Reflexões e opiniões sobre Metrópolis

Não há uma frase que possa expressar o que Metropolis significa. Para o pós-estruturalista, muitos exemplos da teoria marxista, do feminismo e da potencial teoria queer se espalham ao longo do filme. Para os estruturalistas, há muitos exemplos de dualidades, arquétipos e símbolos-chave para muitos dos personagens. O enredo geral do filme pode parecer um pouco simples e há muitos momentos em que os clichês são óbvios, mas o filme cria sua própria identidade com sua abordagem inovadora do conto moderno de homem contra máquina. Fritz Lang apresenta personagens que cumprem seu papel na história enquanto fornecem apenas a quantidade de humanidade ou a falta dela em alguns casos em que o filme ganha vida.

O primeiro aspecto de Metropolis que se torna imediatamente aparente é que o filme é desprovido de diálogos audíveis e é substituído por cartões de texto que transmitem informações importantes ao espectador quando necessário. Como alguém que nunca viu um recurso totalmente mudo antes, temi que a falta de fala tornasse a experiência menos envolvente, tirando-me de cena. No entanto, após 3 minutos de filme, esqueci completamente minhas preocupações. A trilha sonora emocionante e vibrante de Gottfried Huppertz na versão original de 1927 do filme (Giorgio Moroder e outros compositores fizeram suas trilhas sonoras para lançamentos subsequentes) forneceu som mais do que suficiente para me imergir no filme. Os traços faciais exagerados e universais dos atores também deram ao filme a vida de que precisava, apesar da falta de som.

A construção do mundo de Metropolis seria a única coisa que atrasaria o filme. Mesmo com as duas horas e meia de duração, a cidade sempre foi um pano de fundo para a história. Os civis raramente estavam por perto e o mundo parecia vazio e sozinho. Apesar de algumas cenas rápidas com figurantes apenas caminhando ao fundo, os personagens principais do filme preencheram a maior parte do tempo de execução. Claro, o ponto principal do filme é a alegoria associada a ele. No entanto, às vezes era uma distração não ver quase ninguém no mundo. Eu não levaria essa crítica a sério, já que esta é provavelmente a menor das pequenas queixas que tenho com o filme e o resto é praticamente perfeito daqui em diante.

Simbolismo e alegoria são o coração do filme. O arquétipo da “Grande Mãe” é visto com o nome apropriado de Maria. O personagem “Escolhido” ou “Grande Pai” é visto com Freder. O sacerdote do culto encontra o Homem Magro e a figura paterna de Joh Frederson são exemplos puros de sua importância simbólica. A questão dos perigos e importância das máquinas está no centro do filme, e enquanto Freder e seu amigo Josaphat tentam responder a essa pergunta, Maria transmite a mensagem que impulsiona todo o filme:

“O mediador entre o cérebro e as mãos deve ser o coração!”

Os principais antagonistas do filme são Rotwang, o cientista louco, e Joh Frederson, embora Frederson seja mais a personificação da classe alta que não quer mudar para tratar o proletariado ou a classe trabalhadora de maneira adequada. Rotwang, por outro lado, é mais como uma mistura de um mago do mal ou do Doutor Frankenstein criando uma máquina para criar o caos. A porta de sua casa está marcada com um pentagrama, uma associação com o oculto e o sobrenatural.

Claro, o personagem mais famoso do filme não é um humano, mas uma máquina. A criação de Rotwang é o Homem-Máquina, um autômato capaz de se parecer com um humano real. Ele só pode ser controlado por Rotwang e mais tarde é feito à semelhança de Maria para espalhar o caos e convencer os trabalhadores a se levantarem contra a classe alta e quebrar a máquina que dirige toda a cidade pela qual eles devem trabalhar incansavelmente. Essa Maria Robô é mais sexualizada e faz emergir o id, os instintos primordiais do homem. Os homens ficam loucos perto dela e ela pode controlá-los simplesmente com um aceno do braço. Ela é, de alguma forma, a bruxa má do filme. Enquanto o caos se instala, ela faz as pessoas dançarem de maneira ritualística e quase tribal. O Homem-Máquina causa uma comparação mais distinta do motivo pagão versus cristão ao longo do filme.

Todos esses aspectos e muitos mais contribuem para a grandeza do filme e sua relevância eterna nos dias de hoje. Apesar do filme ter 96 anos, as mensagens e ideias compartilhadas ainda hoje são faladas. Concedido, em diferentes formas. Para uma análise completa de Metropolis , eu teria que escrever pelo menos 8 páginas antes mesmo de começar a pensar que cobri tudo. Há tanta coisa para desempacotar que eu tive que assistir isso por 3 dias apenas para poder compreender o que estava acontecendo em termos de motivos, símbolos, alegorias e dualidades. Ainda há coisas que provavelmente perdi ou preciso de uma segunda exibição para entender completamente o filme. No entanto, posso dizer com certeza que Metropolismerece todos os elogios e todo respeito do mundo mesmo depois de 96 anos desde seu lançamento.

Em termos de visualização, assisti pelo serviço de assinatura do The Criterion Channel , mas este filme é gratuito no Plex e Redbox. Também está disponível para compra no Amazon Prime Video e YouTube. Além disso, certifique-se de que é a versão de 2,5 horas e não a versão antiga de 2 horas. As cenas extras, embora não tenham a melhor qualidade visual, ainda fornecem uma experiência de visualização geral melhor do que apenas ler telas pretas de descrição.