"Savaş Suçları"

Sanat ve Yapay Zekanın 2. Bölümü

Birkaç kişi bana yapay zekayı mevcut illüstrasyon sürecime nasıl entegre ettiğimi daha fazla paylaşıp paylaşmayacağımı sordu. Gerçek şu ki, kimsenin süreç gönderilerini gerçekten okuduğuna tam olarak ikna olmadım, bu yüzden buna asla yaklaşamayacağımı düşündüm. Muhtemelen yapmam gereken çok şey var ve son zamanlarda pek fazla kaynağım yok.

Ama sonra küçük tahriş ve eğlencenin doğru karışımı ortaya çıktı ve ben her zaman "sahip olduğun şeyi kullan" dedim. Umarım eğlenirsin.

Sanat bir eylemdir. Bunun iki çelişkili anlamı vardır, ancak bu durumda bunlar birleştirilmiştir. "Dünyadaki bir eylem, gerçek" ve "bir performans". Gerçek ve bir performans, özellikle de büyüsü altındayken. ( MASKELER )

Şu anda Twitter olan çöp tenekesi yangın gösterisi nedeniyle, son zamanlarda daha spesifik olarak alışverişe odaklanmak, devam eden çalışmaları, küçük resimleri paylaşmak ve biraz "sosyal medyaya" geri dönmeye çalışmak için çevrimiçi olarak yeni bir "ev" arıyordum. 2009 dolaylarında”.

İlk bakışta Mastodon.art aradığım şeyle eşleşiyor gibi görünüyordu.

48 saat sonra, yapay zeka ile ilgili yeni politikalarının bir sonucu olarak kendimi biraz içinden çıkılmaz bir konumda buldum. Modun bana öğrettiği gibi, kuralları, gönderdiğim ve muhtemelen gelecekte göndereceğim neredeyse her şeyin bir içerik uyarısının arkasına konulmasını gerektirecekti. Ayrıca hesabımın tamamını, herkese açık zaman çizelgesinden kaldıran bir yasağın arkasına koydular. Bu, sürecimi paylaşmak ve diğer sanatçılarla konuşmak için kullanmayı düşündüğüm bir hesap için savunulamaz. Benim zamanıma değmez.

Bu gönderi, temelde katılmadığım bir denetleme politikası hakkında olsaydı, oldukça kısa olurdu. Hesabı hortumladım ve arka görüşte değerlendirdim. Belki Tumblr'ı tekrar kullanmaya başlarım veya boş alanı olan farklı bir Mastodon sunucusu bulurum.

Ama bu sadece bir Mastodon denizaltısı değil. AI'yı kategorik olarak yasaklayan (veya en azından buna teşebbüs eden) giderek artan sayıda Mahkûm var ve diz çökme tepkisi, bağımsız sanatçıların çalışmalarının görülmesi için zaten sahip olduğu birkaç yere yayılıyor gibi görünüyor. Son zamanlarda bu alanda gerçekten aşırı, açıkçası bariz bir şekilde saçma iddialar gördüm, örneğin AI'yı örnekleme için kullanan herkesin "gerçek bir savaş suçlusu" olduğuna ikna olmuş görünen biri gibi.

Bu çoğunlukla gülmek için iyiydi. Mağazadan kovulmadan alışveriş yapmak için bir yer ararken aynı gün böyle bir cevheri dijital kapıma teslim etmeyi Twitter'a bırakın. İşte bu yüzden vazgeçmek çok zor: Her gün aval aval bakmak yeni bir mantık ve mantık tren kazası gibi. Harika şeyler.

Açıkçası, herkesin bu kadar aptalca bir bakış açısı yok ve bazı insanların şu anda neden kendilerini tehdit altında hissettikleri anlaşılabilir. Yine, tamamen yanlış yönlere doğrultulmuş bıçaklar. Bu, ele almak istediğim daha geniş bağlamdır, çünkü Twitter'da her zaman kötü yorumlar olacaktır. Görünüşe göre bir özellik, bir hata değil.

Gerçeklik kontrolü: photoshop, yapay zeka ve kalem kullanan diğer indie sanatçılar The Enemy değildir.

