“De lado” (2004)

Jan 13 2023
“Estamos aqui para festejar, cara!” Como espero que você concorde em breve, já fiz muitos elogios a este magnífico filme em meu artigo original do blog reproduzido abaixo, então vou manter esta introdução breve e, em homenagem ao personagem Miles, talvez um pouco comedicamente melancólico . Pois eu sou Miles, exceto pela capacidade de escrever um livro inacabado e beber grandes quantidades de vinho, mas eu sou Miles e espero que você também veja um pouco de si mesmo nesses personagens maravilhosamente caóticos.

“Estamos aqui para festejar, cara!”

“De lado” (2004). Imagem cortesia de e com agradecimentos a www.imdb.com

Como espero que você concorde em breve, já fiz muitos elogios a este magnífico filme em meu artigo original do blog reproduzido abaixo, então vou manter esta introdução breve e, em homenagem ao personagem Miles, talvez um pouco comedicamente melancólico . Pois eu sou Miles, exceto pela capacidade de escrever um livro inacabado e beber grandes quantidades de vinho, mas eu sou Miles e espero que você também veja um pouco de si mesmo nesses personagens maravilhosamente caóticos. Minha crítica começa com uma "pinça" tipicamente extravagante e raivosa de nosso herói literário no meio do filme, antes de voltar a uma análise cena por cena dos quinze minutos iniciais, como introdução a Miles e seu amigo Jack, e uma semana de golfe, sol e degustação de vinhos antes do casamento iminente de Jack.

Sideways foi a quinta incursão de Alexander Payne na cadeira de diretores e dois anos depois da indicação ao Oscar de 2002, About Schmidt. Os Descendentes seguiram sete anos depois, antes que Payne dirigisse um filme quase igual a Sideways , a incrível ode de 2013 ao amor familiar, amizade e instabilidade do envelhecimento, Nebraska .

Todos os quatro filmes são abordados em profundidade e sem spoilers no artigo do blog imediatamente abaixo, ou continue em frente para as provações cômicas e tribulações de Miles e Jack.

Alexander Payne — 4 filmes para sua consideração
“De lado” (2004). Imagem cortesia de e com agradecimentos a www.pastposters.com

“Se alguém pedir merlot, eu vou embora. Eu não estou bebendo merlot nenhum!”.

Aceite minhas sinceras desculpas pelo slogan acima. É puramente uma indulgência pessoal, pois representa meu segmento favorito do filme e, além de ser absolutamente histérico, também reflete muitos dos temas centrais do filme e um instantâneo de nossos dois protagonistas masculinos neste filme surpreendente. “Miles” (Paul Giamatti) e “Jack” (Thomas Hayden Church)podem aparentemente ser antigos colegas de quarto da faculdade e amigos de longa data, mas eles são muito mais do que isso, pois trocam papéis entre um velho casal brigando sobre tudo e qualquer coisa para dois indivíduos diferentes no meio de suas vidas com visões completamente opostas e de um aparentemente relacionamento pai/filho, um sempre puxando o outro para a linha com uma advertência ou um lembrete de suas responsabilidades e compromissos.

Normalmente é Miles quem assume o papel de pai para a personalidade hiperativa, exagerada e um tanto infantil de Jack, mas aqui na cena central no meio do filme é a vez de Jack assumir a responsabilidade de um pai sobre seu filho rebelde como Miles, aparentemente para sempre atormentado por más notícias está em mais uma “perda de cabeça” , um pouco bêbado e se recuperando de mais um revés pessoal em sua vida.

“Miles” e “Jack” ou Paul e Thomas. Imagem cortesia de e com agradecimentos a www.usatoday.com

Para piorar (comicamente) as coisas, Miles também tem que jogar junto com mais mentiras que emanam da boca de seu amigo e alimentar seu apetite insaciável por relações sexuais casuais. Jack está determinado a aproveitar ao máximo sua semana juntos, mas não exatamente da maneira que Miles pretendia enviar seu amigo para seu próximo casamento. Ele tem que mentir (de novo) sobre seu contrato de publicação de livros recém-acordado e, após uma conversa estimulante de Jack, ele tem que encontrar seu lado humorístico e gregário (de novo), garantindo assim que ele não sabote a noite pretendida de devassidão sexual de Jack. Após sua resposta hilária e sarcástica de “sim, sim, capitão”Miles tem mais uma estipulação, sendo o renomado conhecedor de vinhos que é, nenhum merlot será consumido em nenhuma circunstância e, embora receba uma garantia categórica de que essa linha não será cruzada, ele logo capitula e se aventura no “lado negro ” sob a pressão de uma noite brilhante, alegre, divertida e embriagada com ótima companhia e, apesar de suas tentativas caóticas e bem-humoradas de arruinar a noite, ele falha.

