Música para piano algorítmico extremo, ópera de guerra, sintetizadores suaves e filme de terror

Esses quatro álbuns que podem ser transmitidos em qualquer lugar representam minha produção composicional de um período entre a pós-graduação até meu primeiro ano de ensino na academia.

Um guia de conteúdo completo para som e design

Suíte para piano MIDI

Música algorítmica para pianos falsos

Este é o tipo de música programada pelo Max que você compõe quando não tem $ 100.000 (o custo no momento da criação) para gastar em um Yamaha Disklavier, mas ainda sonha em um dia adquiri-lo.

fantasmas de radar

Uma Ópera Experimental

Radar Ghosts é uma narrativa experimental concebida como um CD e uma transmissão de rádio que começou enquanto eu trabalhava como freelancer em uma série de documentários históricos . Não muito depois de ter começado a trabalhar, comecei a sentir o que vim a chamar de “ansiedade do tempo”, que descrevi como uma sensação de esvaziamento do presente, a sensação vertiginosa de que o tempo se esgotou, que o tempo se esgotou. movendo-se mais rápido e era mais turbulento do que eu poderia suportar. A mortalidade parecia mal projetada para o tempo, pensei, enquanto caía sob o feitiço de horas de filmagens de arquivo. Era uma série de dez partes, um vídeo documentário por década, e trabalhar nela me fez sentir como uma espécie de fantasma do áudio!

Esse colapso do tempo foi total - no decorrer de um show, indivíduos nasceriam, fariam coisas interessantes e envelheceriam, enquanto nações sucumbiriam à revolução ou invasão, morreriam e renasceriam. Fiquei surpreso com minhas reações fortes e viscerais, minha alergia ao tempo. O que começou como um trabalho de aluguel de 'vídeo' e 'televisão' tornou-se estranhamente uma crise filosófica pessoal.

Me peguei sonhando com essas imagens incríveis, hipnotizado pela beleza absoluta em preto e branco dos filmes antigos. Os teóricos da mídia escreveram sobre a multiplicação de “fantasmas” devido à reprodução mecânica, e talvez eu estivesse ficando assombrado pela filmagem “fantasmagórica”. Eu senti que uma resposta criativa a esses sentimentos era necessária - apenas ao me envolver com a ansiedade do tempo e as imagens mentais que começaram a se formar independentemente do trabalho documental, eu poderia esperar exorcizar, ou pelo menos subjugar, os fantasmas que se agitavam em meu tempo. -fantasias.

Escrever foi a primeira fase do que se tornaria Radar Ghosts. Emergiram três vozes distintas, personagens que passei a chamar de Quase um General, Um Certo Soldado e Mulher em um Espaço Rastejante. Esses três personagens, como tentei entendê-los, viveram uma época de conflito, viram seus respectivos mundos se transformarem pela estranheza da guerra. Além disso, a guerra não era uma guerra em particular em nenhum lugar definido, mas parecia estar ocorrendo em um grande período de tempo, em muitos locais. A narrativa que acabou por se concretizar era anacrónica e atópica, embora conservasse vestígios de um tom basicamente europeu e sobretudo do século XX, uma vez que escolhi atores com vários sotaques europeus para ler os textos.

Radar Ghosts consiste em oito monólogos e oito composições sonoras. Os próprios monólogos estão embutidos em mundos sonoros compostos. Que o texto que eu havia escrito se tornasse uma obra para som não era a princípio inevitável, mas era o resultado de uma evolução no meu estudo dessas imagens e personagens espontâneos. Um aspecto do trabalho que fui contratado para fazer na série de documentários envolvia a criação de efeitos sonoros para imagens de arquivo mudo, já que a maioria dos filmes foi filmada sem gravadores de som disponíveis. Assim, desde o início, eu estava envolvido em um ato de engano auditivo e fabricação histórica, que também foi, devo admitir, simplesmente divertido.

Os efeitos sonoros deram aos fantasmas alguma profundidade, peso e concretude. Mas nesse tipo de trabalho, fica-se preso a uma certa servidão na representação, pois as escolhas são severamente limitadas pela especificidade da imagem. Radar Ghosts pretendia, em parte, ser uma busca por uma resposta honesta às minhas fortes reações à sensação de deslocamento no tempo. As paisagens sonoras eletrônicas são parte integrante do efeito anacrônico das narrativas e talvez atuem para deslocar o passado para o futuro. Que é onde ele pertence, é claro.

Os êxtases do progresso | Obras Eletroacústicas #1

Muitos sintetizadores suaves

Este é um álbum de música eletrônica, que leva o nome de uma das faixas, que por acaso tem a declaração do artista abaixo. Hah, sim, eu era muito mais jovem quando escrevi isso, está pingando de mim mesmo! O Google Drive realmente arquiva tudo o que já escrevi….

Ecstasies of Progres s é uma espécie de hino e homenagem a esse conceito que ainda não desapareceu por mais que seja criticado e repensado. O “progresso” é de fato muito mais que um conceito (já que dá origem a tudo o que é moderno, ou reconhecivelmente nós, em conceitos).

Este trabalho tem três seções principais, que podem ser descritas como:

1. Agressão: O progresso destrói tudo o que vem antes dele, repadronizando imprudentemente as velhas ordens, independentemente da delicadeza de nossos sentimentos e da inércia de nossos hábitos.
2. Whirligig: Somos voyeurs da onipotente elegância pagã da tecnologia, suas palavrões cósmicos que prometem um renascimento sem fim de novos enigmas.
3. Jet Stream: Progress é um carrinho de compras sem freios descendo o Monte. Olimpo, reorientando o universo para que tudo esteja em seu rastro ou fugindo loucamente de seu sorriso selvagem.

Bebês azuis | Trilha sonora de um filme de terror

Ambiente Chill Scary Electronica Vibes

Este é um filme independente do gênero terror, do mesmo produtor executivo de The Breakfast Club . Filmado durante um verão quente e úmido em Savannah, Geórgia, usando a técnica de produção indie clássica do Single Location Movie , a música surgiu alguns meses depois em um inverno extremamente frio em Chicago. Tipo, tanto frio que tive que ir do trabalho para casa de trem com um chapéu de pele de coelho, óculos de esqui e uma balaclava para evitar que minha cabeça ficasse azul.

Como certa vez dei um curso de Sound Design para Horror e Ficção Científica na Northwestern University, achei a premissa do filme ousada e inovadora, centrada em uma mãe assassinando seus filhos enquanto sofria de depressão pós-parto. Quando penso nos filmes que mostrei naquela aula, é como viajar no tempo para um universo diferente. Qualquer um dos filmes que mostrei naquela aula teria enviado muitos dos alunos de hoje diretamente à Ouvidoria da Universidade reclamando de representações incorretas.

Suspirar. Sinto falta da liberdade acadêmica de um curso como esse, mas estou ansioso por uma possível reencarnação da Udemy! É provavelmente apenas na Udemy que os valores tradicionais de pesquisa gratuita ainda podem prevalecer. Aqui está a lista de reprodução do YouTube, se você não for um membro do Spotify.

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