O Melhor de Michael Mann - Vol 1.

O calor já tem quase três décadas.

Caramba.

Não me lembro de ter visto esta obra-prima no cinema, mas eu tinha uma fita VHS preciosa e bem gasta muito antes de atualizar para DVD e agora Blu-Ray e basta dizer que continuo a adorar este filme até hoje. A melhor conquista cinematográfica de Michael Mann atualmente ocupa o 112º lugar nos 250 filmes de todos os tempos do www.imdb.com e é brilhantemente marcado nessa parada por The Sting de 1973 e o encantador filme de animação Up de 2009.

Originalmente escrito como parte do artigo do blog opus sobre toda a carreira cinematográfica do diretor Michael Mann, vinculado ao final deste parágrafo introdutório, escrevi uma breve avaliação da abertura do filme e um detalhamento solto cena por cena de as duas peças mais icônicas da perfeição cinematográfica do filme, e espero que gostem dessas reflexões!

Michael Mann e 9 filmes para seu deleite!

“Não tenha apegos. Não permita que nada esteja em sua vida que você não possa sair em 30 segundos se você detectar o calor ao virar da esquina”.

Com o típico Michael Mann subestimado e créditos de abertura mínimos, é interessante notar imediatamente que Robert De Niro e Al Pacino são apontados conjuntamente como o melhor faturamento, e com razão. No entanto, é De Niro quem entra na tela primeiro após outra abertura típica do estilo Mann, suave, estilizado e brilhante como um trem que passa pela câmera e entra na estação. “Neil McCauley” (Robert De Niro) é apresentado por meio de uma câmera panorâmica em câmera lenta, no entanto, isso é rapidamente substituído enquanto seguimos sua frenética caminhada editada por um hospital até seu objetivo final, roubar uma ambulância. Somos brevemente apresentados ao “Tenente Vincent Hanna” (Al Pacino), no entanto, isso é breve e estamos de volta à “tripulação apertada” de ladrões de McCauley.

Val Kilmer está excelente, embora um pouco subutilizado, como “Chris Shiherlis”, Tom Sizemore como “Michael Cheritto” e participações especiais de Danny Trejo como “Trejo” e Kevin Gage como “Waingro” compõem a equipe de McCauley. Vestindo máscaras de hóquei, seguimos a perseguição de seu primeiro alvo, um veículo de títulos bancários que transporta títulos valiosos ao portador. Um assalto brutal e sangrento depois, e o primeiro de muitos, dá as boas-vindas ao Heat de Michael Mann .

Com um roteiro apertado novamente escrito pelo próprio Mann e sua parceria regular com o diretor de fotografia Dante Spinotti intacta, este clássico de todos os tempos é uma peça brilhantemente em camadas da história cinematográfica. Muito mais do que um filme de tiroteio/assalto, colapsos familiares, intriga, suspense e amizade estão todos em exibição, e exibidos por talentos de atuação no auge de suas carreiras. Meu filme favorito de Michael Mann, que todos esses anos desde seu lançamento inicial não envelheceu um dia e é uma verdadeira aula de cinema.

Um filme dominado por homens, mas as protagonistas femininas e os papéis coadjuvantes merecem uma menção especial. Amy Brenneman interpreta “Eady” e a musa de Neil McCauley, com um estilo gentil, mas de partir o coração, com Diane Venora como a esposa de Vincent Hanna, “ Justine”, o oposto: dura, endurecida e buscando mais de seu marido. Elogios especiais para mais uma grande atuação de Ashley Judd como “Charlene Shiherlis”, da mesma forma para uma jovem Natalie Portman como “Lauren”, que já em 1995 acrescentou outro excelente crédito de atuação à sua jovem carreira. Além do elenco de estrelas já nomeado, também há outros papéis coadjuvantes e participações especiais de um excelente, como sempre, Jon Voight como “Nate”, Mykelti Williamson como “Sargento Drucker”, Dennis Haysbert como “Donald Breedan” e William Fichtner como “Roger Van Zant”.

Jeremy Piven, Tone Loc e o retorno de Tom Noonan também são membros do elenco notáveis ​​em papéis menores.

O filme é conhecido e celebrado por duas cenas curtas-chave em sua gloriosa duração de quase três horas. Então, sem mais delongas, meu tratamento amador dessas cenas principais:

"Cara a cara"

Com a primeira introdução de uma faixa musical distinta (Moby's “New Dawn Fades” ) como um prelúdio estrondoso, Vincent Hanna persegue Neil McCauley até que, piscando para ele e falando brevemente na beira da estrada, o tenente e sua presa vão tomar um café. Descendo como um dos momentos mais icônicos do cinema recente, Robert De Niro e Al Pacino compartilham o tempo da tela pela primeira vez em uma curta cena de seis minutos e, como em várias cenas ao longo do filme, esta cena em particular é baseada na vida real. eventos minuciosamente pesquisados ​​pelo diretor antes da realização do filme.

