ya da sanatın nasıl her şeyden bu kadar çok ve hiçbir şey haline geldiğine dair bir makale.

Jordan Aitcheson-Labarr tarafından yazıldı.

Bunun adı, yönetmen ve yazar Jordan Peele'in en son filmlerinden biri olan NOPE'un oyuncu kadrosuyla, bir kameranın bakışları altında tutulmanın Hollywood'da ve daha geniş bir eğlence endüstrisinde bir kişiye neden olduğunu hissettiği zararla ilgili yaptığı bir konuşmadan geliyor. . Bu konuşma ve filmin kendisi, özellikle toplumun gösteri takıntısına nasıl hitap ettiği konusunda bende bir etki yarattı. Fransız Filozof Guy Debord, 'Gösteri Toplumu' adlı kitabında ,gösteriden, insanlar arasında imgelerin aracılık ettiği toplumsal bir ilişki olarak söz etti. Geç dönem kapitalizm altında toplumsal bir ilişki olarak insan bağlantısı, metalar arasındaki ilişkilere, yani ekonomik ilişkilere birbirimiz arasındaki bağlantılardan daha fazla öncelik vermeye başladığımızda Gösteriye bağlanır. Görüntüler tüketiciliğe, karlılığa, sosyal sermayeye vb. bu kadar bağlı olduğunda, Gösteri, bize sunulan çok miktarda eğlence ve bilgiyi tüketmemizin ötesinde birbirimizi tanıma yeteneğimizi azaltır. Gösteri kendini hayatımızda reklam, ünlü kültürü, sosyal medya, televizyon ve film vb. aracılığıyla ifade eder. Çıkarılması gereken önemli olan şey, Gösteri'nin işlevinin, içinde yaşadığımız mevcut üretim tarzının bir sonucu olduğudur (örn.şeylerin görünümü , ancak onları asla kendiniz satın almaya çalışmayın, estetik Gösterileri o zaman bakışlarınızı çekmek için yeterli olur).

O halde bugünün toplumsal yaşamının büyük bir bölümü, gerçekliğimiz ve kendimizi ve birbirimizi nasıl anladığımız, Gösteri'nin gerçekdışılığının tuzağına düştü; sansasyonalizm satar, sıcak alır ve her türlü virallik, dikkatimizi çekmek için Gösteriden yararlanmaya bağlıdır. Daha geçen yıl Facebook'tan (veya Meta'dan) bir muhbir , algoritmaların tehlikesini ortaya çıkardı ve şirketin bir süredir onlarınkinin, kullanıcı tabanına onları meşgul etmek için daha kutuplaştırıcı ve tartışmalı içerik gösterdiğinin farkında olduğunu ortaya çıkardı. uygulama daha

Odak noktamız sürekli olarak 24 saatlik haberlere ve jeo-politikaya, TikTok trendlerine ve arkadaşlarımızdan Be-Reals'a, Instagram hikayelerine ve snapchat filtrelerine odaklandığında, ' tüm bakışları ve tüm bilinci yoğunlaştıran' bir sektöre kapılırız . Debord'un yazdığı bir sektör şuydu:

'ayrı' ve 'aldatılmış bakışın ve yanlış bilincin ortak zemini ve ulaştığı bütünlük, genelleştirilmiş bir ayrılığın resmi dilinden başka bir şey değildir'.

Burada kastedilen, birbirimizdeki insanlık ve yarattığımız şeyler yerine Gösteri'ye odaklandığımızda Gösteri'ye olan saplantımızın bizi birbirimize yabancılaştırdığı veya 'ayırdığı'dır. Sürekli olarak bu şekilde bombardımana tutulmak, bu kadar çok boş görüntü ve görüntü ve eğlencenin bize sunulması, bizi hayal kırıklığına uğratabilir, açlığımızı doyurmadıkça hiçbir şeyin gerçek olmadığı, bizim için somut olmadığı bir şekilde gerçeklikten koparabilir . Gösteri için. Debord yazmaya devam ederken:

“Gösteri kendisini son derece olumlu, tartışılmaz ve erişilemez bir şey olarak sunar. 'Görünen iyidir, iyi olan görünür'den başka bir şey söylemez. İlkesel olarak talep ettiği bu tutum, aslında tekelci görünümüyle yanıt vermeden görünme biçimiyle zaten elde ettiği edilgin bir kabullenmedir.”

