โดย: Eirini Remboulis

ฉันมีโอกาสพบกับ Abigail Tankersley ในชั้นเรียนทฤษฎีสีของฉันที่ SCAD เมื่ออาจารย์ของฉันพาเธอมาเป็นวิทยากร งานของเธอทำให้ฉันหลงใหลเพราะมันแตกต่างจากสิ่งที่ฉันทำเป็นการส่วนตัวมาก บุคลิกที่สดใสและปรัชญาเกี่ยวกับศิลปะของเธอทำให้เธอมีอากาศบริสุทธิ์ในโลกศิลปะ เธอเพิ่งแสดงเดี่ยวครั้งแรกของเธอในชื่อ “Even a Worm will Turn” ที่ Ro3 Gallery ซึ่งดูแลจัดการโดย Staphanie Forbs ที่นั่นฉันมีโอกาสดึงเธอมาสัมภาษณ์ และทำความเข้าใจโลกของศิลปินคนนี้ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

กรุณาแนะนำเราสองสามคำ

“ฉันชื่อ Abigail Tankersley ฉันเป็นศิลปินเส้นใย SCAD 22' ไฟเบอร์จบการศึกษา”

การเป็นศิลปิน

งานของคุณมีเป้าหมายที่จะพูดอะไร?

“โดยพื้นฐานแล้วแนวคิดทั้งหมดเริ่มต้นในสถานที่ที่แย่จริงๆ ในชีวิตของฉัน มีอะไรเกิดขึ้นมากมาย ไม่ใช่แค่ฉันแต่เป็นเพื่อนและครอบครัวของฉันด้วย มีความคลั่งไคล้มากมาย และฉันก็ตระหนักได้ถึงสิ่งที่สวยงามซึ่งเป็นผลมาจากการต่อสู้ — เวิร์มเป็นตัวแทนของสิ่งนั้นสำหรับฉัน เป็นอะไรที่น่ารัก สนุกสนาน และดูเป็นเด็ก ฉันต้องการทำให้ผู้คนไม่สบายใจและมีความสุขในเวลาเดียวกัน”

คุณกำลังติดตามเทรนด์ศิลปะใด ๆ ในขณะนี้?

“ฉันต้องการให้ผู้คนดูสิ่งของของฉันและมีเหตุผลอันสมควรที่จะต้องการมัน แต่ยังมีงานที่ผู้คนสามารถจ่ายได้ — ฉันเดาว่าเทรนด์ที่ฉันติดตามกำลังพยายามทำการตลาดงานศิลปะของฉันสำหรับผู้บริโภคทั่วไป ผู้บริโภคงานศิลปะ”

คุณต้องการให้งานของคุณมีผลกระทบอย่างไรต่อผู้อื่น

“ฉันอยากให้พวกเขามีความสุข หนึ่งในสตูดิโอของ SCAD ในไตรมาสนี้มาเยี่ยมชมแกลเลอรีเมื่อวานนี้ก่อนการแสดง และเธอกล่าวว่าแม้ว่าเธอจะไม่รู้อะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่เธอก็รู้สึกว่าตัวเองกำลังยิ้ม นั่นคือประเด็น ฉันอยากให้พวกเขามีความสุขและไม่สบายใจในเวลาเดียวกัน นั่นเป็นแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่สำหรับการใช้พระคัมภีร์กับฉัน”

กระบวนการของคุณมีลักษณะอย่างไร? คุณทำงานหลายโครงการหรือไม่?

“ระหว่างโปรแกรม Atelier ที่ SCAD ฉันทำงานทุกอย่างในเวลาเดียวกัน — และมันเครียดมาก ฉันเป็นคนประเภทที่วิ่งไปรอบๆ สตูดิโอของฉัน ฉันได้รับสตูดิโอขนาดใหญ่นี้ ดังนั้นฉันจึงมีหกแบบที่แตกต่างกัน สถานที่ พื้นที่เล็ก ๆ หกแห่งที่ฉันทำงานเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ และนั่นมีประโยชน์มากสำหรับฉัน การที่สามารถกระโดดไปมาได้นั้นดีจริงๆ แต่ในขณะเดียวกันฉันก็รู้สึกเหมือนยังทำอะไรไม่เสร็จ แต่คุณต้องเตือนตัวเองว่าคุณจะถึงจุดหนึ่ง แต่ใช่ ฉันไม่สามารถนั่งทำงานทีละโปรเจกต์ได้ ฉันแค่ไม่มีสมองสำหรับมัน”

อนาคต

คุณจะให้คำแนะนำอะไรแก่ศิลปินที่กำลังจะมาถึงบ้าง?

“ทำในสิ่งที่ทำให้คุณมีความสุข นั่นคือจุดเริ่มต้นของจานสีและจินตนาการของฉัน ก่อนทำงานกับแนวคิด ฉันแค่อยากสร้างสิ่งที่ทำให้ฉันมีความสุขทางสายตา จากนั้นมันก็เติบโตจากตรงนั้น ดังนั้นฉันคิดว่าทำในสิ่งที่ทำให้คุณรู้สึกดีและไม่กดดันตัวเองให้ทำสิ่งที่คนอื่นคิดว่าเจ๋ง ฉลาด หรือคิดว่าเป็นมืออาชีพ — ทดลองทั้งหมดที่คุณทำได้แล้ววาด! ฉันไม่สนถ้าคุณไม่รู้วิธี , ฉันวาดเวิร์ม! คลั่งไคล้ในสมุดสเก็ตช์ของคุณ ใช้ความคิดเป็นทางออก แล้วคุณจะสามารถดึงไอเดียต่างๆ ออกมาได้มากมาย”

คุณอยากให้งานศิลปะของคุณไปทางไหน?

“ฉันเดาว่าตั้งแต่ตอนม.ต้น ฉันเริ่มทุกอย่างจากภาพนี้ อาจารย์ของฉันบอกว่าคุณต้องทำให้มันใหญ่พอที่คนจะวิ่งเข้ามาได้ เป้าหมายต่อไปของฉันคือสร้างสิ่งที่ใหญ่พอ มีพื้นที่เพียงพอและความวุ่นวายเพียงพอสำหรับ คนเข้าไปแล้วรู้สึกเหมือนไม่ใช่ของ พวกเขากำลังเข้าสู่โลกที่แตกต่าง ถึงจุดที่มันโผล่ออกมาเตือน นั่นคือที่ที่ฉันอยากไป – หรือให้คุณไป”

…

ขอบคุณมากสำหรับ Abigail Tankersley ที่สละเวลาตอบคำถามของฉัน!

หากคุณชอบงานของ Abigail ติดตามโซเชียลของเธอและเยี่ยมชมไซต์ของเธอด้านล่าง!

อินสตาแกรม

เว็บไซต์

…

ขอบคุณที่สละเวลาอ่าน! อย่าลังเลที่จะแสดงความคิดเห็นด้านล่างหรือส่งอีเมลถึงฉันที่[email protected]สำหรับคำถามหรือคำขอสำหรับบทความในอนาคต!

ติดตาม instagram ของฉันสำหรับเนื้อหาศิลปะและประวัติศาสตร์เพิ่มเติม!

บัญชีผู้ใช้ศิลปะ : aartofpeace

ส่วนบุคคล : paixrh