A HUMANIDADE DA REBELIÃO

Dois Mumbaikars elogiam um novo álbum de rock da Caxemira - Wolivo de Ali Saffudin

(NOTA: Três publicações indianas proeminentes se recusaram a publicar esta peça, apesar de sua inclinação humanista. Se isso é um reflexo da peça ou de suas crenças ou falta de coragem, ou o ethos na Índia hoje, cabe ao leitor julgar.)

JAIDEEP VARMA E MOHIT KILAM

Jaideep Varma é um escritor e cineasta que escreve sobre música há 25 anos. Mohit Kilam é um roteirista e também um Kashmiri Pandit. Eles discutem o álbum de estreia de Rock de Ali Saffudin, que ambos consideram um lançamento marcante.

Jaideep Varma : Não me lembro da última vez que não consegui passar das 3 primeiras faixas de um álbum, só porque as estava tocando em loop. Esse começo explosivo não é truque!

Mohit Kilam : É uma grande entrada para o álbum, e cada música é diferente. Rock hard-edged para folk-rock para rap que se torna rock groovy e melodioso e vice-versa. Em 12 minutos!

JV : Viciantemente cativante e substancial ao mesmo tempo. Sua poderosa voz apaixonada e as palavras que ele canta complementam isso. Como quando ele descreve a Caxemira com “jahaan qaid hai har ek nazara / aur aazad har ek nazar hai” naquele trovão de uma música de abertura.

MK : Na verdade, há uma razão pela qual certas músicas estão na língua caxemira – koshur e outras em urdu. Que vem de um fluxo narrativo na forma como as músicas são sequenciadas. Então, a faixa de abertura, “Wadiyo Mein”, para mim, é como montar a Caxemira como uma sequência de sonho.

Na faixa-título a seguir, “Wolivo”, ele quebra esse sonho sem incertezas. Onde, falando com seus companheiros da Caxemira, ele os exorta a abandonar essa noção nostálgica e enfrentar a realidade. A escolha da linguagem é, portanto, adequada.

A próxima faixa, “Jinki Wajah Se” elabora ainda mais essa realidade da Caxemira de hoje. Nele, e na faixa que se segue, “Zehni Ghulami”, há um uso deliberado de termos e palavras que invocam o Islã, um princípio essencial da identidade de Ali que é injustamente questionado, dia após dia.

JV : Este é provavelmente um bom lugar para trazer o elefante na sala para alguns. Este artista é anti-establishment, o que dificilmente deveria ser uma surpresa para aqueles que acompanham a situação do povo da Caxemira. Literalmente, qualquer um estaria no lugar deles, pelo que passaram por muito tempo e ainda passam. O problema na Índia dominante reside na incapacidade, ou falta de intenção, de se envolver com essa angústia – uma evitação deliberada de empatia, em nome de algum tipo de orgulho nacional. É o triunfo da política sobre a humanidade, que não é apenas uma negação da nossa própria essência, é também muito impraticável e, em última análise, prejudicial para todas as partes, como os últimos 75 anos demonstraram. Se alguém concorda 100% com a visão de mundo de um artista ou não, nem mesmo se envolver com isso, cheira a insegurança e mesquinhez.

MK : Para enfatizar este ponto novamente - este álbum e sua mensagem central são enfaticamente não anti-Índia. De qualquer forma, a essência do Rock é anti-establishment, em todo o mundo. Tem sido assim, ao longo de gerações. Então, este é realmente o veículo perfeito para a expressão dessa angústia, nas mãos de um músico extremamente talentoso.

JV: Absolutamente. A qualidade dessas músicas exige esse envolvimento por si só. O álbum inteiro faz jus a esse começo magnífico; nem um único enchimento em qualquer lugar nele. O que realmente diferencia essas músicas, para mim, é o quão enraizadas as músicas estão em seu entorno, apesar da forma universal do rock. Ele não parece se importar com aspectos técnicos ou fatores de higiene em torno das canções, tanto quanto com a expressão crua do que é estar vivo como um jovem na Caxemira hoje. Conversas sobre aspectos técnicos em torno dessas faixas (e, de fato, as de todo o álbum), suas imperfeições ou escolhas estéticas nelas parecem totalmente supérfluas. Eles são tão imperfeitos quanto todos os seres humanos. É alma e autenticidade que caracterizam um álbum como este. O que não é menosprezar a qualidade das composições e da execução do álbum, que são excelentes. Assim como o canto de Ali em todas as suas diferentes tonalidades.

