일반적으로 대규모 프로젝션, 가상 현실 (VR) 및 음악을 결합하여 다른 작품을 만드는 마스터 아티스트 Claude Monet, Gustav Klimt 또는 Vincent Van Gogh 의 작품을 재해석하는 " 몰입 예술 " 순회 프로덕션 광고를 본 적이 있을 것입니다. 일종의 예술 행사. 또한 완전히 독창적인 몰입형 예술 경험도 있습니다. 예술가나 예술가 집단에 의해 만들어지며 오늘날 예술 세계의 경계를 넓히고 있습니다.
"그 성질 몰입 꼭 당신과의 사이에있는 완전히에 의해 싸여 또는 사업에 참여 할 어떤 방법으로 할 수있다"미란다 카일, 예술과 문화의 프로그램 매니저 말한다 애틀랜타 벨트 라인, 주식 22 마일 - (35km) 다용도 도시 산책로 - 연간 Art on the BeltLine 공공 미술 전시회 의 수석 큐레이터이자 미국 최대 규모의 임시 공공 미술 전시회 중 하나입니다.
"이것은 우리의 공공 장소에서 발생하는 공연 예술을 포함하기 때문에 중요합니다."라고 그녀는 말합니다. "일반적으로 사람들은 공공 예술을 정적인 대상으로 생각할 때 기본적으로 생각하는 경향이 있습니다. 저는 몰입형 작업을 정의할 때 퍼포먼스 작업도 포함하는지 확인하고 싶습니다. 단지 시각적 수용체일 뿐입니다. 경이감을 자극해야 합니다. 두 개 이상의 감각을 활성화할 수 있습니다. 촉각일 수도 있고, 사운드 기반일 수도 있고 음악적일 수도 있습니다. 그것이 조각품일지라도. 참여해야 하는 조각품이라면 반응을 얻기 위해 터치를 초대하는 방식으로, 이는 주목해야 할 중요한 사항입니다. 이는 몰입형 작업의 광범위한 헤더에 속하는 참여 예술에 적용됩니다."
조각가인 Kyle는 다양한 형태의 몰입형 예술, 특히 오리지널 아티스트인 Refik Anadol , Studio Drift , OUCHHH 예술가 집단 및 Meow Wolf 집단에서 작업하는 예술가들이 만든 예술의 팬입니다 (아래 참조). 몰입형 예술이 "예술을 하거나 접근하는 올바른 방법"이 아니라고 한탄하는 사람들을 위해 Kyle는 애틀랜타의 High Museum of Art 가 2018년과 2019년에 Yayoi Kusama의 Infinity Mirror Rooms 전시회 를 개최했을 때 기록적인 인파를 즐겼다 고 말합니다 .
"[방문객]의 대다수는 이전에 박물관에 가본 적이 없습니다."라고 그녀는 덧붙입니다. "우리는 사람들을 예술 작품에 대해 흥분시키고 열정적으로 만드는 사역이 우리가 하는 모든 일의 핵심인 순간에 있다는 것을 기억해야 합니다. 그것이 인스타그램에 올릴 수 있는 반 고흐 버전을 갖는 것을 의미한다면 하루가 예술의 환상적인 기금 마련자가 되거나 예술가 스스로 또는 예술에 대해 글을 쓴다면 그만한 가치가 있습니다. 그것이 사람들이 볼 수 있는 유일한 예술일 것입니다. 우리는 모든 형태의 예술을 소중히 여기고 사랑하는 사회를 만들고 싶습니다."
갤러리와 전용 몰입형 예술 공간 모두에 몰입형 예술 설치물이 많이 있습니다. 다음 6가지에 대해 알아야 합니다.
1. '몰입형 반 고흐'
전 세계적으로 수백만 명의 사람들이 이미 본 매우 인기 있는 " 몰입형 반 고흐 "는 파리의 아틀리에 데 뤼미에르(Atelier des Lumières) 뒤에 있는 같은 팀에 의해 만들어졌습니다(아래 참조). 이번 전시는 '별이 빛나는 밤', '해바라기', '침실' 등 네덜란드 후기 인상파 화가 빈센트 반 고흐의 그림을 작가가 꿈도 꾸지 못했던 방식으로 경험할 수 있도록 기획됐다. 몰입형 반 고흐는 미국에 상륙하기 전에 먼저 유럽, 아시아 및 중동을 여행했습니다.
