“Fargo” (1996)

Top Ten dos meus irmãos Coen - Vol 2.

Apenas ultrapassado para o slot número 1 no meu filme favorito de todos os tempos dos Coen Brothers pela largura de um papel de cigarro superfino de The Big Lebowski , adoro esta obra-prima de 98 minutos. Se você está lendo este artigo em particular, suponho que também ame este filme, mas nas apostas de pôquer do cinema eu vejo seu amor e levanto sua adoração obsessiva desenfreada.

A crítica reproduzida na íntegra abaixo foi escrita originalmente há quase uma década e espero que ainda faça justiça a este maravilhoso filme. Desde que escrevi isso, por volta do final de 2013, início de 2014, sem dúvida assisti a esse modelo lindamente anárquico para um filme dos irmãos Coen mais meia dúzia de vezes, além das inúmeras vezes antes disso. Sendo o esnobe opositor que sou, recusei-me veementemente a assistir ao spin-off original da série de TV, mas cedi quando percebi que estaria nas mãos seguras de Billy Bob Thornton e, embora agora haja três temporadas seguintes, Billy Bob e A primeira temporada combina perfeitamente com a obra-prima original de um filme.

Relançado como reside dentro da leitura de uma hora que é o meu artigo de blog sobre toda a carreira cinematográfica dos irmãos Coen vinculados na parte inferior deste parágrafo, a crítica fica confortavelmente dentro de 32 anos e 16 outros filmes de meus diretores de cinema favoritos de todos os tempos, e considerando que isso significa que eles estão no topo de uma lista que inclui Quentin Tarantino, Christopher Nolan, Tim Burton, Wes Anderson, Paul Thomas Anderson e Michael Mann, esse é um grande elogio ao meu livro cinematográfico em particular.

Vou procurar aquela pasta enterrada cheia de dinheiro.

Espero que você goste.

O mundo segundo os irmãos Coen

“Oh, ele é um cara pequeno. Olhar meio engraçado”.

O slide de abertura do filme define a premissa para este clássico filme dos irmãos Coen e gerou inúmeras teorias da conspiração e contos altos ao longo do caminho, já que no lançamento em 1996 havia relatos contínuos de pessoas indo a locais específicos em busca de uma mala enterrada cheia de dinheiro. !

Do aviso “Esta é uma história verdadeira…” , o filme segue uma estrutura de três atos com o primeiro ato retratando brilhantemente um homem desesperado e profundamente endividado, abordando dois criminosos viajantes para sequestrar sua esposa, um sequestro que se transforma em um triplo horrível e gráfico. assassinato e o começo de um dos maiores filmes de todos os tempos. Situado em Fargo e Brainerd, Dakota do Norte, este filme de 98 minutos tem tudo e se baseia em um tema comum dos irmãos Coen de um plano simples que dá errado. Muito, muito errado. Profundamente e sombriamente cômico, a maioria dos personagens principais de um elenco geral surpreendentemente pequeno de apenas 38 atores são imediatamente apresentados no primeiro ato:

“Jerry Lundegaard” (William H Macy) Profundamente endividado, trapalhão e trapalhão, com um permanente sorriso falso fixo em seu rosto, Jerry é brilhantemente trazido para a tela por William H Macy, com Macy novamente mostrando que versátil, excelente e cômico ator que ele é. Ele dá vida ao personagem com habilidade e sua descida à escuridão é quase perfeita. Sempre à margem da vida, isso permeia sua família, trabalho e todas as facetas de sua vida, enquanto ele continua tentando encobrir o terrível e indesejado assassinato de sua esposa. Uma atuação que vai ressoar com mais de nós do que admitimos e uma atuação condizente com sua indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.