Filmado em um restaurante regular e movimentado com quatro ângulos de câmera no total. Um tiro longo nos ombros um do outro, além de um zoom semelhante, mas mais apertado. A cena é editada por muito mais tempo do que o normal, permitindo que os dois atores respirem e encenem suas, às vezes, conversas joviais. Apesar das posições que cada um ocupa no filme, a conversa muda de suas respectivas histórias para a família, seus sonhos e aspirações, até mesmo suas respectivas falhas. A maior parte da conversa é conhecida um do outro, mas eles desempenham seus “papéis” diretamente, não querendo revelar informações valiosas e, no entanto, às vezes são brincalhões, sorrindo (às vezes com ironia) um para o outro. A Hanna de Pacino raramente desvia o olhar do McCauley de De Niro, no entanto, De Niro encara Pacino o tempo todo, nunca desviando o olhar. Uma jóia de uma cena.

Hanna: “Você nunca quis uma vida normal?”

McCauley: “O que é isso? Churrascos e jogos de bola?

Hanna: “Eu não sei fazer mais nada”.

McCauley: “Nem eu”

“O Assalto ao Banco”

Saindo de um assalto a banco aparentemente bem-sucedido, estamos prestes a ver sete minutos da pura genialidade de Michael Mann. Sem saber que a polícia estava se aproximando, os sorrisos abundam no carro de fuga de McCauley, Michael Cheritto e o motorista recém-adquirido, no entanto, o sorriso de Chris Shiherlis de Van Kilmer é substituído por preocupação e tiros repetidos enquanto a gangue é atacada. Segue-se um feroz tiroteio, o mais sangrento e violento do filme, com Mann movendo rapidamente a(s) câmera(s) em todas as direções e com uma montagem rápida desorientando o público. Tentar escapar leva a mais duas fotos icônicas de Mann, do carro em fuga e seus ocupantes atirando em todas as direções, e McCauley, vendo o perigo à frente, atirando ferozmente através do para-brisa em câmera lenta.

Com o motorista da fuga morto, a gangue tenta escapar a pé contra uma parede de carros da polícia em uma direção e a Hanna de Pacino correndo para eles da outra. Com uma edição frenética entre todos os personagens principais e closes de suas batalhas em andamento, a cena continua em um ritmo, com um tiroteio constante, e a(s) câmera(s) novamente aparentemente bem no meio da ação. Chris é derrubado com um tiro no ombro e McCauley vem em seu auxílio, e abrindo caminho através das linhas policiais restantes, há uma breve pausa no tiroteio.

Durante esta breve pausa no tiroteio, a câmera gira em torno de uma cena de total carnificina e destruição, policiais mortos e feridos espalhados pela rua e carros de polícia crivados de balas estão espalhados por toda parte. McCauley e Chris tentam escapar, agora com Hanna em sua perseguição. Fazendo o seu caminho através de um estacionamento movimentado e McCauley segurando a polícia, eles fogem e rapidamente cortamos para o Michael de Tom Sizemore fazendo o mesmo. Usando uma criança como escudo humano, ele tenta escapar, ainda a pé, mas na outra direção, no entanto, ele é rapidamente rastreado por Hanna e baleado na cabeça, encerrando a cena de tirar o fôlego de sete minutos.

Esta obra-prima é muito mais do que um tiroteio brutal. Todos esses anos depois, ele ainda parece tão novo e envolvente como sempre, e uma verdadeira peça de arte cinematográfica. O diretor de fotografia Dante Spinotti merece enorme crédito ao lado de seu diretor Michael Mann por tantas cenas icônicas ainda não observadas nesta breve avaliação. Além das duas cenas breves e da breve abertura observadas, há mais um filme de duas horas e meia espalhado entre o verdadeiro gênio. Além de dar vida a tantas cenas icônicas, há inúmeros toques mais sutis trazidos ao filme por Mann e Spinotti. As cenas azuis do apartamento de McCauley são excelentes e combinam com outros temas de cores em todos os filmes de Mann. Há muitas cenas noturnas por toda parte,

Como em todos os filmes clássicos, Heat é acompanhado por uma trilha sonora pulsante e pulsante de Elliott Goldenthal e uma escolha brilhante e eclética de faixas musicais de Moby, Brian Eno, Passengers, Lisa Gerrard e William Orbit, para citar apenas alguns. A trilha sonora do filme é altamente recomendada.

Um filme que perdura ao longo do tempo e ainda parece tão preciso e vívido hoje quanto quando o assisti pela primeira vez em 1995.

Obrigado por ler . Apenas para brincadeiras, como sempre, e sempre uma reação humana, em vez de spoilers em abundância. Meus três artigos de filmes publicados mais recentemente estão no link abaixo ou há mais de 200 artigos de blog (com mais de 400 resenhas de filmes individuais) em meus arquivos para escolher:

“A Noiva Cadáver” (2005) “Precisamos Falar Sobre Kevin (2011) “Ó Irmão, Onde Estás? (2000)