Mas, novamente, Miles sempre falha!

“Miles” (Paul Giamatti) e “Maya” (Virginia Madsen). Imagem cortesia de e com agradecimentos a www.nofilmschool.com

Em poucas palavras, esta é a beleza deste filme maravilhosamente engraçado, amargo, de partir o coração, mas colorido, vibrante e caloroso. Um conto de constantes mentiras e enganos, amizade, desgosto, autodescoberta e auto-exame ambientado entre as colinas, vinhedos e o belo litoral do sul da Califórnia, enquanto dois amigos tentam desesperadamente desfrutar de uma última semana de liberdade antes de voltar para o casamento, trabalho e uma livro cheio de erros de digitação e angústia existencial.

Tive o imenso prazer de ver este filme em minha casa de cinema local há dez anos e estou ansioso para assisti-lo novamente sempre que eu ou um companheiro sugerir. Junto com Magnólia de Paul Thomas Anderson é um filme em estrita e constante rotação! Eu me apaixonei instantaneamente por Sideways no cinema todos aqueles anos atrás e ainda estou fascinado e apaixonado por cada quadro melancólico e beijado pelo sol agora. Em outro sentimento desavergonhado de si mesmo em relação ao absurdo, eu amo este filme por razões profundamente pessoais, além de ser Clarence Worley no homônimo True Romance de Tony Scott e Jerry Lundegaard na obra-prima dirigida pelos irmãos Coen Fargo , I am Miles, para um tee de golfe absoluto, aqui em Sideways de Alexander Payne .

OK, não posso consumir vinho em quantidades tão volumosas como Miles, nem dirijo um Saab conversível vermelho de formato clássico e também não sou um escritor talentoso, mas cada olhar, cada meio sorriso e cada lamento, comentário sarcástico e coração quebrar o arrependimento sou eu para um tee. Também gosto de pensar que compartilho seu calor, sua alma e seu coração de ouro puro que está escondido sob o verniz de seus problemas, mas isso é para os outros julgarem e decidirem. Por enquanto, sou Miles e sendo o narcisista que sou, não posso deixar de amá-lo e rir com vontade de suas brincadeiras e piadas internas, bem como de seu tormento interior. Mas estamos nos adiantando. Aqui está uma breve dissecação dos primeiros quinze minutos com tanto amor e reverência quanto posso reunir:

O filme começa na escuridão total acompanhado por uma batida incessante em uma porta que fica mais alta até que as próprias batidas se assemelham às teclas de uma máquina de escrever sendo perfuradas e o título do filme é “ digitado” de forma semelhante em uma tela preta escura. Miles, agora sacudido de seu sono pela primeira de muitas vezes no próximo filme, responde às repetidas batidas em sua porta da frente e, apesar de estar apenas meio acordado e de fato apenas meio vestido, sai correndo de seu apartamento e em meio a uma enxurrada de desculpas profusas move seu carro. O primeiro de muitos slides do título aparece diante de nós, “Sábado” e este também é um tema recorrente do filme, já que os dias da semana aparecem como sequências entre as cenas.

Tanto a edição do amigo e colaborador de longa data Kevin Tent quanto a alegre trilha sonora musical infundida de jazz de Rolfe Kent são evidenciadas nos segmentos de abertura. Miles enquanto ele corre de volta para seu apartamento. Um pedido de desculpas por telefone mais tarde e uma garantia de que ele está “fora da porta” Miles é tudo menos enquanto ele lê um romance enquanto está sentado no banheiro, tomando um banho longo e luxuoso e usando fio dental antes de cortarmos para ele sorrindo amigavelmente e tomando seu tempo em uma padaria próxima enquanto ele pede um New York Timese um croissant. Por que pressa? Afinal, ele tem uma semana inteira de relaxamento, degustação de vinhos e golfe antes de se despedir de seu amigo na feliz terra do casamento e do compromisso!