“Carl Showalter” (Steve Buscemi) Minha lista pessoal de atores favoritos continua com o brilhante Steve Buscemi. Uma constante ao longo do filme, pois ele dá vida ao personagem maníaco, desesperado e falante de Carl em uma atuação sublime. Ainda outro personagem dos irmãos Coen que aparentemente está no controle de si mesmo e de seu destino, mas por baixo das rachaduras já são evidentes e sua vida girando fora de controle. Parte da equipe de sequestro de dois homens com o parceiro Gaear Grimsrud, suas cenas juntas dão o tom para este filme bizarro e surreal. Carl, extrovertido e seguro, fala incessantemente durante todo o tempo que passam juntos, apropriadamente demonstrado nas cenas do bar do primeiro ato e em sua longa viagem de carro juntos.

“Gaear Grimsrud” (Peter Stormare) Apesar da performance poderosa de seu parceiro, é Stormare quem domina a tela com uma intensidade psicopática quase silenciosa e taciturna. Cigarro constantemente pendurado em sua boca com um diálogo mínimo, mas uma performance impressionante de uma atitude distante, o diabo pode se importar, que é hilário e assustadoramente zangado em igual medida. Um desempenho tempestuoso, e o trocadilho não foi intencional.

Completando o primeiro ato sozinho, estão excelentes atuações de apoio e participações especiais que completam a família Lundegaard e sua família extensa, além de duas adições importantes. Kristin Rudrud é excelente como “Jean Lundegaard”, a infeliz esposa de Jerry, com Tony Denman desempenhando um papel impassível como seu filho “Scotty Lundegaard”. O pai de Jean e o empregador de Jerry são “Wade Gustafson” (Harve Presnell) auxiliado, muitas vezes comicamente por “Stan Grossman” (Larry Brandenburg) . “Shep Proudfoot” (Steven Reevis) também é um ator importante em uma participação sutil.

As the first Act draws to a conclusion amid multiple graphic murders and subtle unexplained plot strands, the film introduces us to two further main characters, Fargo itself and it’s strange, quirky and often undistinguishable language, and a performance from Frances McDormand that was rightly acclaimed with an Oscar for Best Actress:

“Marge Gunderson” (Frances McDormand) Apresentada no início do segundo ato como uma detetive da polícia local grávida, investigando lenta e meticulosamente a(s) cena(s) do crime em meio ao cenário sombrio e coberto de neve. Em apenas dois atos curtos, a performance de McDormand é sublime e cheia de nuances e encapsula perfeitamente tudo o que torna este filme um clássico definitivo para todos os tempos. É uma performance gentil e consciente de toques e acenos, um distanciamento da situação enquanto ela constrói uma imagem para o público dos assassinos e seus métodos que combinam com o que vimos no Ato Um.

Eu dissequei minha cena favorita de todo o filme, que esperançosamente surpreenderá até os puristas dos irmãos Coen que podem ler isso, mas encapsula tudo novamente que McDormand coloca em seu papel e espelha o filme de maneira brilhante. Antes disso, devido crédito a John Carroll Lynch como seu marido soberbamente discreto "Norm Gunderson" . Suas cenas juntos são sempre estranhamente divertidas com o mínimo de diálogo e sempre filmadas na cama ou comendo, mas seu amor um pelo outro é genuinamente comovente e aquece o coração e a verdadeira batida do coração do filme.

A curta cena que dissequei abaixo tem apenas dois minutos de duração com uma velha amiga de escola que desmorona diante de seus olhos depois de passar por cima dela de forma imprudente. É uma cena hilariante e estranha e brilhantemente escrita com interpretações sublimes de Frances McDormand e Steve Park:

Marge chega para seu encontro com o amigo de longa data “Mike Yanagita” (Steve Park) elegantemente vestido pela primeira vez no filme. Ao longo do filme, ela foi constantemente vista em seu uniforme de policial. Mike a cumprimenta com muito carinho (a câmera dá um zoom em seu verdadeiro prazer e não quer terminar o abraço) e Marge anuncia “Estou grávida!” Uma conversa estranha e atrofiada segue sobre o caso criminal, o marido Norm e seus dias de escola juntos. Fica claro imediatamente que Mike está muito ansioso e muito feliz em ver Marge e sai de seu lugar para se sentar ao lado dela.

