20 Jahre später hat die Comedy Freddy Got Fingered endlich eingeholt
Freddy Got Fingered ist wie ein guter Wein gealtert – oder wie ein verrottender Hirschkadaver, je nachdem, wie Sie das berüchtigte Spielfilmdebüt für den berüchtigsten Komiker von Y2K, Tom Green , beurteilen . Ehrlich gesagt, wenn SieFreddy Got Fingeredmögen, könnte ein verrottender Hirschkadaver köstlich klingen.
Die Diskussion um Greens Film hat sich seit seiner katastrophalen Veröffentlichung weiterentwickelt. Heute befinden sich die meisten in zwei Lagern und glauben, dass Freddy Got Fingered entweder ein surrealistisches Meisterwerk oder ein kreischendes Durcheinander aus Blut und Elefantensamen ist. In seiner legendären Pan schrieb der verstorbene Roger Ebert: „Der Tag könnte kommen, an dem Freddy Got Fingered als Meilenstein des Neosurrealismus angesehen wird. Es wird vielleicht nie der Tag kommen, an dem es als lustig angesehen wird.“ Zwanzig Jahre später und nicht zuletzt dank einer wachsenden Zahl von Kritikern geliebter Komödien, die in seinem Schatten agieren, sind beide Tage gekommen: Es gibt diejenigen, die es als surrealistischen Meilenstein betrachten, und diejenigen, die es auch lustig finden.
2001 war Tom Green der Held jedes Zwölfjährigen. Naja, zumindest der Held aller 12-Jährigen in meiner Grundschule. Er war ein lauter und widerlicher Skateboarder, der sich angesichts seiner eigenen Zerstörung besonders gefühllos verhielt. Green malte Sexszenen auf die Motorhaube des Autos seiner Eltern und verhielt sich dann absichtlich ignorant und verwirrt, wenn diese negativ reagierten. Seine ausdruckslose Reaktion auf jede Beleidigung würde sich schließlich zu seiner reinsten Ausdrucksform entwickeln: Schreien. So viel Geschrei.
Zwei Jahre nach dem Jackass- Film war es immer noch schwer vorstellbar, dass das Publikum in Scharen zu einer abendfüllenden Version von Greens Reality-TV-Streichprogramm The Tom Green Show kam . Also schrieben Green und sein Drehbuchpartner Derek Harvie einen Film, der 2001 mit Sicherheit grünes Licht bekommen würde: ein ekliges Yukfest auf der großen Leinwand mit dem größten Star von MTV in der Hauptrolle. Auf dem Papier sah es aus wie eine Reihe von Komödien über einen faden Mann-Kind, der seinen ersten Job bekommt und lernt, ein wenig erwachsen zu werden. Green spielt Gord, einen 28-jährigen aufstrebenden Animator, der nach LA zieht, um seine Träume zu verwirklichen, nur um zu seinem gewalttätigen, psychotischen Vater (Rip Torn) zurückzukehren, nachdem er seinen Job in der Käsesandwichfabrik verloren hat.
Zu dieser Zeit durchliefen Hollywood-Komödien eine Phase des Brutto-Outs. Die Farrelly-Brüder hatten ein paar Jahre zuvor mit ihrem Überraschungshit There's Something About Mary den Anfang gemacht , und Adam Sandler und American Pie trugen diese Fackel weiter. Der heimliche Reiz dieser Filme war die Art und Weise, wie sie Körperflüssigkeiten (aber ironischerweise blutleere Gewalt) und geschmacklose Witze mit gerade genug Herz vermischten, um das Publikum zu gewinnen. Freddy Got Fingered gab vor, ihrem Beispiel zu folgen, aber es hatte kein wirkliches Interesse am Wohlfühlteil der Gleichung. Dies ist schließlich ein Film, der damit endet, dass ein 10-jähriger Junge in den Propeller eines Flugzeugs gesaugt wird und Zuschauer mit Blut übergießt, während er schreit: "Mir geht es gut, Daddy."