MK: Como seus vocais empolgantes em “Walo Ha”. Através de inúmeras versões, este poema foi invocado várias vezes no contexto da Caxemira e sua beleza física. Parvaaz fez uma versão brilhante há alguns anos. Mas ninguém realmente canalizou a raiva dentro do texto original e acabou desistindo de uma expressão inequívoca. Ali o reimagina como um grito de guerra e o canta com uma urgência palpável e uma raiva brutalista, ambas as quais realmente justificam.

JV : Essa autenticidade feroz é o ponto de sua música, e o que a separa de praticamente todo rock ou música independente que vem de nossa parte do mundo.

MK : Na verdade, é muito diferente do que vem da Caxemira também, onde houve uma espécie de renascimento artístico nos últimos anos, especialmente na música. Seu teor é muito diferente. Nem é desanimado ou sombrio em sua essência, irradiando (compreensível) vitimização, nem é “alta arte”, muitas vezes virtuoso, onde a identidade da Caxemira é mais uma presença romantizada ou mesmo exótica. A música de Ali é explícita no nível primário, inflexivelmente política. Mas também é profundamente humanista.

JV : Então, exatamente o oposto de The Kashmir Files , não é? Aquele filme de propaganda de modelo explorador que por acaso estava na Caxemira, que distorceu incidentes reais para gerar ódio por meio de vitimização desproporcional. O que está completamente ausente nessas canções - a vitimização e o ódio.

MK : Infelizmente, no momento em que trazemos isso à tona, em nosso ambiente atual, rapidamente se transforma em um debate redutor “nossa dor versus sua dor”.

JV : Um desabafo, em vez de um debate, que é, claro, precisamente o problema. Nessas canções, vemos todas as sombras - orgulho, desespero, determinação, desilusão, reflexão interior e fúria fervilhante da Caxemira moderna. A estética áspera, imperfeita e aparentemente não trabalhada na verdade aumenta o poder e a força absoluta das emoções em jogo. Por exemplo, a enganosamente melodiosa “Sleep Song” com uma gama de emoções passando por ela, parece personificar a frustrantemente passiva posição dos Kashmiris, na mente de Ali.

MK : Ou talvez a música simbolize aquele estado de espírito onde você intencionalmente bloqueia a dura realidade do mundo lá fora. Onde a desilusão e a esperança estão constantemente colidindo. Então, novamente, Ali sabe que a pausa é apenas momentânea. Como logo depois, com “Kab Talak” ele se destaca, alertando os poderosos sobre a impermanência e a friabilidade de seu poder em uma paisagem sonora punk hardcore.

JV: A volatilidade de viver numa das mais belas paisagens do planeta, que é também uma das zonas mais militarizadas do mundo, resulta neste som escaldante, de onde sai rugindo tanta humanidade. Essa humanidade é o ponto. Ao contrário do ódio, que era o ponto em The Kashmir Files .

MK : As últimas três músicas do álbum deixam isso ainda mais claro. Todas as interpretações acústicas em sua essência. “Main Nahin Maanta” – que eu conhecia como um marco nazm do poeta revolucionário Habib Jalib contra a ditadura militar do Paquistão no início dos anos 1960. Isso encontrou voz ao longo das décadas em todo o subcontinente como um protesto contra a opressão (incluindo os recentes protestos do NRC na Índia).

JV : Com apenas um violão e sua voz crescente aqui, este já icônico poema pode ter acabado de encontrar sua expressão mais atemporal.

MK : Então, tem “Fariyad” – uma velha canção de Ali – eu ouvi a demo que está no YouTube muitas vezes, e algumas versões ao vivo também. Esta gravação é impressionante - ele conseguiu manter a mesma vibração espiritual crua de antes, enquanto a embelezava lindamente com arranjos esparsos, e seu canto é mais poderoso do que nunca, dando a ela esse grande esplendor hino.

JV : A música é sobre canalizar a fé para lidar com a turbulência externa. Sem dúvida uma de suas melhores composições.

MK : E, finalmente, “Behta Gaya”, que celebra a resiliência dos caxemires comuns diante da turbulência ao longo dos anos.

JV : É como se os tópicos comuns mais proeminentes que percorrem o álbum - o canto apaixonado e a autenticidade palpável encontrassem um verdadeiro clímax nessas três faixas finais (que na verdade juntas duram 18 minutos, mais de um terço do álbum). É aqui que categorizar Wolivo como um “álbum de protesto” se torna realmente redutor. E onde, após os esforços de rocha ardente das faixas anteriores, a alma finalmente se acomoda silenciosamente, brilhando sobre toda a obra.

MK : Que ainda será descrito como um álbum de rock ousado pela maioria das pessoas. Mas há uma carga única em sua marca de rock.

