“A Estrada” (2009)

Fim do mundo de John Hillcoat, história de pai e filho.

“Venha ao cinema” , implorei ao amor da minha vida. “John Hillcoat dirigiu mais um filme alegre, alegre e feliz. Vamos! Parece uma risada por minuto!”

OK, eu não disse a segunda parte, mas certamente arrastei o amor da minha vida ao cinema para uma rara saída de nosso filho muito pequeno na época, e cara, julguei mal o tom do que esperava de The Road . Eu sabia muito pouco sobre ir ao cinema naquela tarde de outubro de 2009 e, quando emergimos na escuridão total de uma noite fria e escura de outubro, fiquei arrasado. É extremamente difícil assistir a este filme na melhor das hipóteses, mas há uma cena que permanecerá não revelada por mim aqui com talvez dez minutos restantes que me destrói totalmente. Eu vivi essa experiência e ainda estava chorando quando as luzes da casa estavam acesas e os créditos finais bem e verdadeiramente acabados!

Eu particularmente não me importei com Triple 9 em 2016, mas, se você deseja se colocar no moinho do desespero humano, eu endosso de coração este filme, assim como os outros três ainda não nomeados, mas que fazem parte do blog opus muito maior. artigo sobre o início da carreira cinematográfica do cineasta australiano John Hillcoat vinculado imediatamente abaixo.

John Hillcoat - A vida através de suas lentes

“O relógio parou em 1:17”.

Baseado no romance mundialmente conhecido de mesmo nome de Cormac McCarthy e com roteiro de Joe Penhall, este foi o primeiro filme de Hillcoat não escrito por ele ou por Nick Cave. John Hillcoat também acompanhou um filme clássico com outro e esse clássico de dividir o público. Muito sentimental para alguns, totalmente deprimente para outros, ou uma história edificante e comovente do espírito humano? Escolha o seu veneno!

Com um elenco de apenas 16 papéis creditados e mais 10 papéis não creditados, este filme de quase duas horas segue a jornada de um homem e seu filho em um pós-apocalipse nos Estados Unidos da América. De um começo ricamente colorido de uma vida idílica, somos imediatamente transportados para um mundo monocromático e dessaturado de desespero e destruição. Com uma narração melancólica de “Man” (Viggo Mortensen) é claramente estabelecido que a terra está morrendo, e rapidamente, e com uma narração contínua vemos e ouvimos a destruição se desenrolar enquanto terremotos sacodem a terra, em meio a trovões e relâmpagos. Abrigando-se com seu “Garoto” (Kodi Smit-McPhee)e dormindo ao relento, o começo de cores vivas foi completamente tomado por um ambiente úmido, escuro e sujo. Existindo apenas com restos de comida, tanto o Homem quanto o Menino empurram um carrinho de compras cheio de seus pertences profundamente pessoais restantes por um mundo sombrio, aberto e aparentemente destruído.

O diretor imediatamente merece elogios especiais por trazer o livro e a terra moribunda para a tela de maneira tão magnífica. Na verdade, com tão poucos personagens no filme, este se torna mais um personagem em si. Bosques desmatados, árvores morrendo, ruas vazias cheias de destruição, é uma verdadeira maravilha e uma incrível façanha de John Hillcoat e seu diretor de fotografia, Javier Aguirresarobe. Seguindo a jornada para o sul até a costa, onde esperam encontrar consolo, fuga e redenção, Man and Boy são frequentemente enquadrados contra cidade após cidade de nada sombrio, espaços desolados e vazios. Houve muito pouco ou nenhum CGI usado, aumentando o crédito devido ao diretor e ao diretor de fotografia.

Ao longo do filme também é interessante notar a frequência com que se usa um plano apenas das mãos e dos pés, ou um close extremo do rosto, como que para reforçar a decadência que os envolve. Uma cena inicial em particular encapsula isso, pois com um zoom reverso o diretor enquadra apenas o menino segurando seu ursinho de pelúcia, ao perceber que há vários pares de pés pendurados acima dele. Não de forma gratuita, mais de facto, com o Homem a comentar mais tarde sobre um cenário semelhante “isso não é nada que já não tenhas visto antes”. Outra característica interessante a ser observada é novamente a justaposição entre uma cor vibrante (particularmente o vermelho) e o mundo cinza e dessaturado em que agora vivem. o passado. Dependendo do humor do Homem, o flashback é em cores (humor alegre) a cinza e escuro para combinar com seu humor atual. Esses flashbacks costumam ser breves e enquanto o homem está dormindo/sonhando e é nossa principal introdução à “Mulher” (Charlize Theron).

Com um pequeno elenco de apoio e participação especial “Old Man” (Robert Duvall) e “Veteran” (Guy Pearce)com excelente destaque, os dois personagens centrais de O Homem e o Menino são o coração do filme. Kodi Smit-McPhee como Boy quase ofusca seu veterano parceiro de atuação. É uma performance estática, deliberada e propositalmente, assim como ele cresce no segundo e terceiro atos para se tornar o centro moral do filme. Ele foi elogiado com razão por sua atuação, tão madura para um ator tão jovem. Seu desempenho às vezes é de partir o coração. Viggo Mortensen (outro na minha coleção de atores favoritos) é sublime aqui. Ele injeta tanto amor e uma proteção ardente para seu filho, de um orgulho tremendo, mas são os toques e olhares simples que selam a performance. Com tantos close-ups de Mortensen em particular, ele tem que estar no topo de seu jogo. Ele é, e seu retrato é simplesmente deslumbrante.

Apoiado por uma bela trilha sonora de Nick Cave e Warren Ellis, este filme sempre me emociona. Joga com as emoções de forma dramática, com justaposições (de novo) entre amor e desespero, esperança e desesperança, bem contra mal “tem que continuar carregando o fogo” até a desolação da diferença entre vida e morte. É um filme realmente maravilhoso, uma história bem adaptada e um ótimo motivo para manter aqueles que você ama perto de você.

Obrigado por ler . Apenas para brincadeiras, como sempre, e sempre uma reação humana, em vez de spoilers em abundância. Meus três artigos de filmes publicados mais recentemente estão no link abaixo ou há mais de 100 artigos de blog (com mais de 300 resenhas de filmes individuais) em meus arquivos para escolher:

“Cercas” (2016) “Um Monstro Chama” (2016) “Bronson” (2008)