Lista de mortes (2011)

O horror horrível de Ben Wheatley ainda é terrivelmente magnífico.

Simplificando, existem centenas de resenhas de filmes escondidas em meus arquivos, bem como escondidas em artigos gigantescos que catalogam toda a carreira do diretor de um filme no momento em que escrevo. Incluí um link na parte inferior deste parágrafo para o meu artigo de blog original que escrevi sobre a carreira do diretor Ben Wheatley, começando com sua subestimada obra-prima Down Terrace de 2009 até o Free Fire em 2016. Ben posteriormente dirigiu mais três filmes em os últimos seis anos, Feliz Ano Novo, Colin Burstead, Rebecca e In The Earth e todos estão na minha lista de observação cada vez maior!

Então, aqui está um link para minha adoração pela carreira cinematográfica de Ben Wheatley (2009–2016), bem como uma reprodução completa do meu artigo de revisão original para Kill List escrito quase uma década atrás.

Ben Wheatley e 6 filmes britânicos altamente recomendados

“Você não deveria gritar com a mamãe”

Com apenas 95 minutos de duração, este terror/thriller tem quase tudo. A cena é ambientada desde a primeira cena, o primeiro olhar, e o filme é implacável até a cena final. É difícil classificar como um terror/thriller porque é muito mais do que isso e mesmo depois de várias revisões ainda surpreende com os toques que você perdeu na primeira vez que são mais evidentes, mas ainda assim você vê algo, e mais um pedaço de o quebra-cabeça em outras visualizações. Não estritamente uma estrutura de três atos, mas um filme fluido tecendo uma narrativa entre os personagens principais. Farei uma breve avaliação do ato de abertura, explorarei totalmente parte do segundo ato e deixarei o resto para sua imaginação e, com sorte, para seus aparelhos de DVD e Blu Ray.

É um filme que simplesmente deve ser visto.

“Jay” (Neil Maskell) está desempregado há nove meses e com problemas financeiros crescentes, isso está claramente afetando seu relacionamento com a esposa “Shel” (MyAnna Buring) , como é claramente demonstrado por suas discussões furiosas seguidas de desajeitadas e reconciliações pouco convincentes. A tensão é sempre evidente e com cortes sutis de salto mesmo dentro de uma série simples de cenas (um telefonema choroso corta para uma luta em câmera lenta com espadas e escudos de borracha), um ar de pavor e tensão continua e rapidamente chegamos ao pré - organizou um jantar noturno com os amigos “Gal” (Michael Smiley) e “Fiona” (Emma Fryer). Segue-se um jantar turbulento, sempre borbulhante de insinuações, humor cáustico, acusações e uma tensão implacável que finalmente se rompe antes que uma cena de “respiro” de mudança de marcha drene a tensão, para ser substituída por uma proposta de Gal.

Uma lista de mortes está disponível: 3 alvos. Muito dinheiro.

No final do Ato Um, outra cena de "respiração" é brilhantemente interpretada, partes iguais assustadoras e engraçadas, segue-se um contrato que é literalmente assinado com sangue e Jay e Gal se preparam para sua primeira morte profissional e meticulosamente e não "como gang bangers …..em uma saraivada de balas”. A lista de mortes é composta por três alvos individuais e o filme pronuncia esses alvos com slides simples antes de cada morte por contrato, “The Priest” , “The Librarian” e “The MP” . Aqui está minha dissecação de The Priest :

Marcando uma igreja pitoresca de seu carro, Jay e Gal se aproximam da igreja e outro dos temas do filme é usado novamente, o de uma cena continuando rapidamente com cortes de salto e diálogo contínuo tornando-se uma curta narração. Desta vez é Gal enquanto ele protesta "Para que conste, eu quase não fiz nenhuma merda terrível" quando eles invadem a igreja cortamos rapidamente para o padre continuando sua cerimônia, um padrão de corte constante para frente e para trás entre os dois cenários é definido, no entanto, o áudio de cada cena foi substituído por uma trilha orquestral triste, que também é substituída por um “zumbido” sinistro enquanto o padre guarda a última de suas Bíblias.

Gal se benze (Jay ao fundo com olhar indiferente para a porta) antes de ambos prepararem sua zona de matança, metodicamente e profissionalmente. O padre entra em seu escritório ligeiramente confuso com o plástico transparente cobrindo toda a área de sua mesa e com um sorriso fraco, mas assustado, vê Jay apontando uma pistola diretamente para ele. “Turn Round” é a ordem de Jay, com uma simples resposta “Thank You” do The Priest.

