Em louvor de melodias simples

Quando praticamos, trabalhamos principalmente em coisas que são difíceis de fazer. Posso trabalhar em uníssonos no violino, ou dedilhar trigêmeos no acordeão, ou apenas praticar uma música que amo que tem uma passagem difícil ou está em um tom estranho. Quando fazemos isso, estamos trabalhando em um espaço onde até mesmo tocar as notas corretamente é um esforço.

Quando tocamos algo fácil, geralmente caímos em uma espécie de modo “ahh”, onde apenas apreciamos o que podemos fazer. Penso nisso como receber uma massagem: apenas relaxo e deixo acontecer. Grande parte da angústia mental desaparece (embora haja alguma!), mas geralmente podemos acalmar tudo isso.

Esse modo “ahh”, em que você se sente confiante de que pode tocar a música, é realmente um ótimo estado para começar quando estiver praticando. Podemos até tentar começar por aí, mas raramente ficamos lá por muito tempo, porque trabalhamos em coisas que são difíceis e é difícil se sentir relaxado quando você está lutando.

Podemos obter muitos benefícios praticando melodias fáceis de tocar. Não estou tentando estragar os momentos em que você joga por diversão e transformá-los em sessões de prática. Estou dizendo que abrir espaço em seu tempo de prática para algo fácil pode valer muito a pena.

Qual é o sentido de “praticar” algo que não é difícil de tocar?

Ficar relaxado enquanto tocamos é a base da Pirâmide de Prática.* Simplesmente, quanto mais relaxados estivermos enquanto tocamos, melhor podemos tocar — não apenas tocando as notas “corretas”, mas tocando-as de uma forma que alguém gostaria de ouvir. Tocar uma música simples nos permite partir desse estado mais relaxado.

O benefício mais óbvio de tocar uma melodia simples é que ela nos permite ir além do foco em tocar as notas, para ouvir o tom, o fraseado e as qualidades rítmicas de nossa execução.

Quando você toca uma música simples, pode ouvir profundamente. Ouça as notas e ouça os silêncios. Ouça os ruídos estridentes e estranhos que o instrumento faz (você gosta deles? está dentro.

Quando você toca uma música simples, pode senti-la ressoar em seu corpo. Você pode prestar atenção ao alongamento de um dedo, ao relaxamento de um quadril, ao aprofundamento de sua respiração, ao relaxamento de seus ombros.

Quando você toca uma música simples, pode se perder na música. Deixe-o habitar você, deixe-o brincar com você em vez de você jogá-lo. De onde vem essa melodia? É realmente vindo do seu instrumento? Ou de você? Ou de algum outro lugar, um lugar que envolva sua experiência, sua história de vida, a árvore de onde foi feito seu instrumento, um ambiente cultural e histórico, o lugar que você está agora, o universo?

Sim, esses momentos podem acontecer. Mas é improvável que aconteçam se você praticar apenas coisas que não consegue tocar.

Aqui estão alguns exemplos de músicas simples tocadas com maestria:

Martin Hayes toca "The Britches Full of Stitches" - a primeira música que meu sobrinho de 8 anos aprendeu no violino - em seu álbum homônimo. Martin tem o talento de mudar nosso conceito de simplicidade. Aqui está outro exemplo: “ Lucy Farr’s ”.

“Cache tes Fesses” é uma música tradicional de Québécois que é muito fácil de tocar. Ouça André Brunet dar vida ao violino solo.

A melodia simples do concertina Rob Harbroun, “Not Basingstoke”, é baseada em um fragmento de escala de cinco notas, e é transformada aqui pela banda Leveret (Rob, Andy Cutting e Sam Sweeney).

Isso é o suficiente de mim. Tenho certeza de que você pode encontrar seus próprios exemplos nos estilos e instrumentação de sua preferência. Sinta-se livre para compartilhá-los nos comentários.

*Eu explico a Pirâmide de Prática em meu livro Best Practice: Inspiration and Ideas for Traditional Musicians , (Capítulo 5 e Apêndice A). Aqui estão alguns lugares em Melhores Práticas onde você encontrará mais sobre os benefícios de tocar músicas simples:

88 — Jogue o que você sabe
138 — Prepare-se para o sucesso
195 — Superaprendizagem

Judy Minot é musicista e autora do livro Best Practice: Inspiration and Ideas for Traditional Musicians .

Judy tocou e praticou piano desde que conseguiu alcançar as teclas, treinando em execução clássica até os 16 anos. Ela agora toca música tradicional em várias configurações em vários instrumentos e dá workshops e aulas sobre ideias de melhores práticas em todos os Estados Unidos e virtualmente .

Judy passou sua vida profissional em televisão aberta e marketing digital. Ela é faixa preta de 4º grau na arte marcial Kokikai Aikido.

Para mais informações, visite: www.judyminot.com/bestpractice

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