A arte da IA ​​é plágio, e isso é ótimo!

Você já ouviu falar que a IA está matando a arte? Não? Bem, você deveria. A hashtag #AIArt está na moda no Twitter há dias e alguns membros da popular plataforma artística Artstation obviamente não gostaram muito dela.

Ao compartilhar um logotipo “Anti AI” em seus canais de mídia social, eles levantaram a voz contra uma tecnologia que temem estar matando a criatividade humana : artistas de IA foram acusados ​​de roubar a arte de outros e, assim, plagiar. Em uma inspeção mais detalhada, essa acusação acaba sendo uma verdadeira bênção. Aqui está o porquê:

O que é plágio?

No primeiro século, depois que um reformador social judeu conhecido como Jesus remixou os sistemas populares de crenças orientais, um escritor romano chamado Marcus Valerius Martialis acusou seu colega poeta Fidentinus de passar falsamente os poemas de Martialis como seus. “Plágio!” ele proferiu, descarregando sua raiva em um dos epigramas sarcásticos pelos quais se tornou famoso. Para nós, na ausência da escravidão, isso significaria algo como “Sequestrador!” ou “Sequestrador!” (Martialis, em seu estilo figurativo, referia-se a seus escritos como escravos que ele liberta, de modo que aquele que os rouba torna-se um “ladrão de escravos”, também conhecido como Plagiarius).

Embora isso possa ter sido uma piada engraçada entre os literatos do Império Romano do primeiro século, o termo “plágio” encontrou uma conotação muito mais séria alguns séculos depois, com o advento da cultura impressa. Pois então, conceitos como “originalidade” e “criatividade” deveriam determinar até que ponto uma obra poderia se destacar das demais e reivindicar uma origem independente — adivinhou, entramos na era do Romantismo no final do século XVIII . Após cerca de 300 anos da imprensa, a ideia de direitos de propriedade intelectual começou a florescer plenamente, e o conceito de plágio tornou-se inextricavelmente ligado ao conceito de propriedade. Dois séculos depois, o termo “plágio” finalmente se tornou o que associamos a ele hoje: uma norma profundamente enraizada na tradição da originalidade individual e no mito do gênio criativo.

O relatório diz que você, Fidentinus, recita minhas composições em público como se fossem suas. Se você permitir que eles sejam chamados de meus, enviarei meus versos gratuitamente; se você deseja que eles sejam chamados de seus, compre-os, para que não sejam mais meus.

— Martialis, Epigramas. Livro 1, XXIX (“Para Fidentinus”)

Plágio e arte

Um aspecto importante que parece ser negligenciado pelos críticos da arte da IA ​​é que a expressão artística, em sua essência, sempre foi baseada no plágio. Conforme atribuído a uma citação de TS Eliot: há uma diferença entre pegar algo inalterado e chamá-lo de arte própria (como no caso de Fidentinus, que aparentemente simplesmente recitou os versos de Martialis como seus, imitando assim a persona artística de outra pessoa) e pegar algo que outra pessoa criou, mas torná-lo parte de seu próprio “arsenal criativo” para dar-lhe uma nova reviravolta.

“Poetas imaturos imitam; poetas maduros roubam. Os maus poetas desfiguram o que pegam.”

— TSEliot

Claramente, os geradores de imagem AI capazes de combinar e manipular estilos de arte ou eras artísticas inteiras podem ser usados ​​para fazer exatamente isso: criar arte AI impressionante baseada em remixes de estilos e técnicas ou criar imitações/desfigurações sem sentido. De certa forma, bons artistas de IA agem muito como os primeiros pioneiros do hip-hop, como ilustra esta citação do produtor Apollo Brown:

“Como produtor de samples, o que estou fazendo é elogiar sua arte e cumprimentá-lo dizendo: “Sua música é tão legal que quero experimentá-la e transformá-la em um Hip Hop moderno”.

Assim como “roubar” estilos e motivos de artistas visuais ou técnicas narrativas e tropos de outro escritor para “transformar em alguma arte moderna”, samplear música existe há muito mais tempo do que pensamos: desde os músicos de jazz do início do século XX citando licks e melodias em sinal de admiração, às tradições musicais folclóricas centenárias em que melodias e letras eram vistas como pertencentes à tribo. A diferença com a compreensão atual da arte baseada no capitalismo não poderia ser mais clara: dentro da tribo, a voz coletiva é colocada acima da criatividade individual, porque se assume que todos têm o direito de contribuir e ajudar a moldar a criatividade coletiva.