Voltamos para Miles entrando na rodovia em seu distintivo, mas surrado Saab conversível vermelho de estilo antigo e, embora atrasado, Miles está dirigindo alegremente enquanto é ultrapassado em uma rodovia movimentada. Por que pressa? Afinal, ele tem uma importante palavra cruzada do New York Times para completar! No entanto, "Sr. Prompt"finalmente chega a uma suntuosa casa de família isolada para seu encontro com Jack e sua grande família de futuros sogros. Miles pede desculpas (mais uma vez) por chegar atrasado, mente (de novo) por sua chegada tardia e parece nervoso e envergonhado mesmo entre amigos. Jack está ansioso para ir embora e recuperar o tempo perdido, no entanto, Miles está mais do que feliz em dar sua opinião sobre a maquiagem desejada para o bolo de casamento, mas Jack sente a necessidade de interromper o feliz encontro com a primeira de sua ladainha de mentiras. o filme. Ele anuncia que o livro de Miles será finalmente publicado, deixando seu amigo sorrindo sem jeito com as perguntas que se seguem antes que os dois amigos sorriam profusamente e acenem quando finalmente partem para a semana.

“Jack” (Thomas Hayden Church) e “Miles” (Paul Giamatti). Imagem cortesia de e com agradecimentos a www.youtube.com

JACK: “Onde diabos você estava cara? Huh?"

“Eu estava morrendo lá dentro!”

O início da jornada do amigo é simplesmente capturado com uma câmera em cada um e intercalado entre os dois, enquanto Jack fica furioso com o atraso de seu amigo e a necessidade desesperada de escapar durante a semana, enquanto Miles fica furioso com o exagero extremo de seu amigo sobre a verdade sobre sua livro. A natureza oposta dos dois amigos também é estabelecida imediatamente, com Miles apreensivo com a semana seguinte e claramente já no limite, apesar de fornecer sustento alcoólico para a jornada. Jack, por outro lado, é livre e determinado a fazer valer cada momento possível, incluindo abrir uma rara garrafa de vinho “um 1992 Byrom” imediatamente!. Sorrisos desajeitados abundam enquanto os amigos brindam sua amizade e a jornada pela frente antes que Miles proclame sinceramente“Apesar do seu comportamento grosseiro, estou feliz por estarmos juntos neste momento” .

A semana seguinte está planejada para ser alegre e Miles, em particular, está ansioso para compartilhar seu vasto conhecimento especializado em vinhos com seu amigo, no entanto, um corte mais tarde, e tendo como pano de fundo uma bela costa californiana que os amigos estão compartilhando. palavras novamente, já que o livro de Miles não está sendo publicado e o final não foi reescrito, apesar do que seu amigo indiferente possa pensar! Esses divertidos segmentos são capturados novamente com uma simples câmera em cada um deles dentro do carro antes que Miles tenha que fazer um importante desvio.

É o aniversário da mãe de Miles e “ela tem, uh, setenta...alguma coisa” e seu filho obediente não pode passar de carro sem parar para lhe desejar um feliz aniversário. Apressadamente, ele rabisca uma saudação de aniversário em um cartão e, com Jack carregando as flores compradas na loja (com a etiqueta ainda presa), eles se aproximam da casa da mãe de Miles. Felizmente, eles nos apresentam a primeira de muitas apresentações sublimemente cômicas de “Miles Mother” (Marylouise Burke)e o que se segue é um elemento básico dos filmes de Alexander Payne, o de uma reunião de família dolorosamente desajeitada e, após a insistência de Miles, uma refeição em família que tanto Miles quanto Jack sorriem sem jeito. Alheio a tudo isso está Miles Mother que está muito emocionado ao ver seu filho depois de uma ausência tão longa e seu amigo ator.

