“Dirigir” (2011)

“Você coloca esse garoto atrás do volante, não há nada que ele não possa fazer”.

Quando Drive foi lançado aqui no Reino Unido durante o final do verão de 2011, não estava programado para tocar em minha cidade natal aparentemente antes do final do ano. A frustração se transformou em fortuna cinematográfica, pois o cinema mais próximo de mim mostrando este conto dirigido por Nicolas Winding Refn sobre amor não correspondido e traição de partir o coração também mostrava o novo lançamento de Kevin Smith, Red State , e eu estava tão ansioso para ver isso quanto estava com Drive .

Então, há mais de uma década, fui indiscutivelmente um “Double Bill” do céu do cinema!

E assim, uma década depois, aqui estou relançando minha adoração por este filme, e como parte de um “Double Bill” ao relançar meus pensamentos sobre Red State também e pelas mesmas razões que estou aqui com Drive : Toda vez que penso naquela noite fria, de inverno e indefinida a 40 milhas de casa, assistindo a dois filmes ansiosamente esperados consecutivos, minhas memórias dos filmes em si, bem como a crítica sem spoilers escrita abaixo, todos esses combinam para simplesmente me fazer sorrir.

Drive é reproduzido na íntegra abaixo e é retirado do artigo muito maior com link na parte inferior do parágrafo. Originalmente iniciado há uma década e posteriormente adicionado com os lançamentos de Only God Forgives e The Neon Demon , este continua sendo um catálogo completo até o momento da carreira cinematográfica de Nicolas Winding Refn. Em meu olhar demorado sobre os cinco filmes dirigidos pelo visionário de Copenhague, você pode ler minhas reflexões sobre um jovem Tom Hardy como você nunca viu antes em Bronson , um Mads Mikkelsen um pouco mais velho, mas muito mais sangrento em Valhalla Rising before the Danish diretor atinge seu passo mais sangrento e controverso aqui com Drive , Only God Forgivese The Neon Demon de 2016 .

Nicolas Winding Refn — 5 obras de Arte Cinematográfica

“Você coloca esse garoto atrás do volante, não há nada que ele não possa fazer”.

Eu amo este filme maravilhoso para níveis quase obsessivos do tipo Magnolia/Paul Thomas Anderson e é uma marca d'água muito alta na crescente carreira cinematográfica de Nicolas Winding Refn. Porque? Quem não pode amar um filme tão dramático e tão violento, que muda de direção tão inesperadamente? Quem não pode se apaixonar pelo núcleo do filme, uma linda e comovente história de amor entre uma tímida garçonete de uma cafeteria e um dublê de motorista? Quem não pode deixar de admirar o elenco estelar de atores que jogam contra seu tipo de personagem percebido? Quem não vai se apaixonar pela trilha sonora tingida de sintetizador dos anos 80 complementando os visuais cristalinos? E quem entre vocês não está com o coração partido pelo desenlace do filme, pois a justiça pode ser feita, embora os céus ainda possam cair?

Baseado no livro de James Sallis com roteiro de Hossein Amini, Drive é um filme de Nicolas Winding Refn contendo muitas de suas pedras de toque: violência gráfica violenta e inesperada, segmentos de câmera lenta brilhantemente capturados aumentando a construção de cenas significativas, e personagens sutis que brilham da tela até uma trilha sonora sublime que é um personagem muito distinto por si só. Acrescente belas fotos de paisagens urbanas que lembram as visões cristalinas de Michael Mann em Heat , sequências de direção de tirar o fôlego e uma bela história de amor no centro do filme e você terá um filme verdadeiramente notável e maravilhoso.

A trilha sonora tingida dos anos 80 do colaborador regular Cliff Martinez é uma verdadeira alegria e é complementada soberbamente por canções individuais como “Tick of the Clock” de Chromatics e particularmente “A Real Hero” de College (Feat Electric Youth). Esta faixa complementa perfeitamente um passeio por uma passagem subterrânea seca, encapsulando o clima do filme e é uma das muitas cenas de destaque. O diretor de fotografia Newton Thomas Sigel merece imenso crédito por dar vida à visão de Refn para o filme, desde as amplas tomadas de paisagens da cidade até o simples uso de espelhos e reflexos, e os ângulos capturados durante as múltiplas cenas de perseguição de carros.