"Eu era casado. Eu era casado com Linda Cooksey. Você se importa se eu sentar aqui?

Mike se senta ao lado de Marge, cujo rosto é inexpressivo e desajeitadamente severo.

“Não, por que não sentar lá atrás. Eu prefiro isso”.

A resposta de Marge é substituída por vários sorrisos falsos enquanto ela tenta retomar a conversa com Mike, no entanto, ele está cabisbaixo e lentamente desliza para uma conversa mais profunda e sombria antes de admitir que sua esposa morreu recentemente após uma longa doença. Desmoronando na frente de uma Marge confusa, incapaz de entender o imediatismo dessa virada na conversa.

Mike: “Aí eu vi você na TV e lembrei sabe, sempre gostei de você”

Marge: “Bem, eu sempre gostei de você Mike”

Mike: “Eu sempre gostei muito de você”

Mike: “Tenho estado tão sozinho”

Bebendo pesadamente e rapidamente em sua Diet Coke, o rosto de Marge é uma imagem de perplexidade e terror abjeto enquanto ela se pergunta como se encontrou nesta posição com um velho amigo agora desmoronando na frente dela. A cena é simples com apenas duas câmeras em duas performances maravilhosamente diferentes e maravilhosamente surreais.

O próprio Fargo e a linguagem local fraturada, estranhamente discreta e direta, são outros personagens distintos. A linguagem e o dialeto são distintamente nórdicos, com todos os personagens balançando a cabeça constantemente e “Ya” em vez de “yes” “heck d'ya mean” e “You Betcha!” além de muitos mais. A linguagem pode ser irritante para alguns e muitas vezes é criticada como desinteressante e confusa, mas, como um todo, complementa a loucura do filme. As tomadas amplas representando Fargo e Brainerd são perfeitamente mostradas em plena luz do dia na abertura do Ato 2, mostrando uma paisagem desolada e remota até onde a vista alcança, amargamente fria e desolada. Este cenário remoto e a icônica estrada de pista única compartilham muitas semelhanças com o primeiro filme dos irmãos Coen.Sangue Simples . Ambos são personagens adicionados por direito próprio e ambos foram indicados ao Oscar com os irmãos Coen garantindo sua primeira de quatro vitórias por seu roteiro maravilhoso e logo se tornando diretor regular de fotografia Roger Deakins também foi indicado e infelizmente não ganhou por seu excelente cinematografia.

Sempre que me lembro de Fargo, e enquanto escrevo este pequeno artigo, sorrio constantemente com o triunfo de um filme. Que melhor elogio existe? O colaborador regular da música, Carter Burwell, fornece outra trilha sonora discreta, cuja joia é o tema de abertura baseado em uma canção folclórica norueguesa intitulada “The Lost Sheep” , uma obra-prima de uma faixa que se desenvolve lentamente. É emendado ao longo do filme ao lado de muitas outras boas escolhas. Um filme que contém tantos dos meus talentos favoritos de todos os tempos em papéis surreais de brilho absoluto contidos em um filme que nunca envelhece, sempre levanta um sorriso e é simplesmente surpreendente.

Tenho um encontro com Marge Gunderson e depois pego uma pá de neve e procuro aquela maleta cheia de dinheiro.

Obrigado por ler . Apenas para brincadeiras, como sempre, e sempre uma reação humana, em vez de spoilers em abundância. Meus três artigos de cinema e televisão publicados mais recentemente estão no link abaixo ou há mais de 100 artigos de blog (com mais de 300 resenhas de filmes individuais) em meus arquivos para escolher:

“Kill Bill: Volume 1” (2003) “Michael Clayton” (2007) “Filhos dos Homens” (2006)