A Quiet Place: Day One-Rezension: Intimes New Yorker Desaster mit leichter Note

Die allgegenwärtige Marketingkampagne für A Quiet Place: Day One stellt ein Problem bei der Beschreibung des Films dar, allerdings nicht, weil sie irgendwelche besonderen Wendungen in der Handlung verschweigt oder enthüllt. Im Großen und Ganzen ist der Film auf rein erzählerischer Ebene so, wie er angepriesen wird: Sam (Lupita Nyong'o) ist in New York City, einer geschäftigen Metropole, die vermutlich um den Titel des lautesten Ortes der Erde konkurrieren würde, als der Planet von jenen wankelmütigen, superhörigen Monstern aus dem modernen Horrorklassiker A Quiet Place heimgesucht wird – ein Ereignis, das in einer Rückblende auf eine Kleinstadt während des modernen Horrorfilms A Quiet Place Part II zu sehen ist – und muss sich auf Zehenspitzen durch die Insta-Apokalypse kämpfen. Was aus den Anzeigen für dieses Prequel herausgehalten wurde, sind einige grundlegende Details über Nyong'os Charakter, wahrscheinlich nicht einmal, um ein Gefühl der Überraschung zu bewahren, sondern um sich an das Drehbuch des Franchise zu halten, in dem charismatische, möglicherweise überqualifizierte Schauspieler ihren eigenen Mund bedecken, in dem verzweifelten Versuch, ihre Schreie zu unterdrücken, wenn klickende Monster drohen, sich auf sie zu stürzen.

Dennoch ist es verlockend, Informationen, die der Film in den ersten Minuten preisgibt, als potenzielle Spoiler zu betrachten. Diese Details der Szenerie sind es, die A Quiet Place: Day One interessant machen und die durch den reinen Zufall der übertriebenen Trailer, die sie auslassen, ein echtes Gefühl der Entdeckung bei Zuschauern hervorrufen könnten, die diese Neuheit im kompetenten, effizienten, Fortsetzungs-artigen Teil II verpasst haben. Andererseits könnte man, wenn man zu sehr auf diese Details achtet, ihre Bedeutung für einen Film überschätzen, der im Wesentlichen eine gut gemachte Genreübung ist, in deren Mittelpunkt ein überraschend starkes Gefühl charakterbasierter Intimität steht.

Lassen Sie uns also einen Kompromiss schließen und zumindest für den Rest dieses Absatzes auf der Basis bleiben; danach wird die Ausgangssituation enthüllt. Hier ist die Quintessenz des Trailers: Trotz dieser unvermeidlichen „ Quiet Place“ -Merkmale und trotz des Klischees, eine Indie-Sensation (in diesem Fall Pig -Drehbuchautor und -Regisseur Michael Sarnoski) in ein klar nach Schema F gestricktes Franchise zu importieren, um sich darin zu üben, innerhalb der Grenzen zu bleiben, ist „Day One“ ein eigenes (klickiges) Geschöpf, das sich von John Krasinskis beiden familienzentrierten Geschichten unterscheidet, aber dennoch mit deren Offenheit übereinstimmt. Es ist ein New Yorker Katastrophenfilm mit echter Wertschätzung für die Straßen der Stadt, die so gründlich verwüstet werden (obwohl er in London gedreht wurde).

Dies ist umso beeindruckender, wenn man bedenkt, was aus A Quiet Place: Day One zu werden droht, einem Thriller, in dem eine betäubte Frau durch Angst ihren Lebenswillen zurückgewinnt. Elemente dieses uralten Klischees treiben die Erzählung voran, denn wir erfahren sehr früh, dass Sam außerhalb der Stadt in einer Pflegeeinrichtung lebt, wo ihr aufgrund einer nicht näher bezeichneten tödlichen Krankheit theoretisch nur noch wenige Monate verbleiben. Sie scheint keine unmittelbare Familie und keine Freunde zu haben; sie ist für einen Tagesausflug in eine Pflegeeinrichtung in Manhattan, und selbst nach der Katastrophe scheint sie niemanden zu haben, dessen Wohlergehen ihr Sorgen bereitet, abgesehen von der Katze, die sie unwahrscheinlicherweise, aber wunderbarerweise überall mit sich herumschleppt. Nach dem ersten Angriff teilt Sam nicht den Drang ihrer Mitbürger, die Boote zu erreichen, die sie angeblich retten sollen, wie eine eindrucksvolle (und sehr New York-artige) Aufnahme von Nyong'o als einzige Person zeigt, die sich in entgegengesetzter Verkehrsrichtung durch eine panische Menschenmenge drängt.