Medya holdingleri, teknoloji şirketleri, eğlence vb. tarafından kullanıldığı şekliyle gösteri, sabrın yerini görsel uyarım yoluyla anlık tatminin aldığı şekillerde bizi bağlamaya çalışır ve bu bizi yalnızca zararlı şekillerde etkilemekle kalmaz ( Örneğin, yakın zamanda DEHB semptomları ile Tik-Tok, Instagram, Twitter vb. gibi sosyal medya uygulamalarının günlük kullanıcılarının deneyimleri arasındaki örtüşmede artış) ve aynı zamanda yarattığımız ve tükettiğimiz sanat.

"Dikkatin getirdiği şiddet, bir şeye odaklanmamıza izin verilmediğinde her şeyin anlamını yitirmeye başlaması anlamına gelirken, pek çok başka şey sürekli olarak bize bakmamızı sağlamak ve ne yapıyorsak acele etmemizi hatırlatmak için yarışıyor. , çünkü burada başka bir şey oluyor!'

Eğlence ve sanatın cirosu; dizi olsun, film olsun, yazı olsun, oyun olsun, müzik olsun, günümüzde çok hızlı. Her zaman yeni bir şey vardır, kaydırıp görecek, okuyacak, izleyecek başka bir şey, dikkatimi çeken bir sürü şey. Buna karşılık, inanıyorum ben ( biz) o yavan, hızlı eğlence ve sanat döngüsüne alışmak; bakışlarımızı yakalayan fragmanların, manşetlerin, yeni albüm damlalarının vb. hacmine karşı duyarsız. Sanat artık 'içerik' olarak yeniden markalandı, değeri, kârlılık adına katılımı nasıl en üst düzeye çıkarabileceğinden türetildi. Gelir üzerinden insani bağlantı kapasitemizi körelten bir ekonomik sistem altında bu şekilde piç kurusu bir Gösteri, Sanat boş referansların ve büyük bütçelerin ötesinde bir anlam ifade etmediğinde ve bunu yönlendirmek için yaratmak isteyen insanlar isteyip istemeyeceklerine karar vermelidir. bu çılgın ilerleme hızına uyun ya da uymayın. Yine de, çevrimiçi bir varlığa sahip olmak, hiper görünürlüğün günümüzde kaçınılmaz olduğu anlamına gelir ve yaptığınız şeye insanların dikkatini çekmek istiyorsanız neredeyse bir zorunluluktur, bu nedenle fazla bir seçeneğiniz yok gibi görünüyor.

Bu yapısal hatalara bağlı kalmak, sürekli çevrimiçi olmanız gerektiğinde stres yaratır, bir şeyler yaptığınızı gösterir; Gösteri sayesinde dikkatin şiddeti, spot ışıklarından yokluğunuzu destekleyecek (parasal veya sosyal olarak) sermayeniz olmadığı sürece, artık ortadan kaybolma lüksümüz olmadığı anlamına gelir. Algoritmaların gönderilerimizi öne çıkarmayı unutmaması, haftalık bültenimizi kaçırmamamız ve takipçilerimizin yorulup sıkılmaması ve bizi takip etmeyi bırakmaması için sürekli bir şeyler yapmak zorundaymışız gibi geliyor. . O zaman her şey çok yorucu ve sonuç olarak ortaya çıkan sanatın oldukça dürüst olduğunu iddia ediyorum, şey… bok.

Zamanımızı alamadığımızda, karşıtlık adına nüanssız manşetler ve tıklama tuzağı, aceleye getirilmiş filmler, oyunlar ve TV şovları, fazla çalışan VFX çalışanları, personel ve animatörler, aynı IP'lerin yeniden başlatılması ve yan ürünleri elde ederiz. (fikri mülkiyet) şimdiye kadar yüzlerce kez gördük, Tik-Tok'ta viral olma niyetiyle yapılmış albümler ve şarkılar vesaire vesaire. Gösteriye bağımlı hale geldiğimizde, biçim, yaptığımız ve tükettiğimiz şeyin asıl maddesinin yerine geçer. Dikkat paraya dönüştüğünde, her şey aceleye gelir ve sanatın bize bir şeyler hissettirme yeteneğini ihlal eder; önemli olan tek şey odaklanmamız ve bunu ne kadar sürdürebileceğimiz ve bunun zararlı etkileri var, bağımsız filmler veya daha az bilinen yeni başlıklar gibi orta ölçekli projeler,

