The Shrouds incelemesi: David Cronenberg, kaybolan aşktan gözlerini ayırmayacak

David Cronenberg'in son filmi The Shrouds'da özellikle festival döneminde eşine az rastlanır bir şey yaşadım . Bu yıl Cannes'da prömiyeri yapılan birkaç filmden biri olan bir Kanada filmi olduğundan, Fransa'ya uçmadan birkaç gün önce onu gösterme fırsatım oldu. Böylece, kemiklerinin yerleşmesine izin vermek, mesleğimize göre genellikle değerlendirmek için gereken anlıklıkla değil, tam olarak tepki vermeden önce görüntülerinin ve fikirlerinin oyalanmasına izin verme yeteneğiyle ona bakabilmek için birkaç haftam oldu. .

Geçip gidenin hem yerleşmesine hem de üzerinde düşünülmesinin konusu olmasına izin verme fikrinin Kefenler'in kibrinin merkezinde yer alması hiç de küçümsenecek bir ironi değil . Rabid'in radikal dağınıklığına , The Fly'ın kusursuz mükemmelliğine , Crash'in şehvetli baştan çıkarıcılığına ve hatta History Of Violence ve Eastern Promises gibi iğrenç ama yüce karakter çalışmalarına tam anlamıyla bir geri dönüş bekleyenler hayal kırıklığına uğrayabilirler. Son filmi Geleceğin Suçları , onun "kırmızı" dönemine bir geri dönüş niteliğindeydi ve daha önceki filmlerinin çoğunu karakterize eden temaları ve paleti yeniden vurguluyordu. Maps To The Stars ve Cosmopolis gibileri onun "mavi" döneminin bir parçasıdır; daha soğuk, daha entelektüel, duygusal açıdan daha mesafeli ve biçimci, tepkisel olmaktan çok daha düşünceli. Kefenler kesinlikle mavidir.

Geleceğin Suçları, tozdan arındırılmış eski bir senaryo olduğundan , kibrinin sizin işinize yarayıp yaramadığına bakılmaksızın, daha önceki bir estetiğe nasıl daha uyumlu bir şekilde uyduğunu görmek kolaydır. Bu arada Kefenler sadece yeni yazılmış bir eser değil, aynı zamanda hem etkisini hem de bazı üslup tuhaflıklarını açıklamaya yardımcı olan iki benzersiz yönü var: Oldukça otobiyografik, Cronenberg'in karısının 2017'deki ölümünü açıkça ele alıyor ve Başlangıçta Netflix için iki bölümlük bir gösteri olacak, ancak uzun metrajlı film için yeniden değerlendirilip yeniden yapılandırılacak.

Bu kesinti açık değil, ancak burada ilk anlaşılabilecek olandan daha fazla unsurun ve çok bölümlü bir yolculuğun daha geniş tuvalinden yararlanabilecek diğer hafif pişmiş teğetlerin paketlenmiş olduğu açıktır. Kefenler , bir restoran ve yüksek teknolojili bir gözaltı tesisi olan GraveTech'i işleten bir iş adamı olan Karsh'ın (Vincent Cassel, Cronenberg'in arkası parlak gri saç stiliyle) hikayesidir; burada çevredeki araziler, mezar taşları tarafından işgal edilmiştir. Taşların içine gömülü video ekranları. Her işaretleyici, güvenli bir uygulama aracılığıyla bağlantı için kablolanmıştır ve bu sayede yetkili kullanıcılar, sevdiklerinin mezar taşının 1,8 metre altında çürüdüğüne veya boş zamanlarında mobil cihazlarında tanık olmalarına olanak tanır.

Bu kısmen filme adını veren teknolojiyle başarılıyor; Torino'ya benzer gri kaplama, geleceğin modası malzeme, bir tür giydirilmiş MRI görevi görüyor ve hem uygulamada hem de taşlarda tam olarak gerçekleştirilmiş, gerçek bir görüntü sunuyor. -Çürüyen cesetlere bir bakın.

