“Visitantes” (2012)

Deve ver o clássico de Ben Wheatley.

Esta revisão é irmã de Kill List vinculada na parte inferior deste artigo, além de fazer parte de uma retrospectiva da carreira do diretor Ben Wheatley apresentada na parte inferior deste parágrafo. Simplesmente, muitos dos meus filmes favoritos estão enterrados em artigos muito mais longos e merecem destaque como artigos independentes e , sempre que ouço a incrível canção de Frankie Goes to Hollywood, “ The Power of Love” , sou imediatamente transportado de volta para minha adolescência, bem como este incrível filme de uma década atrás.

Ben Wheatley e 6 filmes britânicos altamente recomendados

“Eu nunca fui uma Musa antes!”

Parte financiada e apoiada pelo Film 4 e pela National Lottery, o terceiro filme fantástico de Ben Wheatley é finalizado por duas versões diferentes de “Tainted Love” da Soft Cell.e aí está a primeira de muitas metáforas para esse triunfo mais sombrio do que sombrio. Escrito pelas duas estrelas de destaque do filme, Alice Lowe e Steve Oram (com material adicional da colaboradora de longa data Amy Jump), o filme retrata uma história de amor que na superfície não é imediatamente aparente e é impulsionada pela luxúria carnal instantânea, em vez de uma romance em desenvolvimento. Mesmo 88 minutos depois e seguindo outro desenlace cinematográfico inspirado em Wheatley que tritura e tira o fôlego em igual medida, seu caso de amor não ressoa totalmente, mas isso é o crédito eterno do filme desde o começo até o fim de seu amor, sua fuga, jornada e de fato, suas férias de caravanismo na Inglaterra são contaminadas e turbulentas, mas de uma maneira incrivelmente cativante.

Entre as suaves colinas do interior da Inglaterra e os museus do Patrimônio Mundial que compartilhamos com “Tina” (Alice Lowe) e “Chris” (Steve Oram) , encontramos o caos a cada passo enquanto seu caso de amor incomum dá muitas voltas oblíquas para o surreal. e bizarro, muitas vezes justapondo um momento natural alto e agradável com um contraponto perturbadoramente sombrio. Como em seus dois filmes anteriores, Ben Wheatley novamente misturou a luz com a escuridão de forma brilhante e desde o início e a primeira cena rapidamente se estabeleceu que nada, e absolutamente nada, é o que parece.

Tina e Chris são dois personagens muito díspares, mas também podem ser vistos como um espelho um do outro, apesar de suas diferenças. Tina, afastada da vida por uma arrogante Mãe “Carol” (brilhante aparição de Eileen Davies) e levando uma vida protegida e retraída, é a “Musa” de Chris , a inspiração e força motriz para sua escrita. Chris está em um período sabático do mundo corporativo e tentando encontrar sua voz em meio à confusão de bloqueios de escritores e desesperado por uma aventura para mostrar a Tina o pequeno mundo de museus e lugares de beleza natural que a cercam.

Suas férias de caravanismo de uma semana são meticulosamente planejadas até o enésimo grau para incluir o Crich Tram Museum, Blue John Cavern, Mother Shipton's Cave e o Pencil Museum antes do final de sua odisséia, o Ribblehead Viaduct. Tanto Tina quanto Chris são incrivelmente desajeitados, estranhos em um mundo onde ambos preferem viver dentro de uma bolha criada por eles mesmos e longe do barulho e da confusão do mundo exterior. Também pode-se argumentar que ambos sofrem de depressão maníaca, pois oscilam incontrolavelmente de altos e alegres a baixos esmagadores e, à medida que o filme se desenvolve (e Tina se torna a mais dominante das duas), também há uma sensação de incitar o outro, que eles chegaram tão longe juntos e não podem permitir que ninguém ou nada entre em sua bolha.

