Писатель Тед Либби, возможно, лучше всего сказал это в своей статье NPR 2010 года, посвященной 200-летию музыкального гения Фредерика Шопена. Либби утверждает, что никто до или после Шопена не внес столько значительных фортепианных произведений, и пишет, что влияние Шопена на других музыкантов «совершенно непропорционально количеству концертов, которые он дал - всего 30 публичных выступлений за 30 лет концертов». За свою удивительно короткую карьеру Шопен сумел оставить прочный след в классическом жанре и в музыкальном мире в целом.
Фредерик Францишек Шопен , известный как Фредерик Шопен, родился 1 марта 1810 года в городе Желязова-Воля, Польша. Он рано развил музыкальный слух. Его родители, Юстина Кржижановская и Николас Шопен, переехали в Варшаву вскоре после рождения сына, когда Николай устроился наставником в аристократические семьи. К 6 годам Шопен уже играл на пианино и играл с композицией, поэтому его родители ухватились за возможность отточить его ранний талант. Они наняли профессионального музыканта Войцеха Живни, чтобы тот преподавал их маленькому сыну уроки игры на фортепиано, но Шопен быстро перерос детские классы.
«Образование, полученное Шопеном в Польше, включало уроки композиции, литературы, математики, естественных наук, обучения на шести языках, логики, философии, географии и многого другого» , - пишет по электронной почте Роза Костжевска Йодер , художественный руководитель фортепианной студии в Лос-Анджелесе, Академия Шопена . «Это послужило основой для всей его жизни».
Шопен дебютирует в Вене в 19 лет
К 8 годам Шопен уже полностью писал собственные сочинения и выступал перед публикой в салонах. К 16 годам у него было несколько оригинальных фортепианных произведений в разных стилях, и родители записали его в Варшавскую консерваторию. После трех лет обучения у польского композитора Йозефа Эльснера Шопен снова двинулся дальше, благодаря признанию его родителями его уникального мастерства и таланта. В 1929 году он дебютировал в Вене, а в течение следующих нескольких лет выступал для публики по всей Польше, Австрии и Германии. В 1832 году он нашел новый дом в Париже, Франция.
"Шопена, которого мы знаем, не было бы, если бы не превосходное семейное воспитание, высокий уровень образования, полученный им от своих проницательных учителей, влияние его друзей и общая политическая и интеллектуальная атмосфера в Польше до того, как он покинул свой дом. для Пэрис в возрасте 19 лет », - говорит Йодер. " Сказал Франц Лист ,«атмосфера , в которой Шопен увидел свет и был воспитан, как безопасное и уютное гнездышко, был наполнен чувством гармонии, спокойствия и тяжелой работы, эти примеры простоты, благочестия и лакомства всегда были для него самыми милыми и дорогими ».
Помимо Листа, Шопен сблизился с другими молодыми композиторами, в том числе с Винченцо Беллини и Феликсом Мендельсоном, но вскоре он обнаружил, что парижская публика не всегда была готова к его более тонкой фортепианной стилистике, поскольку такие художники, как Франц Шуберт и Людвиг ван Бетховен, правили безраздельно. к его дебюту. Но вскоре Шопен пересекся с богатой банковской семьей, известной как Ротшильды, и открылись новые возможности, когда они представили его высокому свету Парижа как воспитанного и чуткого сольника и учителя. Именно в этот период своей карьеры Шопен написал некоторые из своих самых известных фортепианных произведений, включая «Балладу соль минор», «Фантазию-экспромт», «Ноктюрн из соч. 9» и «Ноктюрн из соч. 15». "Скерцо си-бемоль минор, соч. 31" и "Соната си-бемоль минор, соч. 35. "
«Музыка Шопена основана на классической традиции композиции, и он всегда клялся в своей верности Баху, Моцарту, Бетховену и другим», - говорит Йодер. «Часто (как в случае со своими скерцо и сонатами) он перенимал классические формы и вкладывал в них новый дух. Его понимание плавности темпа в рубато, его чувствительность к красоте звука в кантабиле, его революционный подход к технике основанный на естественности и гибкости, а его эстетика, основанная на искренности разделения глубоких чувств, характеризует его уникальный стиль и делает его пионером новой пианистической идиомы ».