Freddy Got Fingered war 2001 für das erwachsene Mainstream-Publikum vielleicht ein wenig voraus. In der Tradition seltsamer, antagonistischer, wie wurde das gemacht Hollywood-Filme wie Clifford und Cabin Boy davor, Freddy Got Fingered versuchte, eine eigenwillige, raue und unangenehme komödiantische Perspektive in eine klotzige Hollywood-Formel zu pressen. Diese Art von Filmen läuft selten gut in den Kinos – vielleicht, weil das beabsichtigte Publikum nicht alt genug ist, um mit seiner Brieftasche abzustimmen. Aber bei Heimvideos gedeihen sie in der Regel gut – zum Teil, weil Übernachtungspartys vielleicht ein besserer Ort für ihre Provokationen sind. Als Tom Green sagte in einem Interview mit Decider „ Freddy Got Fingeredwar ein überwältigender Erfolg, und die Leute wissen das nicht immer. Sie reden über die Kritiker und die Kinokassen während des Kinostarts, aber der Film hat allein im ersten Jahr fast 25 Millionen Dollar auf DVD eingespielt. Es gab Leute, die es verstanden haben." Einige dieser Leute machen jetzt selbst Komödien.
Es dauerte ein paar Jahre, um Freddy Got Fingereds Einfluss auf Filme zu sehen, aber Greens Show und der Film begannen schnell, eine Welle von Live-Action-Antikomödien im Fernsehen einzuleiten. Zwei Jahre nachdem Greens zweite MTV-Serie – eine traditionellere Late-Night-Talkshow, The New Tom Green Show – nicht so erfolgreich war wie die erste, debütierte Comedy Central mit Wonder Showzen , eine surreale und kompromisslos pechschwarze Parodie auf Kindersendungen im Stile von PBS-Bildungsprogrammen wie der Sesamstraße , die Greens Herangehensweise an Mann-auf-der-Straße-Interviews aufgriff und ihr eine harte politische Neigung gab. In einem der berühmtesten Clips der Show fragt ein 6-jähriges Mädchen Wall Street-Händler: „ Wen haben Sie heute ausgebeutet? ”
Mitte der 2000er Jahre gab es einen kleinen Anti-Comedy-Boom. Obwohl es nur zwei Staffeln dauerte, wurde Wonder Showzen auf DVD und durch nächtliche Wiederholungen zu einem Kulthit. Inzwischen hat Cartoon Networks Late-Night-Bodega mit surrealistischen Animationen und japanischem Anime, Adult Swim, Tim And Eric Awesome Show, Great Job! zu seiner Liste. Awesome Show , die auf Tim Heidecker und Eric Wareheims bahnbrechender Arbeit an Tom Goes To The Mayor aufbaut , teilt Greens Vorliebe für Antagonismus. Die Show ersetzt Setups und Pointen durch leere Blicke und dröhnende Lippenschmatzen und führt ihre Zuschauer durch Frustration, Wiederholung und Irritation zum Lachen. „ Papa, hättest du gerne etwas Wurst?“ würde gut zum Soundtrack der Show passen. Tim und Eric bekamen später ihren eigenen Versuch einer Komödie im Stil von Freddy Got Fingered , Tim And Erics Billion Dollar Movie aus dem Jahr 2012 .
Der immer seltsamere Geschmack, der im Fernsehen gezeigt wurde, gab Step Brothers , einer etwas raffinierteren und schmackhafteren Version der Freddy Got Fingered- Prämisse, den Laufsteg, um zu einem 100-Millionen-Dollar-Blockbuster zu werden. McKay nimmt viel von Greens anarchischem Geist und filtert ihn durch John C. Reilly und Will Ferrell, bekannte Comedy-Stars mit einer Erfolgsbilanz, die das Publikum direkt auf ihre Seite stellt. Er glättet auch die gezackten Kanten, wobei Richard Jenkins eine zuordenbare und weniger gewalttätige Version von Rip Torns Vatercharakter bietet. Der Film funktioniert jedoch ähnlich wie Freddy , indem er eine klassische Slacker-Komödie über erwachsene Männer nimmt, die sich wie Kinder verhalten, und sie mit dadaistischen Tangenten von Improvisation und Impuls füllt.