JV : Essa é a coisa sobre passar por um álbum - é como encontrar uma pessoa cara a cara por um período substancial, a química humana totalmente em jogo. Ao contrário de ouvir uma única faixa em uma lista de reprodução, provavelmente é como uma reunião do Zoom que dura alguns minutos. As várias nuances da personalidade de Saffudin e sua verdadeira intenção com as 10 músicas do álbum são muito mais claras como um todo.

MK : Sim, uma única faixa, ou algumas delas, é como ficar muito perto da pintura, por mais sedutora ou provocativa que seja a visão parcial.

JV : Parece que o rock é apenas um meio para ele, não o fim. Aqui é Rock interpretando Ali Saffudin, e não o contrário. A forma rochosa apenas amplifica todas as suas tonalidades.

MK : Novamente, isso é provavelmente por causa de seu enraizamento muito explícito. Provavelmente há mais vídeos dele no YouTube tocando músicas tradicionais da Caxemira do que qualquer artista moderno. Parece ter sido quase uma missão para ele, desde que sua avó o apresentou às suas raízes e às canções tradicionais da Caxemira.

JV : E ele tem feito isso por um tempo. Como sua versão etérea, porém visceral, de “ Chol Hama Roshay ” de Habba Khatoon. E não apenas canções da Caxemira. Esta versão magnificamente urgente de “ Bazeecha-e-atfaal” de Mirza Ghalib fez de mim um fã dele, lá em 2016.

MK : Como ele disse em uma entrevista - para saber para onde está indo, ele primeiro precisa descobrir de onde veio.

JV : Sim, ele estava citando Maya Angelou. Ele também disse em outra entrevista, alguns anos atrás: “Alguém como eu na década de 1990 teria pegado uma arma; 20 anos depois peguei um violão com a mesma ideologia – resistir”. E, no entanto, sua raiva e sua forma de protesto têm uma dimensão mais profunda. É como o agora clássico álbum de Bruce Springsteen, The Rising , de 2002 – sua resposta humanista aos ataques de 11 de setembro. Em espírito, é com isso que este álbum mais se parece, mesmo que seja mais politicamente direto. E mesmo que a angústia dos caxemires e sua história seja mais profunda e muito mais complicada do que a história da América com o terrorismo é (ou era em 2002). Além disso, Springsteen tinha 52 anos na época; Saffudin tem 30 anos, que tem seu próprio papel a desempenhar.

MK : É também por isso que as influências do rock de Ali são claramente diferentes. Led Zeppelin, claro, mas mais anos 1990/2000 – Rage Against the Machine, System of a Down, Green Day, Audioslave – anti-sistema, ousado. Mas talvez também o Pearl Jam, especialmente seu álbum de referência Ten , que também abordou questões importantes por meio do grunge e do rock alternativo.

JV : Tudo isso enraizado no Blues, como ele nunca deixou de lembrar. E demonstre também - como em uma de suas primeiras faixas quando ele estudava em Delhi; sua capacidade de personalizar o que é fundamentalmente uma forma estrangeira é única em nossos aposentos e talvez a verdadeira fonte de seu poder. É por isso que as músicas deste álbum também são tão pessoais, mais enraizadas, mas também mais vulneráveis. Apesar da franqueza política.

MK : Em sua essência, ele é um cantor e compositor afinal. Um indivíduo, não uma banda. Então, independentemente de quão catárticas as músicas sejam, elas sempre servem a uma visão mais individual.

JV : É ótimo que ele tenha formado um quarteto para expressar essas músicas tão imaculadamente em apenas 10 dias em Delhi, com Suyash Gabriel, Aman Kumar Singh e Aveleon Giles Vaz. Com Ritwik De e Amar Pandey produzindo, para Azadi Records, um selo indiano de cinco anos focado em música independente.

MK : Não devemos esquecer que é um álbum indiano, com músicos indianos em um selo indiano.

JV : Essa música tem grande relevância para nós em toda a Índia. Através dos prazeres melódicos, poesia pensativa, passagens comoventes e ritmos acelerados e pulsantes (às vezes realmente dignos de bater cabeça) emerge talvez o grito de angústia mais articulado desses bairros. O que obviamente não significa que a dor de outras pessoas seja menor, mas também não significa que isso não deva ser ouvido. Espero que este álbum possa sensibilizar mais pessoas para a dor dos caxemires. Os artistas obviamente fazem isso muito melhor do que os políticos que parecem dar mais peso ao passado do que ao presente ou ao futuro, e muitas vezes o exploram para ganho pessoal. Somente a humanidade pode se envolver com a humanidade; tudo o mais é superficial e passageiro.

Wolivo de Ali Saffudin está sendo transmitido em todas as principais plataformas de música. Ele pode ser acessado no YouTube aqui .