Bu, sinsi auteur için şaşırtıcı olmayan, hoş kokulu bir metafor. Geniş ekran görüntü ve çürüme eyleminin gerçek bir ekranda röntgenci bir şekilde gözetlenmesi, sinematik çıktısı Freud'un biyografilerinden sosyopatik ikiz jinekologların hikayelerine ve kelimenin tam anlamıyla kafaları patlatan telepatik teröre kadar uzanan bir adam için mükemmel bir metaforik eşleşmedir.

Karsh, merhum eşi Becca'nın cesedindeki kemiklerde anormallikler fark etmeye başlayınca bazı cevaplar almak için yengesi Terry'ye ulaşır. Hem Becca (geçmişe dönüşte) hem de Terry, Diane Kruger tarafından canlandırılıyor ve Cassel daha önce Cronenberg grubunun hoş karşılanan bir parçası olmasına rağmen, Kruger'ın soğuk ama ilgi çekici havası bu dünyaya mükemmel bir şekilde yerleşiyor. Guy Pearce'e verilen görece nankör rol için aynı şey söylenemez ve Terry'nin mağdur teknikeri/eski ortağı rolündeki gergin performansı, başroller arasında en az boyutlu olanı hissediyor.

Karsh'ın diş temizliğinin, Dead Ringers'daki işkence ekipmanını hatırlatan uğursuz bir hal aldığı dişçi muayenehanesindeki rahatsız edici açılış sahnesine rağmen , The Shrouds, kederle eşleştirilen neredeyse yumuşak bir paranoya moduna yerleşiyor. Terry ve Karsh, Becca'nın kemikleri üzerindeki bu işaretlerin anlamlarını keşfederler; ölümlülüğün gerçeklerini kabul etmek yerine, kayıplarını açıklayacak daha büyük bir anlatı bulma konusunda o kadar çaresizdirler ki.

Karsh ve Becca'nın bağlantısını bir çeşit nekrofili olarak okumak kolaydır, bu da GraveTech görüntülerini son gösterinin olabildiğince çıplak olduğu, yavaş ilerleyen striptiz gösterilerinin en hastalıklısına benzetiyor. Becca'nın kendi savaşlarının nasıl vücudunun harap olmasına, uzuvlarını kaybetmesine ve kemiklerinin kırılmasına yol açtığını, böylece hayatta canavara yaklaşan bir şeye dönüştüğünü görüyoruz. Ancak ölümde huzur içinde dinleniyor. Yalnızca onun hareketsiz, geniş ağızlı yüzünün sakinliği var; bu, mezarlığından dış dünyaya sessizce gülümseyen, yaşayanları rahatsız eden gündelik anlam ihtiyacından kurtulmuş bir rictus ile sonuçlanıyor.

Cronenberg'in filmleri bizden her zaman daha derine inmemizi ister ve The Shrouds da bir istisna değildir. Karsh'ın lakabını, dünyanın bazı büyük liderlerini ve sanatçılarını yakalayan ve onları en iyi hallerinde ölümsüzleştiren ünlü Kanadalı portre fotoğrafçısı Yousuf Karsh'ı mı okumalıyız? Ya da bir arkadaş ve meslektaşın öne sürdüğü gibi, belki de bu , Ballard'ın otomobilin neden olduğu erotik ölüm dürtüsünü içeren psikoseksüel hikayesi Crash'in sinsi bir homofonik versiyonudur ? Belki de filmin Toronto ortamındaki sevilen şehir merkezleri Fat Pasha ve United Bakers Dairy Restaurant'a yapılan göndermeler, Karsh'ın merhum eşinin kültürüne olan bağlılığını daha da vurgulamanın yollarıdır veya belki de bunlar sadece yönetmenin, filmin en iyi ödülünü almasını sağlamanın bir yoludur. Cannes'daki bir yarışma filminde isim kontrolü yaparak en iyi masayı seçin.

