“Luzes, Câmera, Abtração!”

Crítica do filme publicada em 30 de dezembro de 2022

Era quase impossível para mim dizer se o frenético e indulgente opus Babylon era uma celebração, acusação ou parábola dos Anos Dourados de Hollywood - mas se o investimento significativo de tempo (três anos em produção), dinheiro ($ 110 milhões +) e a criatividade (mega A-listers) pretendia traduzir coletivamente para o público, pode na verdade ser uma espécie de elogio à própria forma de arte projetada saindo em uma explosão de glória.

E eu só conseguia pensar, por que não? enquanto eu estava sentado em um teatro vazio assistindo a montanha-russa de 3 horas e 9 minutos com apenas um outro patrono, que (como se viu) adormeceu logo após o primeiro ato e não acordou novamente até que os créditos bombásticos estivessem rolando.

Eu suspeito que foi porque todo o deslumbramento da época, coreografia nua (de Mandy Moore), cenários extravagantes, figurinos e efeitos especiais do mundo simplesmente não conseguem fazer você se importar o suficiente para se envolver com qualquer personagem de uma maneira maluca e às vezes zoológico fora de controle de pessoas famosas e fabricadas que criaram e depois nos venderam 'os filmes'. E pessoal, estou aqui para contar: nem tudo foi bonito.

Bebida, sopro, éter e drogas alimentam a velocidade e o ritmo maníacos dessa narrativa nos bastidores da rápida cena de produção de filmes na década de 1920, que tentava e lutava para manter o público viciado e voltando para mais, à medida que os promotores do estúdio moviam o produto para cultura pop e a imaginação de todos que ficaram sob seu feitiço.

Em vez de dourado, é um mundo vulgar. Se o excremento de elefante, vômito, overdose, cuspir, sugar veneno e decapitação de ratos vivos não convence você de que o sistema de estúdio é brutal e se come violentamente, então talvez as festas cheias de peitos e bundas, pula-pulas penianos , e possibilidades sexuais bizarras podem. Algo vai fazer você se contorcer, e isso pode ser muito intencional.

O roteirista e diretor premiado com o Oscar Damien Chazelle ( Whiplash e La la Land ) ficou fascinado com o período de transição entre a era do cinema mudo e 'os falados', e em pesquisas ele descobriu, então usa, a libertinagem da época para seu fundo colorido onde a florescente indústria de Hollywood luta para mudar de uma era para outra. E, sem surpresa, a transformação é mais difícil para os criativos.

O elenco inclui caricaturas que você esperaria, mas algumas ainda são surpreendentes. Liderando o caminho está a torturada estrela da era do cinema mudo trabalhando em um retorno em Brad Pitt como Jack Conrad, no topo de seu jogo quando o filme começa, mas mediando sua mortalidade como uma joia da tela no final. Seguindo em sua enigmática jornada de Ícaro está a jovem aspirante a estrela “Nellie LaRoy”, interpretada por Margot Robbie.

Mas o mais intrigante e comovente foi o relativamente novato Diego Calva como Manny Torres, o arrojado jovem mexicano-americano que acidentalmente se torna amigo de Nellie, depois se apaixona perdidamente por ela e finalmente se torna seu confidente, protetor de estúdio e publicitário. Ou Jovan Adepo como o trompetista Sidney Palmer, um músico negro que encontra oportunidade e respeito na indústria cinematográfica, apenas para vê-la reduzida à humilhação. Ou Li Jun Li como a enigmática cantora/diretora Anna May Wong. Ou mesmo Jean Smart como a repórter social e influenciadora da indústria Elinor St. John. Todos eles pareciam, para mim, algumas das únicas almas resgatáveis ​​a serem encontradas, e eles dão à Babilônia a humanidade e a vida tão necessária por toda parte.

Como a próxima década se desenrola na narrativa é parte lição de história satírica, parte nota de advertência e parte comédia de vingança, já que a história também tira sarro de todos os chefes de estúdio, dores de cabeça de produção e as realidades de fazer filmes ao mesmo tempo. Tempo. Para os não angelenos, pode ser um pouco distante e específico demais, mas para quem gosta de piscar para os detalhes, há muitos.

Esta última adição à tendência Hollywood on Hollywood se junta a The Fabelmans de Steven Spielberg, Era uma vez em Hollywood de Quentin Tarantino e (de certa forma) Nope de Jordan Peele - todos como tratados sobre a cultura da imagem em movimento no sentido mais amplo. E o que Chazelle e as dezenas de performances fascinantes criaram é outro capítulo na biografia da fábrica de sonhos, com certeza.

Eu estava torcendo para que Babylon me dominasse, e com tantos momentos emocionantes e sequências sublimes, não pode ser descartado como qualquer tipo de fracasso. Parece uma estrela segurando sua fama por muito tempo, ou pedindo mais uma tomada e talvez se desviando da única regra do show biz ... sempre deixe-os querendo mais.