Existe uma tendência definitiva de depressão e especialmente ansiedade social no mundo exterior e tudo isso, apesar de suas férias meticulosamente planejadas e vários destinos, mas Tina e Chris acham cada vez mais difícil interagir com o mundo que os cerca. Como em seus filmes anteriores Down Terrace e Kill List , Ben Wheatley rapidamente estabelece aquela sensação incômoda de que nada é exatamente o que parece, com conversas que se arrastam sem resposta, interações estranhas furam a bolha de serenidade calma e beleza, e as cenas muitas vezes se fundem em um ao outro com uma narração contínua (de certa forma) de um segmento anterior da cena. Isso novamente impulsiona o filme, mas, mais importante, estabelece a natureza turbulenta das mentes, sentimentos e intenções de nossos personagens.

Freqüentemente, o filme tem uma câmera única quase calmante em um ou ambos os personagens olhando diretamente para o público, quase perguntando "você está conosco?" . A alegria de Chris está gravada em seu rosto após o acidente no Crich Tram Museum, como testemunha o close-up de uma câmera, mas seu comentário farpado “Ele arruinou o Crich Tram Museum para mim agora” mais tarde é outra pista evidente de que nem tudo é o que parece.

Tudo isso está firmemente estabelecido desde o início, assim como a enorme dualidade dos personagens, oscilando de tremendos picos de alegria e riso a tendências brutais, distanciadas e quase psicopáticas, já que suas férias de uma semana rapidamente se tornam uma matança aleatória, fria e um tanto esquizofrênica. Eu mencionei que Chris estava em uma matança violenta e sangrenta? Nem Chris, nem Tina, aliás!

Eles também não mencionam seu crescente caso de amor, pois isso muitas vezes reflete a natureza esquizofrênica da matança. Apenas na superfície parece frio e desajeitado com muito pouca ternura real entre eles. Isso é deliberado, mas comentar mais seria entrar no território do spoiler. Há muito pouca expressão externa de amor, mãos dadas ou beijos e abraços, mas o amor deles é paixão, de um momento no tempo, de extremo excesso e luxúria carnal tão apropriadamente mostrado por uma caravana balançando e os gritos de Tina por dentro! Tina, com o nariz enfiado em seu precioso Pot Pourri, exclamando “Oh Deus, Chris, foi exatamente assim que eu imaginei!” é absolutamente impagável!

O amor deles é frenético e apaixonado, capturando aquele momento de pura luxúria e alegria absoluta, vivendo a vida um momento hedonista de cada vez e amaldiçoando as consequências. No entanto, quando “The Power of Love” de Frankie Goes to Hollywood é tocado (e outro aceno direto maciço, icônico e prolongado para o público), você pode estar torcendo por ainda mais personagens em um filme de Ben Wheatley do que sua consciência realmente deveria. permitir. Para continuar a metáfora, aquele momento específico no tempo do filme, a captura de Tina e Chris chegando ao fim de sua jornada, seus sorrisos largos acompanhando a música, o momento com o qual eles sonharam é absolutamente deslumbrante e condizente outro filme sombriamente bonito de Wheatley.

Sightseers é outro triunfo para Ben, mas elogios especiais também são reservados à diretora de fotografia Laurie Rose. Em meio à loucura de sexo furioso e Pot Pourri, as matanças violentas e sangrentas e as atitudes indiferentes e distantes de Chris e Tina em relação às consequências, através de suas interações sociais incrivelmente desajeitadas, Laurie Rose dá vida a tantos destinos turísticos ingleses valiosos com facilidade. Mas são as fotos do amanhecer e do crepúsculo da Inglaterra que mais agradam, o sol nascente capturado em gloriosas fotos amplas do campo inglês e o crepúsculo escuro e assombroso de uma lua cheia que captura brilhantemente a intensidade do pavor iminente e da destruição violenta. Esta é a terceira colaboração conjunta e tenho o prazer de observar que mais estão por vir.