Yine de, devrilen mezarlarda, yüzlerce yıl önce Yahudilere ait taşların kasıtlı olarak yıkıldığı veya kaldırım taşı olarak kullanıldığı Prag'ın görüntülerini gördüm. Komplodan yardım bulmanın ve anlamsız ölüm gibi soğuk gerçeğin göz ardı edilmesinin, bir zamanlar saçmalık olarak kabul edilen yalanların artık milyonlarca kişi tarafından tekrarlandığı bu dikkatle susturulmuş haberler dünyasında özellikle rahatsız edici olduğunu gördüm. Aya ayak basmayı reddetmek ile Shoah'ın bir yalan olduğuna inanmak arasında doğrudan bir çizgi var; tıpkı bu filmin bir Çin komplosu konusundaki ısrarının kaçınılmaz olarak bir salgının suçunu bütün bir halkın üzerine atmaya çalışanlar için kaçınılmaz olarak yankı uyandırması gibi.

Saçmalıkları anlamlandırmak için hikayeleri kullanırız. Bu arayışı daha uğursuz bir şeye dönüştürmek, bizi bir yaşam ve ölüm döngüsündeki çarklardan daha fazlası haline getirmek için gerçeğin çekirdeklerine her zamankinden daha şiddetli bir şekilde tutunmak için kederin rahatsız edici doğasından daha güçlü bir motivasyon kaynağı yoktur. Ve yine de, bizi insan yapan şey bu anlam arayışıdır - ve Karsh'ın kendisini bir kefen gibi sardığı Yahudi kültürünün temelini oluşturan şey, bu bin yıllık işleme sürecidir, kelimelerin üzerine kelimelerin, anlamlar üzerine anlamların talmud yoluyla tıngırdatılmasıdır.

Bu, Kefenler'in kalbindeki paradokstur ; anlamı ortaya çıkarma, varoluşumuzun kemiklerini kazma süreci, bir şekilde daha büyük sırları ortaya çıkaran gizli yanıtlara gerçekten erişebildiğimize dair kesinliğimize rağmen zehirlenir. İnsan ne kadar yakından bakarsa o kadar fazlasını bulur. Film eleştirmenleri olarak yaptığımız işin rolünü daha iyi tanımlayacak bir şey olmasa da, aynı şey, Havva'dan Hamlet'e ve günümüze kadar, çok fazla tevazu olmadan biraz bilginin yol açabileceği uyarıcı bir hikaye olarak gösterilebilir. felaket şeylere.

İlk tepkim, The Shrouds'un Cronenberg'in filmografisine yetersiz de olsa ilgi çekici bir katkı olduğu yönündeydi. Daha önceki çalışmalarının bazı parlaklığını hala özlüyorum ve Douglas Koch'un merceklemesinin tam olarak yönetmenin istediği şey olduğundan emin olsam da, Peter Suschitzky'nin en son A Dangerous Method'da gördüğümüz sinematik akıcılığın bazılarında hala eksik . Cassel ve Kruger parlıyor, ancak performansların geri kalanı ya ağırbaşlı ya da abartılı görünüyor. Hikayenin bir kısmı iddialı gibi görünüyor ve ilerleme hızının bir kısmı kopuk ve kaba.

Ancak, onun içine işlemesine veya beynimde çürümesine izin verdiğimde, Kefenler'in daha zengin yönleri ortaya çıktı. Belki de anlam bulmak için çok çabalıyorum, kendimi düğümlere sarıyorum, bunun şaşırtıcı bir filmografide sadece küçük bir bölüm olduğuna dair başlangıçtaki inancıma saygı duyacak kadar alçakgönüllü olamıyorum. Ancak ilk düşüncelerim de, sonraki düşüncelerim de doğru olabilir. Çünkü küçük bir Cronenberg filmi bile, her açıdan büyük bir çalışmadır; kolayca ya da hevesle bir kenara atılmadan önce kesinlikle üzerinde düşünmeye değer bir filmdir. İnsanın yalnızca biraz daha derine bakması ve karanlıktan geriye bakan şeylerden korkmaması gerekiyor.