Sem nenhuma expressão de Gal ou Jay, o corpo é jogado sem cerimônia de uma altura, empacotado rapidamente em seu carro que os espera e queimado em um incinerador. “Por que você acha que ele tinha aquele sorriso no rosto?” pergunta Gal ao que Jay responde com desdém "Provavelmente em paz, você sabe" .A cena em si continua, mas em vez de continuar em detalhes, observarei um tema contínuo do filme e a natureza dos próprios assassinos. A cena continua com Jay e Gal se hospedando em outro hotel, outro hotel sem graça, sem alma e crucialmente discreto. Seus preparativos e discussões são vistos, uma rotina monótona de interações diárias dentro de um quarto de hotel discreto, justaposto a uma vida longe da qual é tudo menos monótona ou banal. O mesmo se pode dizer das outras personagens principais, ambas com uma dualidade de carácter nem sempre visível, mas esta temática é uma constante ao longo do filme. Todos os personagens têm uma natureza de fato sobre eles, e os fins justificam os meios. Resposta maquiavélica que muitas vezes o enerva.

O terceiro ato contém quinze minutos de suspense e ansiedade verdadeiramente aterrorizantes. É implacável e às vezes difícil de assistir e, em muitos níveis, compreender. As pistas foram apresentadas ao longo do filme, mas listá-las ou mesmo insinuar mais seria estragar a história, o que não é minha intenção. A trilha sonora original de Jim Williams foi mencionada em minha dissecação da cena The Priest acima e é uma alegria assombrosa e pensativa, aumentando a tensão lentamente por toda parte. Freqüentemente, há apenas um leve “assobio” como pontuação, o que às vezes também é enervante. Um excelente elenco de apoio principalmente em papéis especiais é encabeçado por uma adorável atuação do membro mais jovem do elenco, Harry Simpson como o filho de Jay e Shel, “Sam”, suas cenas iniciais com Jay tão engraçadas e alegres.

As comparações com The Wicker Man tornam-se rígidas e muito apropriadas, mas sendo um pouco tendenciosa, eu amo este filme muito, muito mais. Empregando saltos regulares sutis semelhantes ao filme anterior e breves slides em branco para cortar literalmente entre as cenas, o diretor avança neste breve filme em um ritmo, apesar de algumas cenas darem um ar de normalidade, de rotina vazia. Mas a sensação de pavor, intriga e apreensão está sempre presente, às vezes tornando o filme difícil de assistir. A violência às vezes é horrível, flagrante e gráfica, a preparação para a violência muitas vezes muito pior e com tema semelhante ao de seu filme anterior Down Terrace . Habilmente dirigido por Wheatley, ele traz o melhor absoluto de suas quatro estrelas mais uma vez.

“Jay” (Neil Maskell). Seu passado inexplicável, suas costas ruins são uma cobertura para feridas psicológicas mais profundas e tão desesperadamente além do limite, Neil Maskell é simplesmente excelente. No centro de todas as cenas, vemos sua descida tão vívida, inexplicável e dolorosa. Um desempenho estelar.

“Gal” (Michael Smiley). Balançando no limite e o coringa dos dois assassinos contratados, Michael Smiley é sublime em sua segunda colaboração com o diretor Wheatley e como um de seus maiores fãs, Smiley é ridiculamente bom novamente aqui.

“Shel” (MyAnna Buring). O espelho para a descendência de seu marido, MyAnna Buring é simplesmente deslumbrante com um retrato de partir o coração. O pulso e a batida do coração do filme.

“Fiona” (Emma Fryer). O menor dos papéis de quatro estrelas, mas uma performance fantástica de Emma Fryer. Com nuances e subestimado, mas espere pelo sorriso! Ah, e aguarde a visita do hotel também!

Assim como em Down Terrace , Ben Wheatley escreveu, editou e dirigiu esta obra-prima. Co-escrito com Amy Jump, que também editou com Ben e o retorno de Robin Hill. Elogios especiais são reservados para o retorno da diretora de fotografia Laurie Rose para o filme como um todo naturalmente, mas para duas cenas em particular, a visita de Fiona ao hotel brevemente mencionada acima e para uma série de cenas que nem vou sugerir em por razões de spoiler. Quando você os vir, saberá a que cenas exatas estou me referindo.

Meu filme favorito de 2011 e teve muita concorrência. 25 papéis creditados no total em um filme de 95 minutos de pura majestade. Está ao lado de The Blair Witch Project como um filme que imediatamente quero mergulhar em uma conversa com alguém e dissecá-la cena por cena. Horrível às vezes, mas tão brilhantemente retratado.

É a minha Bruxa de Blair da década até agora.

Obrigado por ler . Apenas para brincadeiras, como sempre, e sempre uma reação humana, em vez de spoilers em abundância. Meus três artigos de cinema e televisão publicados mais recentemente estão no link abaixo ou há mais de 100 artigos de blog (com mais de 300 resenhas de filmes individuais) em meus arquivos para escolher:

“Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” — Uma retrospectiva “Moon” revisitada do lado negro de Sam Rockwell “The Captain” (2022)