Não acredito muito em declarações de artistas, já que a) produzo muito trabalho eb) muitos tipos diferentes de trabalho - ter uma única declaração de artista que encapsula toda a minha atividade é o que tento nos parágrafos abaixo. Em outro lugar, escrevi sobre os perigos e armadilhas profissionais do gênero de declaração do artista, então, de certa forma, estou desafiando meu próprio conselho ao produzir um dos meus. É mais ou menos um requisito hoje em dia, então aqui vou eu:

Meu trabalho criativo, assim como minha pesquisa, tem aspectos de abordagens inter, multi e transdisciplinares, conforme definidas por Moore & Lottridge (2010). Como estudante de arte na casa dos 20 anos , adotei o conceito de 'cada um' (pluralismo radical) de William James como uma alternativa à abordagem de 'unificar tudo' mais famosa expressa por Wagner em sua ideia 'gesamtkunstwerk'. Em vez de tentar fundir todas as artes em uma mônada 'multimídia' composta, geralmente prefiro deixar que cada projeto de arte revele quanta mistura (ou não) de formas e mídias é necessária para satisfazer suas necessidades e produzir os resultados desejados.

Há aproximadamente 2.500 anos, os antigos filósofos gregos faziam uma distinção conceitual entre fins e meios . As universidades da Idade Média traduziram esta distinção em concepções curriculares das Artes Liberais (orientadas para fins ou 'finais') e Mecânicas (orientadas para a prática). No período Beaux Arts, isso evoluiu para noções precursoras do que hoje chamamos de Arte (que é 'belas artes' porque é 'final' e voltada para fins) e Design (que fornece novas utilidades). A arte nesse período era entendida como uma forma de prazer intelectual, enquanto o design artesanal atendia a produções úteis.

É uma premissa da minha prática que tais distinções binárias não são mais úteis. Toda instituição acadêmica de 'arte e design' ou 'arte versus design' hoje, de alguma forma, é fundada neste antigo esquema categórico grego, e é duvidoso que os próprios filósofos gregos tenham pretendido ou previsto que suas categorias seriam usadas em desta forma em direção a um endurecimento das fronteiras disciplinares acadêmicas. As práticas computacionais e de novas mídias de hoje tornaram essas categorias categóricas conceituais binárias obsoletas.

Um conhecimento de criadores-pensadores da Renascença, como Leonardo Da Vinci, mostra outra possibilidade de reconfigurar o que a mídia computacional e o design podem significar hoje no uso de tecnologias criativas. Podemos organizar a produção de da Vinci de acordo com o desenvolvimento de novas tecnologias para Representação (aparelhos de desenho), Arte (artefatos produtores de prazer), Dispositivos Práticos (suas invenções) e Escrita (dimensão reflexiva e discursiva). Hoje, as práticas computacionais em mídia e design nos alinham com esse espaço alternativo de possibilidades organizado ao longo dessas trajetórias para o trabalho criativo e pragmático.

Minha prática é baseada nessa compreensão alternativa da produção criativa no cenário atual da nova mídia, pois abrange exibição artística, P&D orientado a patentes , produção contínua de publicações e fundação de startups . Minha prática se desenvolve ao longo dessas linhas não binárias mais gerais de pensar e fazer , e é melhor compreendida como uma prática generativa que produz novas formas de investigação e artefatos por meio da rigorosa polinização cruzada de diversas influências.

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