As escolhas musicais de Soft Cell e Frankie Goes to Hollywood são inspiradas, assim como a assombrosa “Season of the Witch” de Donovan, uma cena que simplesmente é preciso ver para acreditar. Como nos filmes anteriores de Ben, há um pequeno elenco de apoio de apenas 29 atores no total, alguns dos quais retornam em papéis menores novamente, mas esta é definitivamente a história de Tina e Chris, um feriado sangrento, brutal e brutalmente cômico que eu simplesmente adorado desde o primeiro minuto até o último. É também o filme de Alice Lowe e Steve Oram e eles devem ser muito elogiados por suas interpretações.

Eminentemente citável, este é novamente o brilho indutor de estremecimento de um dos melhores diretores da Grã-Bretanha de nossa época. Não posso recomendar isso de forma suficiente. Claro para escuro e vice-versa, e possivelmente de novo e de novo, eu dissequei a seguinte breve cena apenas como uma amostra, pois esta cena encapsula a majestade deste filme perfeitamente:

Um passeio matinal no interior da Inglaterra (brilhantemente capturado por Laurie Rose) enquanto Tina e Chris se dirigem para um círculo de pedras sagradas. Chris, sempre à frente de Tina e avançando propositalmente, ignora os repetidos pedidos de Tina para diminuir a velocidade enquanto seu cachorro Poppy se alivia. Tina é abordada por um caminhante separado que está horrorizado por ela estar negligenciando a coleta do excremento em uma área de tanta beleza natural e Tina rapidamente desmorona, chorando em lágrimas para que Chris volte e a ajude. Sua breve interação é predominantemente capturada por uma câmera em movimento entre o caminhante e Tina com um segundo ângulo de câmera rapidamente cortado na narrativa. Chris retorna e rapidamente ele e Tina se envolvem sutilmente,“servo” ao seu “Senhor e Mestre” . Chris caminha propositalmente novamente, desta vez atrás do andarilho em retirada que defende sua educação em escola pública, enquanto Chris, profeticamente alguém pode argumentar, contesta que a China em breve possuirá e dominará este outrora sagrado país.

Dica John Hurt:

“E fez aqueles pés nos tempos antigos. Caminhe sobre as montanhas verdes da Inglaterra. E foi o santo cordeiro de Deus, nas agradáveis ​​pastagens da Inglaterra visto!. E o Semblante Divino brilhou sobre nossas colinas nubladas? E Jerusalém foi construída aqui, entre esses escuros moinhos satânicos?”

Afundada contra uma pedra sagrada, Tina assiste com indiferença, sem expressão, enquanto Chris espanca violentamente este inocente caminhante até a morte. Sem motivo, sem razão, apenas psicopatia pura no momento. As câmeras em câmera lenta capturam a loucura violenta, cortando rapidamente entre uma Tina propensa e ainda sem emoção e um Chris furioso antes que ele rapidamente recupere a compostura com um igualmente indiferente “relate isso ao companheiro do National Trust” . A recuperação da compostura é fundamental, pois novamente estabelece a psicopatia e a natureza aleatória do ataque e da antipatia desapegada de Chris por qualquer pessoa além de sua musa. Tina fala "Eu nunca pensei em matar pessoas inocentes assim antes" , ao que Chris fria e completamente separado dos contadores de realidade“Ele não é uma pessoa, Tina. Ele é um leitor do Daily Mail. Perspectiva. Pegue com as duas mãos, é grátis”. Esse distanciamento continua sem pensar no ato irracional que acabou de acontecer. Tina exorta Chris a usar isso como inspiração para sua escrita. “Estou pensando!” Tina exorta animadamente antes que a cena termine com Tina e Chris abraçando as pedras sagradas que os cercam.

Ah, e a propósito, “Mint Me!”

Obrigado por ler . Apenas para brincadeiras, como sempre, e sempre uma reação humana, em vez de spoilers em abundância. Meus três artigos de cinema e televisão publicados mais recentemente estão no link abaixo ou há mais de 100 artigos de blog (com mais de 300 resenhas de filmes individuais) em meus arquivos para escolher:

Kill List (2011) “Moon” revisitado do lado negro de Sam Rockwell “The Captain” (2022)