In den Jahren seit, Komödie mehr hat voll umarmte Freddy Got Fingered ‚s Energie. Dies gilt insbesondere auf dem kleinen Bildschirm, wo die Scherzmaschinen von Tim Robinson, Eric André und Connor O'Malley von der Bedrohung durch Wutanfälle abhängig sind.
Tim Robinsons gefeierte Sketch-Serie I Think You Should Leave verdoppelt die Verleugnung, die einen Großteil von Greens Komödie antreibt. Skizzen wie „Dan Flashes“ zeigen Männer, die vor Privilegien strotzen, sich weigern, die Welt so zu sehen, wie sie ist, und Wut entfesseln, wenn ihr Weltbild in Frage gestellt wird. In Robinsons Skizzen schreien Lehrer die Schüler an, weil sie wichtige Fragen zu einem Verkehrssicherheitsvideo stellen; eine Fokusgruppe verbündet sich gegen einen stillen Teilnehmer und beschuldigt ihn, seine Schwiegermutter zu lieben; und Männer stampfen aggressiv mit den Füßen, bis sie allein gelassen werden. Die Komödie kommt von diesen Charakteren, die sich weigern, ihre sozialen Fehltritte zu akzeptieren, egal wie geringfügig sie sind, selbst angesichts der überzeugendsten Beweise. Robinsons Charaktere leben in einem Raum außerhalb der Gesellschaft, wo sie die Regeln hören und sie auf antagonistische Weise interpretieren.
Auch Greens Gord lebt in einer von denen um ihn herum getrennten Welt. In jeder Szene von Freddy bringt Greens Aggression die Basisrealität in Aufruhr. Es ist nicht schwer, sich einen Werbespot für Coffin Flop in Freddy Got Fingered vorzustellen, denn die Welt, die Green erschaffen hat, steht immer am Rande bizarrer Gewalt. Wie ein Typ, der auf einer Spukhaus-Tour nicht aufhören kann zu fluchen, weigert sich Green aufzuhören, wenn er gefragt wird. Er negiert und negiert ständig, bis die Szenen ins Chaos übergehen. Wenn er herausgefordert wird, schreit, weint Gord und steckt sich eine Waffe in den Mund und droht, den Abzug zu drücken.
Wie ich denke, du solltest gehen , Freddy Got Fingered ist eine Komödie des Antagonismus. Wenn sie weit genug getrieben werden, neigen Greens Provokationen im Film normalerweise zu körperlicher oder zumindest akustischer Gewalt. Er lehnt sich an das Blut und die Eingeweide, die die meisten Komödien ignorieren. Treiben Sie es zu weit, und die Komödie wird zum Horror. Die anderen Charaktere von Freddy Got Fingered glauben, dass sie in einer gewöhnlichen Welt voller Mittagstreffen und Familienessen leben. Gord stört diesen Glauben. Er bringt alle anderen in physische Gefahr – seine bloße Anwesenheit ist ein Vorbote des Schmerzes. Robinson hämmert auf ähnliche Weise seinen POV nach Hause, indem er sich weigert aufzuhören, wenn er gefragt wird, ob er einen Blues Brothers anzieht Routine oder auf einem Parkplatz stehen bleiben, weil er nicht fahren kann. Es spielt keine Rolle. Für diese Typen gewinnt Sturheit immer den Krieg der komödiantischen Zermürbung.
Auch der erwachsene Schwimm-Veteran Eric André spielt gerne in diesem Pool. Er veröffentlichte seine Version von Freddy Got Fingered im vergangenen April auf Netflix mit der Komödie Bad Trip mit versteckter Kamera . In beiden Fällen gehen die Komiker auf die implizierte und bereinigte Gewalt anderer Komödien ein – sie sind im Wesentlichen Frank Grimes in ihren jeweiligen Filmen.
