“Nebrasca” (2013)

“Você é igualzinho ao seu pai. Teimoso como uma mula!”.

Dez anos depois, esta jóia melancólica continua a ser uma das minhas favoritas e, se não fosse pelo brilho de Sideways , de Alexander Payne , uma década antes, este seria o meu favorito dos quatro filmes entusiasmados no artigo de blog mais longo vinculado na parte inferior desta breve introdução.

Como você está prestes a descobrir, eu adoro Nebraska e recomendo isso a você de coração.

Alexander Payne — 4 filmes para sua consideração

“Você é igualzinho ao seu pai. Teimoso como uma mula!

Como um fã de cinema, às vezes um filme vai encantar e agradar a você por meio de sua simplicidade absoluta, uma narrativa envolvente e criações de personagens pelas quais você não pode deixar de torcer, e Nebraska é certamente um desses filmes . De muitas maneiras, é uma peça complementar ao subestimado clássico de 2004 de Alexander Payne, Sideways , com dois personagens principais masculinos vagando pela América central em seu filme cômico, mas muitas vezes melancólico, de descoberta. O filme também tem uma dívida com o filme homônimo de 1996 dos irmãos Coen, Fargo., embora sem a neve e a maleta misteriosa, enquanto nossos personagens são envolvidos nas maravilhosas tomadas amplas de uma América central desolada, intocada e fora de alcance deixada para trás por grandes empresas nas cidades maiores próximas. As fotos em grande angular do que alguns podem argumentar como campos americanos intocados são brilhantemente capturadas pelo diretor de fotografia regular e colaborador Phedon Papamichael, assim como as pequenas cidades simples e despretensiosas que nossos protagonistas visitam em sua busca, no entanto, as comparações com Fargo continuam com o longas estradas retas que eles atravessam, a linguagem desajeitada e afetada empregada e o violino simples e triste de Mark Orton e a trilha sonora inspirada em cordas.

O filme recebeu seis indicações ao Oscar em 2014, incluindo Phedon Papamichael por sua cinematografia brilhantemente realizada, Bob Nelson por seu Melhor Roteiro Original e tanto o Diretor quanto o próprio filme foram indicados para as maiores honras disponíveis nas categorias de Melhor Diretor e Melhor Filme, no entanto esses elogios servem apenas para destacar que triunfo maravilhoso e justamente reconhecido de um filme é esse.

A cena é definida desde o primeiro quadro com um logotipo antigo da Paramount Pictures em preto e branco, que é a paleta de cores de todo o filme. O diretor Payne pressionou o estúdio para que o filme fosse rodado e lançado em preto e branco e conseguiu, apesar de sua reticência e de seu olhar para o impacto comercial que isso pode ter tido, no entanto, ele captura e de fato se adapta perfeitamente à natureza negra cômica e melancólica da narrativa. . Deve-se dizer e, de fato, pode-se argumentar que, junto com sua peça complementar Sideways , este filme não é para todos os gostos e onde alguns o verão como uma peça moribunda, lenta e pesada, outros podem ver um humor negro, charmoso, ainda melancólico assunto do coração.

O principal protagonista deste conto é “Woody Grant” (Bruce Dern).que mereceu completamente sua indicação ao Oscar de Melhor Ator em Papel Principal por sua interpretação de partir o coração de um velho próximo ao fim de sua vida e sofrendo terrivelmente dos efeitos da demência e da doença de Alzheimer. Depois de servir seu país na guerra, promover um negócio de sucesso e trabalhar toda a sua vida e, muitas vezes, para o benefício de outros, o destino pregou uma peça cruel em Woody, pois seu outrora novo rosto, efervescente e trabalhador, foi substituído por um retorcido , pessoa rude e improvisada que, enquanto luta contra esta doença debilitante, é constantemente importunada por sua esposa enquanto permanece distante e afastado de seus filhos. Está claramente estabelecido desde o início que Woody nunca foi um anjo nem um homem eloquente ou loquaz e há mais do que um indício de que ele era e ainda é um alcoólatra, mas talvez,

Woody acredita que ganhou $ 1.000.000 e pretende viajar para Lincoln, Nebraska, de qualquer maneira que puder para receber sua sorte inesperada. Acompanhado por seu filho mais novo "David" (Will Forte) e contra a vontade de seu filho mais velho "Ross" (Bob Odenkirk), Woody é capaz, embora através de suas limitações, de viver novamente e de sonhar distraído de coletar seus ganhos. Mas primeiro, e contra sua vontade, ele deve passar pela cidade de Hawthorne e a cidade onde passou a maior parte de sua juventude. Basta dizer que Bruce Dern está absolutamente magnífico como o áspero, raivoso e decadente Woody. Junto com o resto de sua família, ele “não fala muito” e “não tem nada a dizer” mas ele não precisa, pois todos os seus olhares e maneirismos descontentes mostram ao público exatamente como ele se sente. Sua rejeição de tudo com um encolher de ombros ou uma única palavra ou frase é causticamente engraçada às vezes e de partir o coração em outras, no entanto, ele é obstinado e desesperado para chegar a Lincoln, Nebraska, para reivindicar o prêmio de sua vida. Ah, e para escapar, mesmo que apenas por alguns dias, das constantes importunações de sua esposa!