Daha kişilerarası bir düzeyde, gösteri altındaki dikkat, sanatçıları yalnızca gelir veya sosyal prestij sağlayabilecek kaynaklar oldukları bilindiğinde onları metalaştırmak için yıldızlığa yükseltebileceği hızda şiddetli olabilir. Buna bir örnek, canlı gösterilerinden birinde müzisyen Steve Lacy'den gördüğüm bir videodan geliyor. Steve Lacy, Gemini Rights albümünün piyasaya sürülmesiyle ününü yeni zirvelere taşıdı.ona dört Grammy adaylığı ve Billboard listelerinde bir numaralı şarkı kaptı. Bu müteakip yükseliş, gösterisinin biletlerinin fırladığı anlamına geliyordu (Amerika Birleşik Devletleri'ndeki bazıları 200 $ + için bilet gördüklerini bildirdi) ve anında tükendiler. Bununla birlikte, tüm bu ilgi ve şarkıları Tik-Tok gibi uygulamaların temel öğeleri haline geldiğinde ne kadar hızlı geldiği, bu şovlara gelen insanların çoğunun yeni hayranlar olduğu anlamına geliyordu, Steve'in yakında kullanılmaya başlanacakları fikri için hızlıydı. internet. Videolardan birinde Steve Lacy, hit şarkısı Bad Habit'i seslendiriyor.ve kancayı söylediğinde, sadece mahcup kalabalığın sessizliğiyle karşılanması için şarkının aşağıdaki sözlerini hevesle bekler. İnternetin yaptığı ve yapacağı gibi, bazı çevrimiçi kişiler bunda mizah bulsa da, bunu inanılmaz derecede üzücü buldum çünkü bana göre, çoğu insanın yaptığı sanatı takdir etmek için orada olmadığının sinyalini verdi. Bunun yerine, o tek anın, Tik-Tok'taki viralliğinin yarattığı gösterinin tadını çıkarmak istediler. Sanatçı Steve Lacy'yi görmek istemiyorlardı, sadece bir kez dijitalleştirilip bir seslendirmeye dönüştüğü imajın zihinlerinde yerine getirdiği şeyi görmek istiyorlardı; Yaratılışının özünden uzaklaştırılmış, çılgınca iştahlarını yakalamak için bir sonraki viral şarkı tarafından kuşatılmadan önce müziği yalnızca kısa, hızlı dinleme deneyimleri olarak tüketmeye alışmış hayranların gördüğü ilgiyle insanlıktan çıkarılmıştı. taze bir şey veyeni. Sabır yok, şarkı sözü öğrenecek zaman yok, yani neden uğraşayım? Bunun için orada değilsiniz, o 20 saniyelik videoyu başka bir uygulamaya yüklemek için oradasınız. Orada olduğunu söylemek için oradasın. Ona kameralar fırlatmak ve onunla fotoğraf çekmesini istemek için oradasınız ve çıldırdığında bunu filme alıyorsunuz ve bu başka bir manşet oluyor. Bir kısır döngü ortaya çıkar.

Dikkatin getirdiği şiddet, bir şeye odaklanmamıza izin verilmediğinde, anlamlarını kaybetmeye başlarken, pek çok başka şey sürekli olarak bakmamızı sağlamak ve ne yapıyorsak acele etmemizi hatırlatmak için yarışıyor. burada başka bir şey oluyor! Kaos gibi geliyor, her şeyden çok. Ancak yazılarımın nihilist bir eleştiriyle bitmesini istemiyorum çünkü sanattan ve onların arkasındaki sanatçılardan umudum var.bundan önce bahsettiğim her şey, Birleşik Krallık İngiliz müzik topluluğu SAULT bunun başlıca örneğidir. SAULT ile, gruptaki müzisyenlerin kimlikleri, ünlüler olarak yaşamları, sosyal ilişkileri ile dikkatimizi dağıtamadığımız zaman, bu grubu yaratılışın saflığına bağlayan sanatın ötesinde hiçbir şeye, ünlüye veya kişiye odaklanamayız. medyalar, röportajlar vb. Grup bir muamma, görünüşe göre yarattıklarının kendi adına konuşmasına izin vermeye ve çevrimiçi görünmemenin getirdiği sessizliğe ve izleyicilerine sürekli olarak bir şeyler yaptıklarını hatırlatmak zorunda kalmaya razı olmaya adanmış. Hayır, gelirler, müziklerini yaparlar, yayınlarlar ve kaybolurlar; dikkat, söz başına oyunsonu değildir. Hatta kâr uğruna sanattan da vazgeçiyor gibiler,Kaldırılmadan önce 99 gün boyunca dijital indirme ve akış platformlarında mevcut olan Nine ). Erişimin bu şekilde demokratikleştirilmesi, yaptıkları sanatı meta olmaktan çıkarıp, onu Gösteri olmaya yenik düşmemiş insanlara bir teklif haline getiriyor; ne ilgiden aşınmış ne de paraya aç etiketler ve bilet acenteleri tarafından ucuzlaştırılmamış. Şimdi, açıkçası, herkesin SAULT gibi anonimlikleriyle veya ücretsiz müzikle (sanatın yaratılmasına harcanan emeği telafi etmek önemlidir) taklit etmesi gerektiğini söylemiyorum ama onları örnek olarak kullanıyorum çünkü kendilerine güvenleri vardı. Yaptıkları şey, halkın gözünde alakalı kalacak her şeyi çalkalamaktansa zaman ayırabilecek kadar yeterliydi.