Jack e Miles flanqueando “Miles Mother” (Marylouise Burke) durante uma excruciante refeição noturna. Imagem cortesia de e com agradecimentos a www.youtube.com

No início da já crescente refeição familiar desajeitada, Miles pede licença e deixa Jack sorrindo com as lembranças de sua mãe sobre suas proezas de atuação enquanto ele sobe as escadas na ponta dos pés e entra no quarto de sua mãe. Sub-repticiamente, ele rouba um maço grosso de notas de $ 100 antes de devolver silenciosamente a lata contendo o suprimento de dinheiro de emergência de sua mãe. No entanto, ao fazer isso, seus olhos e os da câmera de Payne são atraídos para as inúmeras fotos emolduradas que adornam sua penteadeira. Com close-ups extremos, vemos inúmeras fotos de momentos felizes com Miles e seu pai, uma reunião de família e, mais importante, uma foto de Miles sorridente e feliz no dia de seu casamento. A cor desta fotografia é importante, pois é claramente nova e recente e, conforme a câmera corta para Miles, seu comportamento já sombrio fica ainda mais enegrecido.

A conversa recomeça sobre o casamento iminente de Jack antes que a mãe de Miles pergunte quando ele se casará novamente? “Acabei de me divorciar” é sua resposta concisa antes de chamar impertinentemente sua mãe pelo nome dela e é claro que o balão de Miles foi bem e verdadeiramente furado, pois ele ignora a insistência de Jack de que foi há dois anos e ele deveria seguir em frente com a vida. . A cena termina com a mãe de Miles oferecendo ao filho algum dinheiro para a viagem antes que um slide de título de "domingo" apareça e os dois amigos saiam silenciosamente de casa na ponta dos pés, deixando a mãe dormindo no sofá em frente a suas flores ainda embrulhadas em celofane com o preço. adesivo ainda colado.

Lateralmente is based on a novel of the same name by Rex Pickett and Alexander Payne, together with his writing partner Jim Taylor, secured their first Oscar successes for their Best Adapted screenplay of the source novel. The film itself garnered four further nominations at the 2005 Oscars with Payne receiving a further nomination as Best Director, the film was nominated in the Best Film of the Year category and both Thomas Hayden Church (Best Supporting Actor) and Virginia Madsen (Best Supporting Actress) were thoroughly and wholeheartedly deserving of their respective first time nominations. Suffice to say it baffles me to this day how Paul Giamatti wasn’t recognised for his unbelievable performance in his leading actor role as Miles as it’s a performance that has everything as it veers from sublime comedy to deep existential melancholia through nuanced touches and reflections in a portrayal he was destined to play and one which he thoroughly excels and calls his own.

Imagem cortesia de e com agradecimentos a www.honigwine.wordpress.com

Ninguém além de Giamatti poderia ter retratado um personagem altamente desagradável como Miles com tanta inteligência e entusiasmo, tanto desespero exagerado, mas ao mesmo tempo trazendo para o público seu verdadeiro coração de ouro com tal variedade de raiva justa e desespero através de tantos toques, olhares e meio sorrisos. Metade da vida de Miles já passou e ele não tem “nada para mostrar” exceto tristeza, perda, um problema de alcoolismo, um divórcio doloroso e um livro altamente pessoal que não será publicado. À medida que o filme se aproxima da conclusão, Miles e Jack sentam-se à beira-mar refletindo sobre suas vidas de meia-idade enquanto Miles lamenta “O mundo não dá a mínima para o que tenho a dizer. eu sou desnecessário”antes de Jack, sempre sendo útil e inútil, tentar resgatar seu amigo de outro ataque envolvente de melancolia. Miles faria tudo e qualquer coisa pelos outros, mas estranhamente não por si mesmo, ao que parece, mas suas lutas contra a depressão, ansiedade e ser totalmente inepto socialmente são histericamente engraçados às vezes e de partir o coração em outras.

Imagem cortesia de e com agradecimentos a www.basementrejects.com

Tudo isso contrasta fortemente com Jack, um ex-ator de TV e agora dublador de propaganda que é despreocupado, irreverente, mas atrofiado tanto intelectual quanto culturalmente com um comportamento infantil e sem pensar em seu casamento iminente e buscando apenas saciar sua voracidade apetite por sexo casual. Thomas Hayden Church mereceu completamente sua indicação ao Oscar por, se nada mais, transformar um personagem horrivelmente antipático em alguém pelo qual você torce e ri junto! “Estamos aqui para festejar, cara!” é o mantra de Jack e em um dos muitos temas centrais do filme ele encontra seu par de todas as maneiras possíveis em “Stephanie” (Sandra Oh)e Sandra Oh infunde outro personagem ligeiramente desagradável em um que você não pode deixar de torcer triunfantemente em uma cena espetacularmente brilhante que nos leva ao altamente divertido último ato do filme.