2. '야옹 늑대'
2008년에 설립되어 뉴멕시코주 산타페에 기반을 둔 Meow Wolf 는 예술 및 엔터테인먼트 회사로, 공인 B Corporation 으로 개인 투자자("왕좌의 게임" 저자 George RR Martin 포함)로부터 자금을 받지만 법적으로 고려되어야 합니다. 노동자와 지역사회에 미치는 영향. 예술가 집단인 Meow Wolf는 모든 연령대의 고객을 위한 몰입형 인터랙티브 경험을 제공합니다. 첫 번째 전시인 House of Eternal Return (이전 볼링장에 보관됨)은 2016년 산타페에서 문을 열었습니다. 2021년에는 라스베이거스( Omega Mart )와 덴버( Convergence Station )에 두 개의 추가 영구 시설이 문을 열었습니다 .
3. 'Atelier des Lumières(빛의 공방)'
아틀리에 데 뤼미에르는 4월 2018 년에 개조 및 재개 된 파리의 11 일 구에서 전 파운드리이다 그것에는 레오나르도 다빈치, 구스타프 클림트, 샤갈 등 다수의 투영 된 작품을 강조 몰입 쇼에 방문자의 환영 수백만 이후 . City of Lights의 중심부에 위치한 이 독특한 갤러리는 경쾌한 클래식부터 고동치는 힙합에 이르기까지 몰입형 경험을 향상시키기 위해 신중하게 선별된 예술뿐만 아니라 음악으로 시청자를 둘러싸고 있습니다.
4. '슈퍼블루'
31,000평방피트(2,880평방미터)의 전시 공간이 있는 개조된 창고에 들어선 플로리다주 마이애미에 본사를 둔 Superblue 는 2021년 봄에 문을 연 체험형 아트 센터(EAC)입니다. 예술가들에게 대규모 전시 공간을 제공합니다. 몰입형 설치. 무엇보다도 Superblue에는 아티스트 teamLab(아래 참조), Rafael Lozano-Hemmer 및 Studio INI가 있습니다. Superblue는 역사적인 Burlington Gardens에서 런던의 임시 전시 공간을 열었습니다. 이 설치물은 AA Murakami의 "Silent Fall"이라는 제목 의 작품으로 , 잡을 수 있는 거품을 방출하는 나무와 같은 메커니즘의 그룹입니다.
5. '팀랩'
2001년에 설립된 국제 예술 집단인 teamLab 은 예술가, 프로그래머, 컴퓨터 그래픽(CG) 애니메이터, 엔지니어, 수학자 및 건축가를 포함하여 예술, 자연, 과학 및 기술의 세계에 협력하는 전문가들로 구성된 학제 간 전문가 그룹입니다. 그들의 작품은 로스앤젤레스 현대미술관을 포함하여 임시 전시와 영구 컬렉션의 일부로 전 세계 갤러리에서 전시되었습니다. 시드니 뉴 사우스 웨일즈 미술관; 그리고 아이슬란드 헬싱키의 아모스 렉스.
6. '아트하우스'
Artechouse (아트 + 테크 + 하우스 - 이해가 되셨나요 ?)는 스스로를 "예술과 기술을 위한 국내 최초의 혁신적인 예술 공간"이라고 부릅니다. 경험적이고 기술 중심적인 예술을 창조하는 예술가들을 지원하고 협력하는 예술 인큐베이터입니다. Arttechhouse는 사람들이 몰입형 예술 경험을 할 수 있는 세 곳(뉴욕시, 워싱턴 DC, 마이애미 비치)을 보유하고 있습니다.
이제 멋지다
빛과 공간 예술가 James Turrell 은 몰입형 예술의 "대부"로 간주됩니다. 그는 현재 북부 애리조나의 페인티드 사막에 있는 휴화산 덩어리( Roden Crater) 내부에 대규모 설치 작업을 하고 있습니다. Turrell의 "대작"으로 간주되며 토지 예술의 기념비이자 천체 현상에 대한 육안 관측소 역할을 할 작품입니다. Kanye West 조차도 건물을 짓는 데 천만 달러를 투자했습니다.