Bir başka örnek de, filmi 2016'dan beri yazan ve 25 milyon dolarlık bütçeyle Everything Everywhere All at Once filmini yapan yapımcılar Daniel Kwan ve Daniel Schienert'den geliyor .filmin maliyeti 165 ila 220 milyon dolar arasında; her iki film de çok yönlü seyahatle ilgili, ancak daha küçük bir bütçe ve daha az bilinen bir oyuncu kadrosuyla Daniels, kültürel ayak izini yıllarca bırakacak orijinal bir şey yapmayı başardı, bu arada Marvel'in çıkış modeli, görünüşe göre kendi hikaye anlatma yeteneğini geride bıraktı. büyük bütçesi ve popüler kültür referansları. Her Yerde Hepsi Aynı Anda Her Yerde önemlidir çünkü kronik olarak çevrimiçi olan bir kişi olmanın nasıl bir his olduğunu tam olarak yakalamayı başarır; dikkatimizin farklı şeyler arasında çekilmesinin sayısız yolunu göstermek için orada olan çoklu evren metaforu ile; yönetmen ve yazar Daniel Kwan, filmin DEHB ile yaşamanın nasıl bir şey olduğunu açıklamanın bir yolu olarak başladığını ve çekimler sırasında buna sahip olduğunu keşfettiğini bile itiraf etti. Ama konudan sapıyorum

Yine de bunun bireysel düzeyde ele alınabileceğini düşünmenin saflık olduğunu biliyorum; Yapısal olarak bir şeylerin değişmesi gerekiyor ki dikkat temelli ekonomimizden ilgi, empati ve dinlenmeye yönelik bir ekonomiye geçebilelim, sadece yaptığımız sanatın daha iyi hale gelmesi için değil, aynı zamanda her birindeki insanlığı tanımamıza yardımcı olması için. kollektif hayal gücümüz ve onun dünyayı ve yarattıklarımızı farklı bir ışıkta görme kapasitesiyle. Artık angajmana, şoka, Gösteriye değil, somut ve iyileştirici bir şeye dayalı. Jaded Forum gibi topluluklar, bunu yapmamıza yardımcı olabilecek ilginç olanaklar sunuyor; sanatçılar, komedyenler, müzisyenler ve diğer sanatçılardan oluşan çevrimiçi bir podcast grubu olarak kendilerini işbirlikçi, merkezi olmayan,https://digitalzion.online/about).

Bunu okuyorsanız, muhtemelen sosyal medyada yayınladım, ama başka bir şey olana kadar; birbirimizi yaratmaya teşvik ettiğimiz diğer yollar ve kullanabileceğimiz diğer platformlar, onları nasıl kullandığımızın ve onların bizi nasıl kullandıklarının bilincinde olarak (diğer pek çok kişi gibi) onları buna göre yönlendirmem gerekecek. Yaratıcı bir kapasiteyle herhangi bir şey yapmak isteyen veya çevrimiçi olarak sonsuza kadar var olma baskısı hisseden herkes için, bu sizin için ve umarım yalnız olmadığınızı bilmenize yardımcı olur. Tüm sosyal medyadan uzak durarak ve yaptığınız şeyi yayınlamayarak biraz saf olmak zorunda değilsiniz, ancak istediğinizi yapmak için alanı ve zamanı hak ediyorsunuz, ortadan kaybolma hakkını hak ediyorsunuz.