Uzun yıllar yapay zeka araçları olmadan grafik romanlar ve çizgi romanlar çizdim ve artık "Photoshop sanatçıları gerçek sanatçılar değildir" sözünün moda olduğu yılları çok iyi hatırlayacak kadar yaşlıyım . Prosedürel üretim için makine öğrenimini kullanmak ne kadar yeni görünse de, bu çok tanıdık geliyor.

Bir yapay zekadan diğerine, "Bütün bunlar daha önce oldu, tüm bunlar yine olacak." Ama gerçekten tekrar yapmak zorunda mıyız?

(Cylon'larla ilk savaşın yarattığı tekno-ludditism, sonunda Cylon'un güdüleri aynı derecede belirsiz kalsa da, Skynet'in ağırbaşlı, her şeyi tüketen yıkımındansa, sözde yapay zekaya halkın tepkisini dikkate almak için belki daha ilginç bir anlatı olabilir. Ama ben konu dışına çıkmak).

Bir makine öğrenimi algoritmasıyla kötü sanat yaparsanız, yine de kötü sanattır. Ama o aracı kullandığın için kötü bir sanat değil . Adet kanıyla resim yapabilirsin, algoritmalar ve kalemle çok güzel yapabilirsin. Muhtemelen her zaman kötü sanat yapmak kolay ve iyi yapmak zor olmuştur, bu da değişmiyor - bu iki şeyin ne olduğu konusunda kimsenin hemfikir olmadığı gerçeği de değil.

Bu son kısım gerçek vuruştur.

Daha önce prosedürel sanat hakkında bazı büyük resim düşünceleri verdim ve sözde yapay zekanın sanat içinde var olan ve uzun süredir devam eden bir tartışmaya düzgün bir şekilde uymasının yanı sıra denenmiş ve gerçek yöntemler, başka şekillerde kesinlikle işe yarayacak olsa bile. oyunun kurallarını değiştirdiğini kanıtla. Kendimi tekrar etmemeye çalışmak istiyorum.

Sonra, bu araçların telif hakkı yasasını aşan bir hırsızlık biçimi olduğu iddiası var. Bunun doğru olduğuna inanmasam da, daha geniş soru, ilk etapta bu yasal çerçeve için gerçekten su tutmak isteyip istemediğimizdir.

Yapmamayı tercih ederim. Fikri mülkiyet hukuku zaten bataklık üzerine inşa edilmiştir, bu yüzden onu desteklemek için pek istekli hissetmiyorum, çünkü bireysel sanatçıların çıkarlarını korumaktan ziyade işçilerden değer elde etme çabalarında çoğunlukla şirketlerin lehine sonuçlanıyor - bu olacak neredeyse kesinlikle gerçek "tehdidin" geldiği yön olacaktır. Creative Commons altında birçok projeyi ilk yayınlandıktan sonra bir noktada yayınladım, en azından bunu yapma haklarına sahip olduğum durumlarda. IP söz konusu olduğunda, Linus Torvalds'ın yazdığı bu makale , 2001'de bizim şimdi kolayca yapabildiğimiz aynı noktalara değiniyor.

Dahası, Difüzyon modeli, bazılarının inandığı gibi, dev bir “çalınmış çalışma” arşivinden binlerce başka insanın çalışmasından oluşan bir Frankenstein canavarını kelimenin tam anlamıyla kopyalayıp bir araya getirmiş olsa bile, bu aslında fotoğraf ezmekten çok da uzak değil. bu, gezegenin dört bir yanındaki prodüksiyon tasarımcıları ve sanatçılar tarafından her gün yapılıyor. Photo-bashing, genellikle geçmişin hibridizasyonlarına dayanan “orijinal” çalışma ile sonuçlanan bir konsept tasarım sürecinin ilk adımıdır. Hepsi bir çeşit parşömen.

Ve tabii ki yapay zekanın yaptığı bu değil . “Öğrenilmiş” olanı kullanır, üretkendir.