Manche Zuschauer werden vielleicht, wenn auch nur kurz, an Melancholia denken , in dem nur eine klinisch depressive Frau wirklich auf das drohende Ende der Welt vorbereitet war. Sarnoski geht nicht so weit in die apokalyptische Metapher, obwohl die Stadt mit etwas Staub im Stil des 11. Septembers bedeckt wird. (Spielbergs Krieg der Welten war eine gruseligere, unmittelbarere Hommage an den realen Katastrophenfilm einer Generation.) Stattdessen verfolgt Sam einfach ein anderes Ziel als die meisten der flüchtenden Möchtegern-Überlebenden – ein Ziel, das Stoff für eine absurde (und möglicherweise tödlich niedliche) Indie-Komödie hätte sein können, das Sarnoski jedoch mit einer zurückhaltenden, aber an Feinschmecker erinnernden Leidenschaft erfüllt.

Schließlich trifft Sam auf Eric (Joseph Quinn), einen Engländer, der ebenso allein in der Stadt zu sein scheint und ebenfalls an einer nicht näher bezeichneten Krankheit leidet, seien es Panikattacken, allgemeinere Angstzustände oder einfach die normale Reaktion auf marodierende Außerirdische, die jeden Menschen, den sie hören, tödlich zu Boden rammen (oder verschlingen? Das vergisst man leicht). Weniger wichtig ist auch ihre Begegnung mit Henri (Djimon Hounsou), der „ A Quiet Place II“ noch erlebt . Es gibt Pausen für einige spannungsgeladene Szenen – wer hätte gedacht, dass sich ein derart wörtlich genommenes Beispiel von „Save the Cat“ so relativ organisch anfühlen kann? – und eine Sequenz, die Sarnoski irgendwie entgleitet, während er sich auf ein „Was-passiert-jetzt“-Chaos einlässt, das erfahrungsgemäß realistisch ist und auf dem Bildschirm auch eine kurze Mühe kostet. Apropos lästige Pflichten: Unerträglich pingelige New Yorker wie dieser Kritiker werden auch bemerken, dass der Film eine ganze Menge Häuserblocks zurücklegen muss, um von seinem Ausgangspunkt zu Sams beabsichtigtem Ziel zu gelangen. Trotzdem liefert der Film einige Cloverfield -artige Einblicke in das Chaos eines Monsterfilms aus der Nähe und das ohne das Gejammer hinter einer wackeligen Kamera.

Es ist das Fehlen von Gejammer, das Sarnoskis wahre Leistung in A Quiet Place: Day One ausmacht – seine Art, mit, nun ja, Stille umzugehen. Krasinskis Filme hatten das natürlich auch, aber die stumme Kurzschrift zwischen Familienmitgliedern kann weltenweit von der zaghaften Kommunikation zwischen zwei Fremden entfernt sein, die mit der Erkenntnis kämpfen, wie einsam sie sind. Nyong'o, eine renommierte Schauspielerin, die nebenbei als ausdrucksstärkste Scream Queen der Welt auftritt, vollbringt Wunder mit den Nuancen von Sams Kummer, dem Tauziehen zwischen Akzeptanz und dem Kampf um ihr Leben. Sarnoskis Kamera verweilt auf einigen eindringlichen Bildern, wie etwa zwei Kindern, die sich geschickt und verzweifelt in der Mitte eines kleinen Brunnens postiert haben, um das noch fließende Wasser als vorübergehende Deckung zu nutzen; er scheint wirklich neugierig zu sein, wie diese Art von Alienangriff aussehen würde, und nicht darauf bedacht, jede mögliche Sekunde furchtbaren Schreckens daraus herauszupressen. Er hat Material für eine große Werbekampagne geliefert und sich dennoch etwas von „Quiet“ aufgehoben.