ketika kedua wanita itu bergabung, tidak ada yang pernah melihat yang seperti mereka. Dibesarkan dengan gitar akustik , Nancy memasang '63 Fender Telecaster 'di Lake Placid Blue Tele di atas bahunya dan melakukan transisi. Itu telah menjadi listrik favoritnya sejak itu dan gitar paling dekat hubungannya dengan suara uniknya yang menumbuhkan rambut [sumber: Kelly ]. Dia bahkan menamai salah satu lagunya "Gitar Biru" untuk menghormatinya.

Bahkan di Selatan menjadi dingin di musim dingin. Suatu malam di tahun 1949, seorang bluesman muda sedang manggung di sebuah klub malam di Twist, Arkansas. Pemilik sambungan memanaskannya dengan seember minyak tanah yang mereka nyalakan dengan api. Ruangan itu hangat, musiknya sejuk dan semuanya berjalan dengan baik sampai terjadi perkelahian dan ember terbalik. Sungai minyak tanah yang terbakar mengalir melalui tempat itu dan semua orang melarikan diri untuk hidup mereka termasuk musisi.

Tapi saat dia berhasil keluar, dia ingat gitarnya. Itu bukan instrumen yang mahal, hanya Gibson L-30 Archtop, tapi hanya itu yang dia miliki. Dia bergegas kembali ke dalam kobaran api, menghindari bingkai kayu yang runtuh, meraih kapaknya dan berhasil keluar tepat pada waktunya.

Perkelahian, dia kemudian mengetahui, telah dimulai antara dua pria yang memperebutkan seorang wanita bernama Lucille. Musisi muda itu adalah BB King dan dia menjuluki gitarnya "Lucille" untuk mengingatkan dirinya sendiri agar tidak pernah sebodoh itu menabrak gedung yang terbakar. Selama bertahun-tahun, BB King memiliki banyak gitar yang berbeda, tetapi mereka selalu mendapatkan nama yang sama: "Lucille" [sumber: Bienstock ].

Dengan beberapa yang hebat, sulit untuk mengetahui di mana harus memfokuskan perhatian Anda. Ketika muda, Joni Mitchell memiliki rentang vokal tiga oktaf, yang membantunya menjadi salah satu penyanyi paling luar biasa di generasinya. Selain itu, dia juga seorang penulis lirik yang sangat berbakat yang menulis kalimat tak terlupakan yang telah menjadi bagian dari kesadaran kolektif. Sekarang, tambahkan kemampuan menulis lagunya, yang menghasilkan lusinan lagu yang inovatif, rumit, dan indah.

Akhirnya, lengkapi semua ini dengan fakta bahwa dia dapat menggunakan gitar seperti beberapa orang lainnya (belum lagi bermain mandolin, seruling, piano, dkk). Salah satu hal yang membuat permainan gitarnya begitu khas adalah susunan nada yang tidak biasa yang dia gunakan. Rupanya, ketika dia masih kecil, Mitchell menderita polio, yang membuat tangan kirinya melemah. Tidak dapat memainkan bentuk akor tertentu, dia mengadopsi penyeteman inventif untuk mengimbanginya.

Pada tahun 1966, seorang kapten Marinir yang kembali dari Vietnam, memberi Mitchell sebuah Martin D-28 tahun 1956 yang selamat dari hantaman pecahan peluru. Mitchell menyukai gitar lebih dari yang lain dan berspekulasi bahwa suaranya yang luar biasa disebabkan oleh ledakan yang secara struktural mengubah kayunya. Sayangnya, di pertengahan 70-an, seseorang mencuri instrumen legendaris dari korsel bagasi bandara dan tidak pernah terlihat lagi [sumber: O'Hara ].

Jimmy Page meniup top off rock dengan solo pembakar untuk Led Zeppelin. Dan dia juga terkenal karena riff-riff yang indah dan menyedihkan seperti intro dari "Stairway to Heaven," yang telah menjadi sangat umum sehingga toko gitar di "Wayne's World" terkenal melarangnya dimainkan.

Ketika Page memulai dengan The Yardbirds, dia memetik Fender Telecaster, tetapi pada tahun 1969, temannya Joe Walsh dari James Gang, bersikeras bahwa dia mencoba Gibson Les Paul. Page sangat menyukainya, jadi Walsh menyerahkannya dengan harga yang masuk akal. Jumlah yang dibayarkan bervariasi dalam pencatatan tetapi itu antara $ 500 dan $ 1.200. Gitar ini kemudian menjadi favorit Page, dan dia memainkannya di semua rekaman utama dan pertunjukan live Led Zeppelin.