Sonuçta önemli olan buysa, orijinal olmadığına dair daha yerinde bir eleştiri olabilir. "Özgünlük", nihayetinde kavramsal bir çıkmazda sona eren başka bir tavşan deliğidir, ancak sanatın ne olduğuna dair popüler fikirlerde her zaman geri döner. MASKELER kitabımda Bowie'nin yaratıcı sürecinin sanatçılar olarak bize neler anlatabileceğini yazdığım gibi,

Orijinal olmaya neden bu kadar takılmış durumdayız? Bitmeyen şarkıya kattıklarımızla kendimizi ortaya koyarız, bir süre sesimizi katarız, sonra yok oluruz; sesimiz artık yarın remikslenmek üzere asamblajın kalıcı bir parçası. Simon Critchley, Bowie'nin sanatsal yöntemini şu şekilde özetliyor: "Sanatın pis dersi baştan sona sahtelik, bir dizi tekrar ve yeniden canlandırmadır: içinde yaşadığımız gerçeklik yanılsamasını ortadan kaldıran ve bizi gerçekle yüzleştiren sahtekarlıklar. yanılsama'.

Gerçek özgünlük bir tür delilik olurdu.

Picasso söylese de söylemese de "iyi sanatçılar ödünç alır, büyük sanatçılar çalar" sözünün her zaman büyük bir hayranı olmuşumdur. Yapmasaydı, sonuçta amaca uygun olurdu.

Var olan her şey, diğer elementlerin farklı oranlarda bir sentezidir. Yarattığımız hiçbir şey gerçekten ex nihilo veya bu anlamda benzersiz değildir ve özgünlüğün peşinde koşmak, kuyruğunu kovalayan bir köpek gibi bizi dolaştırır. Sanatçıların tipik olarak kendi tarzlarını veya seslerini geliştirmeden önce taklit ettikleri sıklıkla belirtilir. Bu şeyler, daha önce taklit edilenle ilişkili olarak ve onun bağlamı içinde gelişir. Bunları birbirinin zıttı olarak görmek veya birini sahih, diğerini değil olarak kabul etmek hata olur.

Eskiden yeniyi üretme arzumuz hiçbir yere gitmiyor. Bu, aynı anda hiçbir şeyi değiştirmemiş olan başka bir büyük durum değişikliğidir. Yapay zeka teknolojisi hükümetlerin ve şirketlerin elinde olgunlaştıkça, bu teknolojinin gerçek risklerinin muhtemelen kendini göstermesi sanat dünyasının ötesindedir.

Doğrudan söylemek gerekirse, "Yapay Zeka kullanmak", bir sanat topluluğunu veya Konvansiyonu kısıtlamak için yeterince açık bir kriter değildir. Ne için ve nasıl kullanmak ?

Bu konuda dürüst olacaksak, halihazırda yapay zekayı düşündüğümüzden daha fazla "kullanıyoruz" ve birkaç yıl içinde, benzeri görülmemiş bir küresel çöküş yaşamadan, onu kullanmayan birini bulmakta zorlanacaksınız . dijital bir alanda. "Yapay zeka yok" kuralının uzun vadede muhtemelen mantıklı veya uygulanabilir olduğunu ciddi olarak düşünen var mı?

Bu arada, geleneksel sanatçıların her gün "yapay zeka kullanma" çağrısında bulunduğunu görmeyi umuyorum. Sözde gerçeklik ve simülasyon, komik bir şekilde birbirine düşman oluyor ve hatta bazen yer değiştiriyor.

Baudrillard Simulacra ve Simulation'ı 80'lerde yazdı. Gerçek ve simülasyonun karşı değişimi söz konusu olduğunda, bu çoktan çoktan gerçekleşti. Bu gelgiti geri almak istiyorsanız, artık çok geç. Belki de şimdiye kadar gördüğümüz ani tepkilerden bazıları, gelecekteki şokların basit örnekleridir.

Bu teknolojinin kendisinin en sesli eleştirmenlerinin onunla fiilen çalışmak için çok az zaman harcadığına dair güçlü bir his alıyorum. Bazı sanatçıların bu teknolojiyi nasıl kullandıklarını ve "gerçek savaş suçlarımızı" nasıl işlediklerini biraz öğrenmeleri onlara yarayabilir.

