映画『インサイド』レビュー: ウィレム・デフォーが息苦しいスリラーに閉じ込められる

内部には、閉所恐怖症を利用した単一の場所でのドラマチックなスリラーがあります。監督のヴァシリス・カツーピスと脚本家のベン・ホプキンスは、本質的に一人芝居であるこの作品をウィレム・デフォーの才能に頼っている。確かに堅実なパフォーマンスにもかかわらず、『インサイド』は緊張の瞬間を見つける生ぬるい映画ですが、必要なほど自分自身を追い込むことはできません。

「インサイド」で高級美術品泥棒が閉じ込められているのを発見

ニモ (デフォー) は、ニューヨークのペントハウスで大ヒット商品を狙う高級美術品泥棒です。彼のチームは下調べを行い、参加して退場し、その過程で数百万ドルを獲得するための完璧な計画を持っています。しかし、強盗は計画通りに進まず、警報が鳴り響き、彼は高価なモダンな家の中に閉じ込められてしまう。

チームから置き去りにされたニモは、自分が貴重な美術品だけを持って家に閉じ込められていることに気づきます。助けが来る気配もなく、当局もすぐにやってくるなか、ニモは脱出できるまで生き残るために、限られた資源を有効に活用する方法を見つけなければなりません。壁の中で長く過ごすほど、彼の正気はどんどん失われていく。

芸術、道徳、そして生存

内部には、ニモの機会の土地が彼の刑務所として描かれています。通常、このような状況では警察が泥棒を逮捕するはずですが、その代わりに、彼は苦労して侵入したまさにその空間に閉じ込められているだけです。ニモが人間との関わりに最も近いのは、口頭で警告する冷蔵庫と、建物の連絡が取れないスタッフの監視カメラです。その結果、彼は自分自身の精神にさらに深く陥り、生き残るチャンスは徐々に狭まっていきます。

ホプキンスの脚本は、クリエイターがコレクターから金を奪うという形で、芸術の世界についての解説を解き放ちます。創造と破壊の間の力関係は常に作用しており、ニモはこの二重性と自分自身のつながりを振り返ることを余儀なくされます。彼は、自分の生涯にわたる視点が自分を悪者にし、最初のフレームから犯罪者の物語に道徳を持ち込んでいるのではないかと疑問に思っている。

ニモが短期的および長期的な満足感と格闘する中、長寿の問題がインサイドにつきまといます。「猫は死ぬ。音楽が消えていきます。しかし、芸術は一生ものです」と泥棒はナレーションで言います。ペントハウスでの彼の耐えがたい孤独感は、芸術の世界と、それが人間の交流、さらには宗教の一形態にどのように関係しているかについての批判でいっぱいです。ニモは肉体的に生き残るために戦っていますが、同時に心理的な問題とも格闘している最中です。

「Inside」は落ち着いたワンマンショーです

Katsoupis はInsideの比較的小さなスペースで動作し、ランタイムの大部分はわずか 2、3 つの部屋内に収まります。トルステン・サベルのプロダクション・デザインは、この裕福なペントハウスに命を吹き込み、フレデリック・ヴァン・デ・モールテルのストリングス音楽がこの絵を途方もない恐怖で満たします。この単一の場所でのスリラーは、視覚的な変化がそれほど多くありませんが、カツーピスは映画の過程で変化する方法でそれをうまく捉えています。

デフォーは定期的に交流する共演者がいないため、重労働の多くを任されることになる。それでも、彼はニモの生存への絶望と内省をますます描写する価値のある演技を披露しています。しかし、ホプキンスの脚本では、視点人物は謎に包まれたままになっている。観客は彼のことを額面どおりに受け取らなければなりません。なぜなら、私たちは現在彼とともに存在するだけで、ペントハウスの外での彼の人生についてはほとんど何も知らないからです。掴みどころがあまりないので、彼の運命を気にするのは難しい。

内部は芸術、道徳、生存についての単調なスリラーであり、表面上のテーマと主人公のみを検証しています。緊張感のある瞬間が随所に散りばめられており、決して退屈ではないが、どこにも繋がらない。デフォーは、残念ながら泣き叫ぶだけで終わってしまう題材で、できる限りのことをする。

インサイドは 3 月 17 日に劇場に閉じ込められます。