In einer der frühen Szenen von Bad Trip stammelt Chris (Eric André), während er in einem Smoothie-Laden arbeitet, sich durch ein Gespräch mit seinem Highschool-Schwarm, bevor er versehentlich seine Hand in einen Mixer fallen lässt und Blut durch den Laden und auf seine Kunden spritzt . Es ist nichts Neues, umständliche Komik-Austausche in Slapstick-Gewalt zu kippen. Aber während Ben Stillers Hosenschlitz kurz von There's Something About Mary aufblitzt, halten die vielen versteckten Kameras von Regisseur Kitao Sakurai André vor Schmerzen schreiend fest, während seine Hand zu einem blutigen Brei verschmilzt. Eine Szene später bricht André, die Hand mit blutigen Lumpen verbunden, in eine Musiknummer ein: „ I Saw A Girl Today““, begleitet von einer Flotte von Tänzern. Andrés blutgetränktes Chaos dient dem gleichen Zweck wie Gord, der ein Baby zur Welt bringt und es an der Nabelschnur schwingt: Die klischeehaften Beats der Hollywood-Komödien durchbrechen, indem die Intensität erhöht wird, und dann zum Status Quo zurückkehren, als wäre nie etwas gewesen.
In einer Kultur voller Menschen, die sich weigern, sich den Tatsachen zu stellen, ist es keine Überraschung, dass die Komödie von Freddy Got Fingered mitschwingen und mutieren würde. Das letzte Jahrzehnt der „Post-Wahrheit-Kultur“ hat diesen Komödien zum Erfolg verholfen. Connor O'Malley's on the Street Bits haben nicht mehr die Schwerelosigkeit von Tom Green, der jemandem ständig ein Mikrofon ins Gesicht drückt; sie enthüllen das schreiende Es einer Generation von Männern, die sich weigern, ihren Status, ihr Potenzial und ihre Privilegien anzuerkennen.
Diese Unbesiegbarkeit und der unerschütterliche Glaube an „Jungs werden Jungs“ ist Greens größter Beitrag zur modernen Komödie. Green wusste, dass er mit seinen Provokationen davonkommen würde, weil er ein weißer Mittelklasse-Mittzwanziger ist. Aus dem gleichen Grund schimpfen jugendliche Skateboarder in den Vororten auf Polizisten, wenn sie von einem Skate-Spot verscheucht werden. Green verstärkte diese Einstellung, diese völlige Gleichgültigkeit gegenüber Autoritäten, und destillierte sie zu etwas, das für komödiantische Wirkung abgebaut werden konnte. Er ist weniger Steve Martin in The Jerk und mehr Leatherface in The Texas Chain Saw Massacre , terrorisiert die Menschen mit seiner Weltanschauung, egal wer dafür bezahlt. Was zum Teufel kümmert es Gord? Er ist nicht derjenige, der durch seine Taten verletzt wird. Und selbst wenn er verletzt wäre, würde es ihm wahrscheinlich gut gehen – so wie es Johnny Knoxville immer gut geht.
Heute wird das unverdiente Vertrauen in die Männlichkeit durch Super Male Vitality-Nahrungsergänzungsmittel der Marke InfoWars verstärkt. Zahlreiche Komiker erschließen sich die Trumpsche Welt der unbeholfenen Mediensensibilität, des Körperschreckens und der Krypto-Grifts für unangenehme Anti-Komödien, die manchmal so tiefgründig wie urkomisch sind. O'Malley, Heidecker, André und andere weisen auf Aspekte des modernen amerikanischen Mannes hin, die die meisten Medien ignorieren, blasen ihre Welten und Schwächen auf instabile Höhen und erinnern Sie daran, dass ihre Parodien nicht so übertrieben sind, wie sie scheinen. In vielen Fällen ist die „echte“ Version nur eine YouTube-Empfehlung entfernt.
Natürlich ist es kein neuer Ansatz in der Komödie, den Status quo voranzutreiben, seine Schattenseiten zu enthüllen und das Publikum zu zwingen, in der regressiven Unannehmlichkeit des Ganzen zu sitzen. Manchmal dauert es nur 20 Jahre, bis andere die Inspiration (und Rentabilität) erkennen, die um den verrottenden Hirschkadaver herumschwirrt.