Bu örnek için , gevşek bir şekilde oynadığım bir D&D karakterine dayanan bir Fallen Cycle çizgi romanı olan Quicknife (çalışma başlığı) için etrafa saçtığım bir fikri kullanacağım. Kesinlikle aptalca bir fikir, eminim, belirli bir son tarihi yok, ama heyecan verici hissettirdiği sürece, onu kurcalamaya devam edeceğim.

Başlık karakteri için bitmiş bir v1 karakter tasarım sayfası oluşturmak için kullandığım aşamaları paylaşacağım.

Üstlendiğim hemen hemen her projenin ilk aşaması , projenin “Fikir Ağı” ile örtüşüyormuş gibi görünen, zaten dışarıda olan medyayı ve bilgiyi alabildiğim kadar yutmak için bir fırsattır.

Bir albüm, kurgusal olmayan bir kitap veya bir çizgi roman üzerinde çalışıyor olsam da bu benim için doğru, ancak bunun nasıl görüneceği bir projeden diğerine farklılık gösteriyor.

Yöntem, çalışmayı düşündüğüm ortam(lar)a ve genel bağlama bağlı olarak farklılık gösterse de, bunu her zaman araştırmalar, ilham panoları, kolajlar veya tam brikolaj, ilham veren veya destekleyen diğer medya kaynaklarının listeleri aracılığıyla yaptım. çözmeye çalıştığım “sorun” illüstrasyonu ve tabii ki eskiz defterlerinde hayal kurma.

Midjourney, diğer yöntemlerle birlikte erken görselleştirme için çok yararlı bir araç olduğunu kanıtladı. Benim gibi biri için birincil risk, o kadar çok fikir ve farklı yönler üretmenize yardımcı olabilir ki, kolaylaştırıcı olmaktan çok felce yol açabilir. Bunu minimumda tutmak için, bu aşamada hiçbir şeye aşırı bağlanmamanın en iyisi olduğunu gördüm. Teğetleri takip edin, ancak henüz hiçbirine fazla bağlı kalmayın.

Üniversitede, hayatının birkaç yılını Tibet kum resimlerinin kendi versiyonuna odaklanarak geçiren bir sanat profesörüm vardı - sonunda her zaman yıkılan karmaşık bir yapı. Bana ilettiği çıkarımlardan biri, prosedürel anlamda, bir sanatçı olarak işleviniz geliştirdiğiniz tekniklerde değil, bunlar sadece amaca ulaşmak için araçlardır. Temel unsur, yaptığınız seçimlerdir. Bu yön, o değil , bu renk ve bu değil .

MJ gibi programların yinelemeli işlevi bu kavram üzerinde çalışıyor gibi görünüyor - yaptığınız seçimler, sandığınızdan daha güçlü bir yol göstericidir. Rastgeleleştirme ve yineleme, herhangi bir genetikçinin size söyleyebileceği gibi, doğru bağlamda güçlü bir kombinasyondur.

Yıllardır yaşadığım ve birlikte çalıştığım yaratıcı projelerle herhangi bir bağlantı kurmadığımı söylemiyorum, ancak her şey bir yana, bu konuda biraz daha az değerli olmaya çalışmak yaratıcı bir hijyen noktası. Önceden tasarlanmış, belirli bir sonuca veya sonuca olan bağlılığımız, şu anda almayı düşündüğümüz seçimler üzerinde bir sınırlama olabilir.

Başka bir deyişle, erken aşamalarda, beklenmeyen olasılıklara izin verin.

İlk sayıyı nispeten basit bir set ve karakter listesiyle tasarladım. İlk sayıda yer alacağını düşündüğüm üç ana karakter var: Quicknife adlı Karlu-chatil veya "goblin", onun insan arkadaşı Talin ve sahip olduğum ilk sayıda tam olarak araştırılmayacak olan gölgeli bir örgütün başı özetlenmiştir, ancak muhtemelen son olay sahnesinde kısa bir süre görünecek.

( Geçen yıl Tales From When I Had A Face kickstarter'ımı destekleyenler ve Limited Edition'ı okuyanlar için, bu çizgi romanı daha çok Alterran'da, Çernaya'daki “Gümüşel” devrimleri sırasında sahnelemeyi planlıyorum. “gölgeli bir örgütün başkanı” olduğunu tahmin etmek zor olmasa gerek.)