Bryan Cranston está magnífico como “Shannon”, o gerente do motorista, agente e seria um amigo. Distraído, nervoso e retratando um estado quase permanente de estar no limite e olhando por cima do ombro, ele tem um coração de ouro e um carinho amoroso pelo Motorista, a quem ele sempre chama de “O Garoto” . Shannon ama a criança, os carros e a oficina que ele possui, mas longe desses itens familiares de sua vida, ele luta contra a parede e em dívida com dois gângsteres locais. Ambos os gângsteres jogam contra seu tipo de personagem usual, com Albert Brooks em particular, trazendo “Bernie Rose” para a vida com todo o encanto de uma cobra venenosa! Ron Perlman também se destaca como seu parceiro mais exuberante, mas sem charme, “Nino”. Bernie e Nino são parceiros, parceiros nefastos e ilegais, cheios de sua própria importância, mas também espertos e totalmente implacáveis. Shannon e Nino claramente têm uma longa “história” e é para Nino que Shannon guarda sua ira para uma repreensão sussurrada de “Ele não seria capaz de encontrar uma boceta em um bordel” .Todas as três atuações, com Ron Perlman mais em uma participação especial, são verdadeiramente estelares em todos os sentidos e são habilmente apoiadas por outras participações especiais de um Oscar Isaac pré-Coen Brothers influenciado como “Standard” e Christina Hendricks como “Blanche”. Há outras participações especiais de James Biberi como “Cook” e Russ Tamblyn como “Doc”, mas um reconhecimento especial deve ser pago a Kaden Leos como “Benicio”, mais dos quais mais tarde.

No entanto, em um filme de amor distorcido, devemos ter uma donzela para acompanhar nosso homem e Carey Mulligan fornece um retrato que define a carreira de “Irene”. Antes de Drive , Carey Mulligan era uma estrela em ascensão em Public Enemies e Never Let Me Go e, desde então, se destacou no brilhante Shame e Inside Llewyn Davis .. Mas aqui ela retrata o amor não correspondido e o desejo de forma brilhante com cada gesto desajeitado e o mais doce dos sorrisos doces. Mãe de Benício e esposa de Standard, ela está se apaixonando por outra pessoa e cada olhar dela e cada desejo é ansiar por estar com ele. Irene e o Motorista compartilham tantos olhares de saudade e meio olhares e é sua linguagem não verbal que brilha quando eles compartilham tão pouco diálogo direto. Isso é proposital, pois parte o coração ainda mais e é retratado de maneira brilhante, e às vezes muito sutilmente, por uma deslumbrante Carey Mulligan, com sua Irene querendo desesperadamente estar com seu “filho” .

“Motorista” (Ryan Gosling). Também carinhosamente conhecido como “The Kid” , mas essa imprecisão e falta de fundo é muito deliberada ao longo do filme para manter a mística do garoto, este estóico, homem da cidade, jovem gentil. A estrela se transforma no magnífico Blue Valentine, Ides of March e The Place Beyond the PinesSanduíche o desempenho de marca d'água da carreira de Ryan Gosling aqui como o motorista. Desde sua primeira introdução, enquanto enquadrado de costas para a câmera, mas visível através da janela do quarto do hotel e mesclado com a bela paisagem da cidade, enquanto ele calmamente descreve suas instruções metódicas para um cliente invisível, até o final de partir o coração e o estômago ', Ryan Gosling se estabelece firmemente como uma das novas luzes brilhantes do cinema.

Como o título sugere, ele é um motorista, tanto profissionalmente quanto por diversão, mas permanece uma espécie de solitário, meticuloso o suficiente para destruir todos os vestígios de sua vida passada e capaz de se afastar, ou mesmo se afastar de qualquer situação a qualquer momento. Olhos obstinados e penetrantes que atraem você para a tela, seu estilo lacônico trai sua crença interior invisível de certo e errado e justiça social. Vestido com sua distinta jaqueta com motivos de escorpião, palito de dente sempre pendurado em sua boca, sua vida é dominada por dirigir e carros, seja como dublê de cinema ou trabalhando na oficina mecânica de Shannon. Mas conhecer os vizinhos Irene e Benicio reafirma sua visão de vida para sempre, mas com os obstáculos em seu caminho, será tarde demais?

Como mencionado anteriormente, O motorista e Irene compartilham tantas cenas de partir o coração de um amor que não pode ser deles, mas igualmente comoventes são as cenas compartilhadas com o filho de Irene, Benicio. As duas crianças trazem à tona o melhor uma da outra e, à medida que sua amizade cresce, também aumenta a proteção de Benicio pelo motorista, e seus jogos de olhares compartilhados são um dos verdadeiros destaques do filme. Nunca apressado ou confuso e com o diálogo deliberadamente mínimo mais do que compensado com cada olhar e gesto, este é um desempenho estelar e de alta carreira de Ryan Gosling.

O filme como um todo recebeu apenas uma indicação ao Oscar (Edição de Som), mas merecia muito mais. Este conto muitas vezes violento, mas comovente, mas doce de amor não correspondido é Nicolas Winding Refn em um momento de definição de carreira para mim e Drive disputa uma posição em meus já superlotados filmes favoritos de todos os tempos. Incrivelmente lindo e lindamente deslumbrante, Drive nunca deixa de ressoar profundamente em mim e é um verdadeiro clássico para todos os tempos.

Obrigado por ler . Apenas para brincadeiras, como sempre, e sempre uma reação humana, em vez de spoilers em abundância. Meus três artigos de filmes publicados mais recentemente estão no link abaixo ou há mais de 100 artigos de blog (com mais de 300 resenhas de filmes individuais) em meus arquivos para escolher:

“Dogma” (1999) “Beetlejuice” (1988) “A Proposta” (2005)