“Inside Llewyn Davis” (2013)

Top Ten dos meus irmãos Coen - Vol 9.

Em janeiro de 2014, há muito tempo, quando esta última peça de perfeição cinematográfica dos irmãos Coen foi lançada aqui no Reino Unido, consegui, por gancho e por bandido da Internet, assistir Inside Llewyn Davisquatro vezes em tantos dias. A primeira era uma cópia horrível da internet que eu só persisti porque era a criação daqueles irmãos malucos de Minnesota e a segunda era a mesma cópia horrível que eu estava lutando para finalmente persuadir meu irmão Andy a ver a luz cinematográfica e concordar comigo que os irmãos Coen foram os melhores contadores de histórias do cinema. Um ou dois dias depois, finalmente vi uma cópia intocada no “Electric Cinema” de Birmingham que, 9 anos atrás, era o auge do cinema independente de luxo com um serviço pessoal íntimo dos proprietários, ingressos retrô “Admit One” e, em vez de assentos individuais em você fato reservado uma estrela de cinema chamada sofá (aqueles eram os dias!) e, em seguida, como a sorte da internet, quando voltei para casa e mergulhei de volta em Matrix, encontrei uma cópia atualizada e igualmente intocada,

Vagamente baseado na autobiografia do cantor folk Dave Von Ronk (“The Mayor of MacDougal Street”), recomendo o livro a você tanto quanto recomendo o filme, pois adoro Inside Llewyn Davis e a única razão pela qual é meu nono O filme favorito da vez dirigido pelos irmãos Coen é porque os mestres cinematográficos criaram 8 filmes melhores.

Que possível recomendação adicional você poderia precisar?

O mundo segundo os irmãos Coen

“Onde está o escroto dele, Llewyn? Onde está o escroto dele?

No final do ato de abertura, “Jean” (Carey Mulligan) sofredor e perpetuamente zangado rejeita nosso protagonista com um tiro condenatório “Você não quer ir a lugar nenhum e é por isso que toda a mesma merda vai continuar acontecendo com você. Porque você quer”. E aí reside uma metáfora simples para o filme como um todo, bem como uma visão contínua do estado conturbado do relacionamento entre Jean e “Llewyn Davis” (Oscar Isaac) . Enquanto Jean está estabelecido e segue a carreira de cantor nos mesmos cafés underground de nosso protagonista, Llewyn está inquieto, frustrado e desesperado para que sua arte receba o reconhecimento que acredita merecer. Mas jogar pela “cesta” (as receitas da noite) em cafés pequenos e apertados deixa Llewyn constantemente sem dinheiro ou o reconhecimento desejado, e seguimos seu carrossel doloroso, mas sombriamente cômico, enquanto ele tropeça de um desastre para outro.

Soa familiar aos fãs dos irmãos Coen? O que também é familiar é o tom taciturno, às vezes taciturno, mas o que (novamente) foi esquecido é que, visto com olhos mais simpáticos, isso pode e deve ser visto como uma obra-prima melancólica. Baseado na vida do cantor folk Dave Van Ronk e em seu altamente recomendado livro de memórias “The Mayor of MacDougall Street”, o filme tenta capturar a vida em Greenwich Village, Nova York, em 1961. As canções kitsch são abundantes, assim como roupas berrantes e ambas pertencem a uma era passada, mas isso só serve para aumentar as frustrações de Llewyn.

O título Inside Llewyn Davis pode se referir a nós como o público estando dentro dos limites deste cantor frustrado e experimentando seu tormento interior, mas da mesma forma pode ser visto como um pouco irônico, pois Llewyn está tudo menos dentro, mas muito fora e lutando para encontrar seu lugar de direito na florescente cena folk rock dos anos 1960. O filme se passa em 1961 e antes de Bob Dylan, no entanto, o filme está inexplicavelmente ligado a Dylan de muitas maneiras. Dave Van Ronk e Bob Dylan foram amigos intermitentes por muitos anos e ambos pioneiros da cena folk. Um recebeu aclamação universal como um dos maiores cantores e compositores de nossa época, enquanto o outro foi marginalmente menos bem-sucedido! Mas deixando a história de lado, o filme é impregnado de um tom dylanesco e coloração sépia, até se sentir como a famosa capa do álbum “The Freewheelin' Bob Dylan”. Pode ser apenas eu (OK, sou apenas eu!), Mas ver Llewyn se arrastando, de cabeça para baixo na neve de Chicago, lembra vagamente a capa deste álbum e o próprio Dylan aparece no final '.

Mais especificamente, o estilo lírico da última música de Llewyn, “If I had Wings”, se transforma em uma música até recentemente “perdida” de Dylan e isso claramente não é por acaso. A trilha sonora em si é uma alegria absoluta com as músicas acima acompanhadas por muitas outras e muitas tocadas na íntegra ao longo do filme, com um original de Dave Van Ronk de “Green, Green Rocky Road” tocando nos créditos finais. No entanto, as canções restantes são todas composições originais criadas pelo robusto T Bone Burnett dos irmãos Coen em colaboração com muitas das estrelas do filme, incluindo Carey Mulligan, Oscar Isaac, Justin Timberlake e até mesmo os próprios Coen e Marcus Mumford de Mumford and Sons. Qualquer filme começando com um único microfone e um cantor cantando “Hang Me Oh Hang Me” chama minha atenção imediata e total!