Tales için bu ilk aşamada tek başıma birkaç yıl geçirdim , bu yüzden Midjourney ile küçük resme atlamak için kendimi oldukça rahat hissettim. Saf metin komutlarını kullanarak yinelenen ilk deneylerim ilginçti, ancak ya çok cüce ya da çok goblin olma eğilimindeydi. Bir karakter olarak, kısmen Cowboy Bebop'tan Arya Stark, Gollum ve Ed'in bir sentezidir. Hepsi de onun benzerliğini oluşturmak için faktoring yaptı.

…Ve bunun gibi…

Quicknife'ın hem kelimenin tam anlamıyla hem de bazen biraz perişan ve hatta sevimli görünebilmesi ve diğer zamanlarda geceleri bir çocuğun dolabından sızan bir cin gibi görünmesi anlamında biraz değişken bir görünüme sahip olmasını niyetindeyim. Ama onun aynı karakter olarak tanınmasını istiyorum.

Algoyu doğru yöne yönlendirmeye yardımcı olmak için, yüzünün şeklini vermek için elimle birkaç kalem eskiz yaptım ve sonunda, deneme yanılma yoluyla onun için kararlaştırdığım komut istemlerine dahil etmek için bir tane üzerinde sabitlendim. stil ve karakter açıklama etiketleri kümesi. (“Manik çift cinsiyetli Fey goblin:: haydut, büyücü, sokak kestanesi, Arya Stark, Gollum, Kovboy Bebop'tan Ed:: tarzında…” vb.).

Şimdi, doğru yöne giden eskizlerime dayanan bir dizi yinelenen küçük resmim vardı. Tüm bu öğeleri - kalem eskizleri, fotoğraf / referans kaynağı, Remix işlevi kullanılarak yineleme işlemi boyunca ince ayar yapılan metin istemi kılavuzları - melezleştirdikten sonra, sonraki görüntü istemleri için kılavuz olarak kullanmak üzere kalemle hızlı bir "boyama" taslağı yaptım.

Bundan, yeni bir küçük resim turu oluşturuyorum, ilk konsept resmini yapmak için yeterli olduğumu hissettim. Hala bir şeyler eksikmiş gibi hissettim.

Karakterin birçok ilham kaynağından biri olan aşırı temkinli kedimiz Talin bana son parçayı verdi. Kendisinin - başka bir deyişle tam bir ucube - olduğu birkaç fotoğrafını yakaladım ve bu karma renderları imajıyla bütünleştiren bazı istemler çalıştırdım.

(Kediye neden Quicknife'ın arkadaşının adının verildiğini söylemek spoiler olur).

Quicknife'ı bir kedi gibi göstermeden, birden çok görsel yönlendirmeyle tavırlarının bir kısmını ve özellikle gözlerini yansıtabildim.

Photoshop'ta kalemle 8 saatlik bir oturumdan sonra:

Şimdi sinsi, biraz manik küçük anti-kahramanımıza daha çok benzeyen bir şeyimiz vardı, ancak bu, zaman çizelgesinde biraz daha ileride olacak. ("Geceyarısı Derneği" olarak da bilinen Sendiir'in inisiyesi olduktan ve boynuzları filizlendirdikten çok sonra).

Bir sonraki adım, Quicknife'ı bu ilk sayıda göründüğü şekliyle, henüz bir sokak çocuğu, yankesici ve her yönüyle dolandırıcıyken gösteren bir tasarım sayfası hazırlamaktı. Midjourney'e hangi perspektifi ve ifadeyi kullanacağını söylemek için bazı yeni, hızlı ve dağınık kalem eskizlerinin yanı sıra görüntü istemi olarak o tablodan kırpılmış bir baş yakın planla başladım.

Bu, bu ilk taksitte Quicknife vizyonuma çok daha yaklaşan birkaç tam görüntü dizisinin oluşturulmasına yol açtı.