Pode-se argumentar que os artistas de IA, usando “artistas e estilos” como “os novos pincéis e paletas”, estão adicionando seu próprio toque à criatividade coletiva por amostragem e remixagem. Com suas criações, eles se beneficiam do mesmo princípio de propriedade coletiva aplicado à música e a todas as outras formas de expressão artística há séculos. Eles pretendem criar algo novo e único, ao mesmo tempo em que homenageiam aqueles que vieram antes deles, porque seu trabalho é “tão legal que quero experimentá-lo”.

O Coro Criativo: IA, Cocriação e Segunda Oralidade

E assim como a amostragem só poderia se tornar um problema no contexto da lei de direitos autorais ocidental porque representava uma ameaça ao status quo da cadeia de valor capitalista, a arte da IA ​​está despertando temores dentro do “sistema de arte” porque o avanço da IA ​​inevitavelmente prejudicará noções de direitos autorais, propriedade exclusiva e posse criativa. “Plágio! Malditos sequestradores! alguns podem exclamar horrorizados ao perceber as transformações que estão por vir para nossa compreensão da arte baseada no capitalismo.

Os artistas de IA não estão apenas usando “artistas e estilos como os novos pincéis e paletas”, mas também experimentando a ideia de criação colaborativa: criar arte junto com outros humanos e máquinas. Nos servidores Discord, onde as pessoas literalmente criam arte juntas, trocando prompts de imagem e ensinando técnicas de prompt uns aos outros, podemos realmente estar testemunhando um experimento inovador para formas novas e sem precedentes de co-criação. Nesta emocionante interseção da criatividade humana, comunicação digital e ferramentas cognitivas, a arte da IA ​​tem o potencial de revolucionar o processo criativo de maneira profunda e dar a todos a chance de ter uma voz que contribua para a criatividade coletiva. Observe a interessante semelhança com o que Walter J. Ong chamou de “oralidade secundária” em seu “Orality and Literacy”:

[...] com telefone, rádio, televisão e vários tipos de fitas sonoras, a tecnologia eletrônica nos trouxe para a era da 'oralidade secundária'. Essa nova oralidade tem semelhanças marcantes com a antiga em sua mística participativa, na promoção de um senso comunitário, na concentração no momento presente e até no uso de fórmulas [...].

A monetização da arte

É certo que deixamos uma coisa de fora: e aqueles que vivem de sua arte? Bom, antes de mais nada, o papo de “ter que viver de arte” é um mito. Você ganha a vida com um trabalho sempre bom, não importa em que profissão você esteja. O desafio de monetizar a arte é que você precisa ser bom em várias coisas ao mesmo tempo. A esse respeito, Mike Messenger postou uma entrevista com Peter Mohrbacher que vale a pena ler:

“Isso [AI Art] significa que você será capaz de monetizar quando todos puderem fazer a mesma coisa igualmente? Isso destaca os muitos trabalhos necessários para se tornar um artista proeminente além de apenas fazer um JPG. As ferramentas de IA apenas diminuem a barreira de entrada. O trabalho de um artista é complicado: criar uma visão e uma direção, fazer a curadoria de um portfólio e construir uma marca de arte. Esses desafios permanecem.”

(do artigo “AI Artwork mudará tudo” de Mike Messenger )

Na verdade, espero que especialmente aqueles que já estão na indústria criativa e se dedicam a dominar seu ofício usem a IA para encontrar novas maneiras de se expressar, aprimorar suas habilidades e construir sua marca. À medida que o número de mentes criativas cresce, a importância de guias criativos, provocadores e curadores experientes aumentará, não diminuirá. Pode realmente se resumir a olhar para a criatividade de forma mais otimista através da perspectiva tribalista da criação cooperativa, em vez de alimentar o medo da IA ​​ao se preocupar com um sistema econômico que nos levou a pensar na arte e na criatividade como um show de um homem só.

Isenção de responsabilidade: este artigo plagiou orgulhosamente trabalhos dos grandes Claire Silver , DigiGuru , Eroteme Art e GanWeaving . Além disso, a leitura de “O Tempo das Tribos” de Michel Maffesoli como estudante ajudou significativamente o autor a encontrar uma linha de pensamento sobre o capitalismo e o plágio.

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