Selama bertahun-tahun, Page telah membeli dan menggunakan Les Pauls lainnya, yang membuatnya menjuluki instrumen aslinya itu sebagai "No. 1." Dia mengatakan bahwa itu baik gundiknya dan istrinya, dengan keuntungan tambahan tidak membutuhkan tunjangan [sumber: Graham ].

Ayah Brian May adalah seorang insinyur elektronik yang sangat terampil yang membuat semua peralatan rumah tangga keluarga mulai dari pemanggang roti hingga TV. Keluarga Mays juga miskin tanpa uang saku tambahan untuk dibelanjakan pada hadiah mahal. Jadi, ketika, pada tahun 1963, putranya yang gila gitar ingin lulus dari akustik ke elektrik , mereka berdua memutuskan untuk membuat instrumen yang sempurna dari awal.

Mereka mengukir leher dari perapian tua, menggunakan kancing mutiara untuk inlay fret dan membuat lengan tremolo dari tempat kantong pelana sepeda dan salah satu jarum rajut Nyonya May. "The Red Special" demikian dikenal karena warna kayunya, tidak pernah meninggalkan sisi Brian, bahkan ketika dia pergi ke London untuk mendapatkan gelar Ph.D. dalam astrofisika.

Tetapi instrumen yang menyatukan ayah dan anak dalam pembuatan, segera mencabik-cabik mereka. Di London itulah Brian bertemu dengan seorang bintang rock pemula bernama Freddie Mercury dan membentuk band, Queen. Yang membuat ayahnya sangat kecewa, Brian Ph.D. gigit debu, bisa dikatakan, saat Ratu lepas landas. (Dia akhirnya mendapatkan gelar Ph.D. pada tahun 2008, dan bahkan telah bekerja di NASA dengan astrofisikawan lain yang menganalisis data dari penyelidikan Pluto New Horizons [sumber: Biography.com ].)

Brian dan ayahnya akhirnya berdamai beberapa tahun kemudian ketika dewa gitar muda itu menerbangkan orang tuanya ke New York untuk melihat band bermain di Madison Square Garden. The Red Special, yang juga menggunakan pegangan "Fireplace" dan "Old Lady," telah menjadi bintang gitar di hampir semua lagu Queen utama, dan tetap menjadi favorit May [sumber: Huntman ].

Awalnya, Willie Nelson memainkan akustik Guild ketika dia mencoba membuatnya di Nashville pada tahun 60-an. Kemudian, pada tahun 1969, boozer acak entah bagaimana berhasil mengubahnya menjadi kayu bakar.

Saat mencari instrumen yang memiliki suara gitaris favoritnya, Django Reinhardt, Nelson membeli alat penglihatan akustik Martin N-20 yang tidak terlihat atas rekomendasi teman dan gitarisnya, Shot Jackson. Menyatakan bahwa itu seperti kudanya, Nelson menamai gitar tersebut dengan nama kuda Roy Roger.

Seperti "Lucille" milik BB King, "Trigger" telah diselamatkan dari api. Dan bahkan telah dibawa ke Hawaii untuk menghindari penyitaan oleh IRS . Willie Nelson telah memainkan alat musiknya dengan sangat keras dan begitu lama sehingga pick-nya melubangi alat itu. Itu adalah lubang yang tidak bisa diperbaiki oleh musisi legendaris, mengatakan itu adalah tempat untuk mengistirahatkan jari-jarinya. Setelah 50 tahun digunakan, Nelson mengira dia akan memainkan Trigger sampai mereka berdua "menyerah". Mudah-mudahan itu belum berlangsung lama [sumber: Rolling Stone ].

Catatan Penulis: 10 Gitar Terkenal

Daftar 10 gitar terkenal hampir tidak lengkap. Saya harus mengurangi ini dari daftar yang mencakup orang-orang seperti "Black Strat" ​​karya David Gilmour, "ESP Mirage" karya Vernon Reid, dan "Hank" karya Neil Young. Dan bagaimana dengan "Hauser" dari André Segovia dan Standar Les Paul 1959 dari Peter Green? Mungkin daftar 100 bisa mengumpulkan hampir totalitas gitar terkenal, tapi kurang dari itu hanyalah ayunan kapak.

Artikel Terkait

Lebih Banyak Tautan Hebat