Por último, mas não menos importante, as atuações indicadas ao Oscar para este maravilhoso filme vêm de June Squibb como a esposa intolerante, irritante e de língua ácida de Woody por 42 anos, “Kate Grant”. June retorna para um filme dirigido por Alexander Payne 11 anos depois de desempenhar um papel semelhante em seu filme de 2002 Sobre Schmidt e continua de onde parou, embora em um papel muito maior e com uma língua muito mais afiada! Kate está claramente cansada da obsessão de seu marido e de sua bebida quase constante e ela não tem nenhum filtro para o que diz ou como expressa seus sentimentos. Kate muitas vezes fala sem pensar ou com qualquer preocupação com a situação ou seu público, mas ela está “apenas dizendo a verdade” e muitas vezes de uma forma sombriamente cômica e angustiante.

June Squibb retrata a matriarca da família soberbamente com um espírito livre que a levou a receber uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Curiosamente, para alguém de espírito tão livre, Kate Grant tem o diálogo mais incisivo e longo em um filme desprovido de qualquer fala alongada, mas fica claro desde o início que os silêncios constrangedores que muitas vezes envolvem este filme não são feitos por ela. A interpretação de June Squibb é outra performance maravilhosa de personagem em um filme cheio deles e outro personagem em um filme de Alexander Payne que me lembra um membro de minha própria família. Aqui, Kate Grant menos a língua ácida, é minha mãe, e abençoe a ambos por isso!

Há uma riqueza de papéis coadjuvantes e participações especiais que são tão matizados e ultra bizarros quanto os próximos, com Stacy Keach se destacando como o amigo de longa data de Woody e ex-parceiro de negócios “Ed Pegram”, Rance Howard é excelente como o igualmente distante e lacônico “Tio” de Woody. Ray” e há uma atuação lindamente suave e sutil de Angela McEwen como a editora do jornal local “Peg Nagy”. Por fim, fique de olho nas atuações de Tim Driscoll como “Bart” e Devin Ratray como “Cole” – o ato duplo deles resume a vida em uma cidade americana central com suas travessuras desajeitadas e piadas juvenis, proporcionando mais leviandade ao filme como um todo. Mas terminamos com uma atuação central que muitas vezes é negligenciada e criminosamente, de Will Forte.

“David Grant” (Will Forte) Em uma performance de sublime timing cômico em meio a sua total devoção a seu pai, Will Forte é indiscutivelmente o ator de destaque aqui e cruelmente negligenciado pelo reconhecimento do Oscar pela primeira vez. David é o oposto de seu irmão mais velho, Ross, apresentador de TV, e está passando por uma espécie de crise de meia-idade, pois não consegue se entusiasmar com seu trabalho, sua vida e é incapaz de se comprometer com sua namorada de longa data. David também está triste com a situação de seu pai, ele quer passar mais tempo com ele e que ao longo de suas vidas eles nunca estiveram próximos e estão cada vez mais distantes um do outro. Em um papel assustadoramente semelhante ao de “Miles” de Paul Giamatti em Sideways, David permanece estóico e firme com maneiras impecáveis, enquanto a loucura da situação envolve e engole todos os outros. Seja ele o alvo das piadas e observações fúteis de Bart e Cole, tentando manter sua mãe sob controle ou sentado em silêncios comicamente constrangedores com sua extensa família, você é atraído pela performance silenciosa, sutil e aparentemente sem esforço de Forte.

Ele se afastou de Woody e pode até ter adquirido alguns dos maus hábitos de seu pai enquanto crescia, mas ainda quer satisfazê-lo em sua fantasia de milionário, além de passar tempo com ele e, principalmente, cuidar dele. Ele faz isso constantemente, mas simplesmente, observando e olhando para seu Pai, esperando por uma resposta ou uma reação contundente. David está sempre olhando para seu pai e isso fornece uma performance marcante e diferenciada de Forte. Woody “só precisa de algo pelo qual viver” e o retrato de Forte de um filho com a alma quebrada, desinteressado e distraído é filmado através do prisma da melhor comédia de humor negro e é uma performance de se ver.

As you may have guessed, this is yet another Alexander Payne film that I absolutely adore and I highly recommend it to you, dear reader. Further narrative spoilers aside and in summation, there is much to admire in Nebraska. The blackest of comedy is pitch perfect and brilliantly exemplified by the Hawthorne family reunion and it’s yawning, awkward silences.

Da mesma forma, a reação de Woody ao Monte Rushmore é inestimável e apenas eclipsada pelo temperamento obsceno de sua esposa e seu discurso sobre a história da família no cemitério local. Cada personagem tem um arco e uma história muito definidos e individuais para contar, com Bruce Dern em particular, dando uma performance única como o velho rude lidando com uma condição horrível e debilitante. E se você não dá um soco no ar de alegria quando sua esposa Kate conta à família extensa o que ela REALMENTE pensa deles, então você pode ter perdido completamente o objetivo deste melancólico, mas belo filme.

Obrigado por ler . Apenas para brincadeiras, como sempre, e sempre uma reação humana, em vez de spoilers em abundância. Meus três artigos de filmes publicados mais recentemente estão no link abaixo ou há mais de 200 artigos de blog (com mais de 400 resenhas de filmes individuais) em meus arquivos para escolher:

“Calor” (1995) “Magnólia” (1999) “Noiva Cadáver” (2005)