Son adım, bir adım geri gitmek, bazı favorileri seçmek, tüm küçük resimlere ve eskizlere bakmak ve bir dizi alakalı stil ve ruh halinde Quicknife'ın birden çok görüntüsünü içeren tek bir sayfaya fotoğraf basmaktı. Bir araya getirme sürecinde biraz resim ve eskiz yaptım, ancak ilk odak noktası yerleştirme ve bileşik bir görüntü oluşturma sürecinde vermeniz gereken yüz bir karar üzerinde çalışmaktı.

Kompozitin yerleşimi, bazı hızlı el çizimi geçişleri ve düzeltmelerle aşağı yukarı tamamlandıktan sonra, kompoziti bir temel ton ve/veya degradenin üstünde ~%50 opaklığa ayarlamak olan normal sürecimi takip ettim. Nispeten memnunum ve ardından ekran kalemi + cintiq ile elle birçok çizim yapıyorum.

Normalde, bu aşama bir kapak resmi gibi bir şey için birkaç ila otuz saatten fazla olabilir. Bir tasarım sayfası çoğunlukla gelecekteki referansım için olduğundan, bunun için yalnızca birkaç saat harcadım ve her ayrıntıyı düzeltmeye zahmet etmedim. Amacım, karakteri birkaç farklı poz, stil ve ifadeyle yakalamaktı.

Dürüst olacağım. Burada daha adım adım bir süreci paylaşmayı düşündüm, ancak bunun neden aptalca bir iş olacağını hemen hatırladım. Genel sürecim oldukça tutarlı hale gelse de, çizimin kendisi genellikle bir dizi DEHB hiperfokus bellek deliğidir. Her şeyi daha iyi etiketleme niyetiyle yeni bir imaja başladığımda ve her seferinde aniden 8 saat sonra ve imaj uzun bir yol kat etti, ancak katman organizasyonu tam bir kabus.

O zaman o gider.

Ben çizgi romanda biraz daha iyiyim, çünkü sen biraz öyle olmak zorundasın, ama çizgi roman çalışması genellikle sürecin çeşitli noktalarında, katmanları elimden geldiğince, düzüşmeden katmanları adlandırmaya ve düzenlemeye odaklanmış bir sayfada bir oturum geçirmemi gerektiriyor. düzen bunun için önemli olduğundan, katman harmanlama hiyerarşisini yükseltin. (Örneğin, bir iğne ışık katmanının üzerindeki bir çoğaltıcı katman, tersinden farklı çalışabilir).

Artık en çok mutlu olduğum bir şeye sahip olduğum için, onu yayınlanmak üzere Lightroom'a getireceğim. Ve viyola, başlamak için yeterli.

Tasarım sayfası sürecinden o kadar ilham aldım ki, düzgün bir senaryo yazmadan önce çizgi romanın bir sayfasını taklit etmeye başladım. Bu benim normal MO'm değil, ama bazen demir sıcakken çekiçlemen gerekir. Bir şekilde nihai bir sürümde sona erecek mi, kimse tahmin edemez. En azından, daha sonrası için başka bir referans.

Karakter tasarım sayfaları için bir sondaj panosu ve küçük resim oluşturucu olmak, bu teknoloji söz konusu olduğunda buzdağının görünen kısmıdır. Kendi başına bir sondan ziyade bir sürecin başlangıcı olduğu fikriyle onunla oynayın.

Terminolojiyle ilgili bir not: Bu bağlamda kullanılan “AI”dan pek memnun değilim, ancak “MLA” veya Machine Learning Algorithm, kaçınılmaz olarak insanların Modern Language Association stil kılavuzlarından bahsettiğimi düşünmesine neden oluyor ve AI kullandığımda bazı insanlar düşündü Adobe Illustrator'dan bahsediyordum, bu yüzden sanırım ona takılıp kaldım.

Yapay zeka dediğimde, aslında çoğu kişinin bu kelimeyi kullanacağı şekilde "zeki" olmadığını ve makine öğrenimi algoritması gibi bir şey olması anlamında bir "o" olmadığını anlayın. Ayrıca, yapay zeka için/yapay zeka için bir dizi farklı yaklaşım ve uygulama da vardır ve bunları bir araya getirmek, netlik adına pek yapılmaz. Ama biliyorsun, her neyse, tamam.