Быстрое и общее расстройство из Шопена различных жанров : он сочинял баллады (одно-движение пьесы для фортепиано), сонаты (сольные пьесы обычно пишутся в трех или четырех движений), мазурки (польская народная штук), вальсы (танцевальная музыка в тройном метр, часто написано за 3/4 раза), ноктюрны (композиция, вдохновленная ночью), этюды (короткие композиции, демонстрирующие мастерство игрока), скерцо (легкие, игривые композиции) и многие, многие другие стили.
«Мои любимые произведения Шопена (и, скорее всего, его тоже) - мазурки , - говорит Йодер. «Он написал два концерта, четыре баллады, двадцать четыре этюда, но пятьдесят семь мазурок. Они были написаны им на протяжении всей его жизни как своего рода дневник. Мазурки, сочиненные в Польше, показывают прямое влияние польской народной музыки, в то время как последние являются скорее воспоминаниями об этом, но все они являются результатом его тесной связи с источником его эмоций - его семьей и друзьями, а также страной его происхождения ».
Романтическая жизнь Шопена
По мере того, как его музыкальная карьера процветала, в романтической жизни Шопена было несколько перипетий. Он был связан с Констанцией Гладковской в Варшаве, а позже обручился с Марией Водзиньской в Дрездене, но разорвал отношения до того, как они поженились. Однако в 1836 году он познакомился с писательницей Авророй Дюдеван, известной под псевдонимом Жорж Санд . Два года спустя Шопен сопровождал Санд и ее детей на остров Майорка, но каникулы изменились, когда музыкант заболел. Группа переехала в Марсель, где врачи диагностировали у Шопена туберкулез.
Через три месяца Шопен полностью выздоровел, и они с Санд запланировали свое возвращение в Париж. Но сначала они провели лето 1839 года в загородном доме Санд. Они возвращались в дом каждое лето в течение следующих семи лет - периода, который, по мнению многих, был «самым счастливым и наиболее продуктивным в жизни Шопена». Во время своего пребывания в стране Шопен сочинил некоторые из своих величайших шедевров .
Однако к середине 1940-х годов отношения Шопена и Санд распались, и его здоровье снова пошло на убыль. После их разрыва он совершил поездку по Британским островам, и быстрый график, казалось, сказался на нем, и его поведение стало «неустойчивым», возможно, из-за невыявленной формы эпилепсии. В последний раз он выступил на публике 16 ноября 1848 года и вернулся в Париж, где умер 17 октября 1849 года в возрасте 39 лет.
«Шопен жил не только для собственного удовольствия или славы, но до конца своей тяжелой и измученной болезнями жизни он стремился передать уникальный язык своей романтической души другим», - говорит Йодер. «Шопен хорошо понимал свое призвание как композитора. Он понимал, что даже его болезнь может помочь ему лучше выразить глубину эмоций в его произведениях».
Тело Шопена было похоронено на кладбище Пер-Лашез , но его сердце было похоронено в варшавской церкви, недалеко от места его рождения. Обстоятельства его смерти все еще остаются загадкой , но за свою короткую жизнь Шопен оставил неизгладимый след в мире искусства и культуры, и его наследие по-прежнему высоко ценится как музыкантами, так и публикой.
Если вы не знакомы с музыкой Шопена и хотите с чего начать, то исполнение Вадима Чаймовича его Ноктюрна соч. 9 Номер 1 - хорошее место для начала:
Вот это интересно
Возможно, он был известным вундеркиндом, ставшим взрослой суперзвездой, но Шопен, очевидно, был очень застенчивым и предпочитал играть на пианино в темноте на протяжении всей своей карьеры. Перед началом выступления он задул в комнате свечи и часто просил хозяев погасить свет.