O elenco estelar de apoio é encabeçado pelo forte dos irmãos Coen, John Goodman, como um viciado em drogas, auto-importante e contador de histórias, o guitarrista “Roland Turner” acompanhado por seu “valet”e o motorista “Johnny Five” interpretado por Garrett Hedlund. Ambos se complementam perfeitamente, com Goodman em forma soberba como o motor tagarela e desagradável Turner, cheio de auto-importância absoluta, mas lutando com seus próprios demônios e Hedlund fornece a sombra para sua luz com uma performance quase sem palavras e cigarro constantemente pendurado em sua boca . Aqui no segundo ato, no entanto, enquanto Roland, Johnny e Llewyn viajam para Chicago, o filme para e o ato em si parece um pouco forçado e deslocado, mas imprensando esse ato estão outros papéis coadjuvantes ao longo do filme de Justin Timberlake como “Jim” um cantor folk de coração mole e olhos arregalados e criador da verdadeira risada do filme em voz alta (ou isso deveria ser totalmente digno de vergonha, ou ambos ?!) canção “Please Mr Kennedy”. Tudo sobre essa música precisa ser visto,(Adam Driver) até o desdém inicial de Llewyn e a aceitação final relutante. É uma das cenas de stand do filme.

Apoio adicional é fornecido por Ethan Phillips (Mitch Gorfein) e Robin Bartlett (Lillian Gorfein), que se destacam como amigos de Llewyn, e Max Casella traz muito alívio leve e comentários farpados brilhantemente cronometrados como o proprietário do Gaslight Café, “Pappi”. Jerry Grayson aparece como o gerente ausente de Llewyn, “Mel” e Stark Sands retrata brilhantemente “Troy Nelson” tão absurdamente correto que rouba o tempo da tela com desenvoltura. Há muito mais personagens ao longo do filme, mas a alegria de cada um é que eles são o contraponto perfeito para Llewyn todas as vezes, a luz para sua sombra, a inocência para seu cinismo, o entusiasmo renovado para seu cansaço do mundo e isso é exemplificado. pela fantástica participação especial de F Murray Abraham como “Bud Grossman”.

Ah, e sem esquecer de um gato chamado “Ulysses” também!

Mas, sem surpresa, é o anti-herói do título que se destaca e Oscar Isaac que dá vida a seu mundo cansado e frustrado Llewyn com tanta habilidade. Negligenciado criminalmente por qualquer reconhecimento de prêmio sério, ele traz Llewyn à vida e imediatamente em nossos corações enquanto ele revela sua alma com cada performance de música e cada reação matizada enquanto sua vida comicamente foge de seu controle a cada passo. Sua performance de “Shoals of Herring” para seu pai é dolorosamente comovente, assim como sua audição improvisada para um impassível Bud Grossman. Aqui, Llewyn novamente fornece uma interpretação brilhantemente comovente e sincera, enquanto um gerente em potencial desdenhoso e francamente entediado olha impassivelmente antes de dispensá-lo com "Não vejo muito dinheiro aqui" .Mas a atuação tragicômica é apropriadamente mostrada pelo declínio gradual de Llewyn à medida que o filme avança, sua frustração fervente aumentando à medida que ele é frustrado a cada passo. À medida que o sarcasmo aumenta, seus olhares matizados de desprezo e desdém seguem. Llewyn Davis simplesmente não se encaixa. Ele está afastado de sua família, amigos, contemporâneos e até da própria vida. Sem um tostão e vivendo a vida em fuga e com as roupas que veste, é uma performance surpreendente de uma vida inteira de Oscar Isaac e digna de muito mais reconhecimento do que inicialmente recebeu.

Como muitos de seus trabalhos realizados, inicialmente não tinha certeza sobre esta última obra-prima dos irmãos Coen. Embora tenha sido amor à primeira vista, isso não é novidade para mim, pois não posso deixar de me apaixonar instantaneamente por todas as suas criações. Outras visualizações aprimoram a experiência e ajudam a capturar as sutilezas, mas a história do tempo em loop e o ar melancólico deixaram muitos espectadores frios, insatisfeitos e confusos. Por que Llewyn sofre tanto e com tanta frequência? Aí reside o gênio do filme e dois dos melhores contadores de histórias do cinema de nossa época. Considerando meu amor míope por todas as coisas dos irmãos Coen, esta é outra odisséia de descoberta e afirmação de vida contra todas as probabilidades.

Claramente agora preciso de uma boa barba, um violão e um gato chamado Ulisses!

Obrigado por ler . Apenas para brincadeiras, como sempre, e sempre uma reação humana, em vez de spoilers em abundância. Meus três artigos de filmes publicados mais recentemente estão no link abaixo ou há mais de 180 artigos de blog (com mais de 350 resenhas de filmes individuais) em meus arquivos para escolher:

Meus 10 melhores filmes de 2022 “Pinóquio de Guillermo Del Toro (2022) “Glass Onion: A Knives Out Mystery (2022)