No entanto, Miles também encontra seu par de todas as maneiras possíveis em “Maya” , que é excelentemente interpretado por Virginia Madsen em seu retrato indicado ao Oscar da angelical, inocente e quase etérea Maya, uma garçonete no que Miles orgulhosamente chama de seu “escritório” . um restaurante local chamado The Hitching Post. Maya é a única personagem das quatro que é instantaneamente simpática enquanto ela desliza quase sem esforço pela tela e volta para a vida de Miles mais uma vez. Fixando residência em seu escritório, Miles está se apaixonando por Maya há algum tempo e agora reunido, ele finalmente percebe que pode ter encontrado seu par o tempo todo e de todas as maneiras possíveis, e em uma das inúmeras cenas marcantes deste filme maravilhoso, isso é capturado perfeitamente pelo diretor, enquanto os dois pombinhos relutantes discutem uma longa fascinação pelo vinho. Suas cenas conjuntas são pedras de toque para o filme e, de fato, é um coração pulsante, mas a cena da varanda é brilhantemente realizada e uma cena que é uma alegria de se ver uma e outra vez.

Uma das muitas cenas comoventes e lindamente criadas e interpretadas com “Stephanie” (Sandra Oh), “Jack” (Thomas Hayden Church), “Miles” (Paul Giamatti) e “Maya” (Virginia Madsen). Imagem cortesia de e com agradecimentos a www.hollywoodreporter.com

Então, como o diretor Alexander Payne pega um escritor deprimido, um louco por sexo e duas belas damas que colidem em seu mundo detestável e o transformam em ouro do Oscar? Muito habilmente, de fato, agora que você pergunta!

Lateralmenteestá repleto de interlúdios altamente cômicos, de Jack perseguindo um bêbado Miles descendo uma colina até um vinhedo até um acidente de carro deliberado que dá terrivelmente errado, até Miles resgatando hilariante a carteira de seu amigo (e alianças de casamento) antes de escapar de um grande pênis balançando! Existem muitas, muitas outras cenas para desfrutar. O filme é editado de forma brilhante pelo colaborador de longa data Kevin Tent e com a inclusão de telas divididas rolantes, a narrativa se move em um ritmo tremendo e altamente complementada pela trilha sonora infundida de jazz de Rolfe Kent que apenas se desvia para uma simples melodia de piano para destacar os altos e baixos de Mile. . Uma cena curta tipifica a genialidade da direção de Alexander Payne enquanto ele emprega todos os ângulos de câmera possíveis (acima, abaixo, obtuso e oblíquo e especialmente close-up extremo) na raiva, telefonema bêbado e desesperado para sua ex-mulher. Giamatti interpreta muito bem, mas a direção de Payne leva a curta cena a outro nível de intensidade enquanto ele recua e sufoca um homem já desesperado em um canto metafórico com sua câmera.

Sideways tem tudo: quatro retratos impressionantes de personagens ambientados em um paraíso ensolarado enquanto suas vidas vão do sublime ao ridículo, da alegria absoluta à tristeza existencial esmagadora, mas filmadas através do prisma da brilhante comédia negra. Acima de tudo, Sideways é uma história de amor e eu poderia, apenas poderia, ir agora e bater na porta de alguém. Mas, novamente, não sou realmente Miles e não tenho seu espírito admirável ou a coragem de suas convicções.

Obrigado por ler . Apenas para brincadeiras, como sempre, e sempre uma reação humana, em vez de spoilers em abundância. Meus três artigos de filmes publicados mais recentemente estão no link abaixo ou há mais de 200 artigos de blog (com mais de 400 resenhas de filmes individuais) em meus arquivos para escolher:

“Zodíaco” (2007) “Os Reis do Verão” (2013) “Código Fonte” (2011)