Das umfangreiche Covers-Album von Cat Power blickt sowohl nach innen als auch nach außen

Covers sind ein wesentlicher Bestandteil der Art und Weise, wie sich Musik entwickelt. Wenn verschiedene Musiker Songs interpretieren, hinterlassen sie einen Eindruck in Form von veränderten Texten oder einer leicht veränderten Melodie. Solche Updates können die Essenz eines Songs verändern – oder in drastischen Coverversionen sogar transformieren – und zu anderen Zeiten zuvor ungehörte Nuancen herauskitzeln.
In einer Karriere, die von Dutzenden transformativer Coverversionen geprägt ist, hat Chan Marshall, auch bekannt als Cat Power, all das getan – und noch einiges mehr. Sie zeichnet sich dadurch aus, dass sie in den emotionalen Treibsand jedes Songs gräbt, um überraschende Themen und Winkel herauszuarbeiten. Ihre täuschend zurückhaltende Interpretation von „(I Can’t Get No) Satisfaction“ von The Rolling Stones aus dem Jahr 2000 ist eine starke Mischung aus Unruhe und Sehnsucht, während ein Cover von „Lost Someone“ von James Brown & The Famous Flames aus dem Jahr 2008 einer solchen ähnelt bittersüßes Fackellied, zu gleichen Teilen Trauer und Verzweiflung.
Zuletzt reduzierte ihre 2018er Version von Rihannas „Stay“ den bereits sehnsüchtigen Song auf ein sparsames Klavier und düsteren Gesang mit gebrochenem Herzen. Während das Original wie eine Bitte an einen Liebhaber klingt und ihn bittet, zurückzukommen, ist Marshalls Interpretation eine einsame Katharsis, eine Aufführung, die nur für ihre eigene private Trauer gedacht ist.
Das Ziel ihres herausragenden neuen Cover-Albums Covers scheint es zu sein, die gemeinsame Geschichte zu dokumentieren und gleichzeitig die Verbindung zu fördern. „Ich spiele die ganze Zeit Coverversionen“, schreibt Marshall in ihrer Biografie, die Covers beiliegt . „[A]nd es ist wichtig für mich, sie aufzunehmen, weil es das ist, was ich und meine Zuhörer beide bekommen.“
Zu diesem Zweck balanciert Covers – ihre dritte Sammlung dieser Art nach The Covers Record aus dem Jahr 2000 und Jukebox aus dem Jahr 2008 – einmal mehr die Introspektion mit der äußeren Zurschaustellung gemeinsamer Emotionen aus. Besonders ihre langsamere, düstere Version von „Here Comes A Regular“ von The Replacements fühlt sich an wie eine Trauerrede auf ein früheres Leben, hervorgehoben durch die flüchtige Zeile: „I used to live at home, now I stay at the house.“ Im Gegensatz dazu ändert Marshalls Eröffnungsversion von Frank Oceans „Bad Religion“ den Text leicht, um einen spontanen Moment bedeutungsvoller Konversation zu beschreiben. Der Taxifahrer-Charakter des Songs wird zum Vertrauten („Er sagte: ‚Preise den Herrn – Halleluja. Kleines Mädchen, du brauchst Freiheit‘“), um die Unterdrückung und den Kummer des Originals zurückzufordern.
Wie diese beiden Songs andeuten, bietet das Album Marshalls übliche Auswahl an interessanten und unerwarteten Coverversionen. Dieses Mal hat sie eine faszinierende und stimmungsvolle Mischung aus modernem Pop, Vintage Country und klassischem Rock zusammengestellt, die durch erkennbare Songs hervorgehoben wird (Bob Segers „Against The Wind“, das von Jackson Browne geschriebene „These Days“, in dem sie live gecovert hat Vergangenheit) und obskurere Entscheidungen („Pa Pa Power“ von Dead Man's Bones, der Band mit dem Schauspieler Ryan Gosling; Iggy Popps 1979er Track „The Endless Sea“). Marshall produzierte auch die Covers -Aufnahmesessions und leitete eine Band mit ihrem langjährigen Bassisten Erik Paparazzi und anderen.
Das Album bietet nicht nur einen reichhaltigeren Hintergrund für ihre Stimme, sondern auch eine breitere instrumentale Palette als ihr vorheriges Album, das minimalistische Wanderer von 2018 . „Unhate“ – eine neue Version ihres eigenen „Hate“ aus The Greatest von 2006 – ist üppiger als das Original, mit lebhaften Keyboards, trocken rasselnden Drums und turbulenter Gitarre. „I Had A Dream Joe“ ist sofort als Nick-Cave-Cover erkennbar – es ist alles aufgewühlter, ominöser Gothic-Blues –, während Lana Del Reys „White Mustang“ benommener, sonnenverbrannter Twang ist. Doch Covers macht auch Platz für Marshalls subtilere Transformationen: Kitty Wells' "It Wasn't God Who Made Honky Tonk Angels" strahlt zurückhaltende Jazz-Lounge-Coolness aus, während "A Pair Of Brown Eyes" von The Pogues eine Trauerhymne ist.
Wenn es sowohl auf diesem Album als auch auf Marshalls früheren Covers eine durchgehende Linie gibt, dann ist es Ehrfurcht. „Wenn ich Cover mache, fühle ich mich den Künstlern, die ich liebe, sehr verpflichtet – manche habe ich nie getroffen, manche schon“, sagt Marshall. Diese Aufmerksamkeit trägt dazu bei, dass selbst bekannte Songs frisch klingen. Die Covers -Studioversion von „These Days“ kommt Nicos gehetzter und ruhiger Wiedergabe näher, wenn auch mit etwas mehr Optimismus.
Im Gegensatz dazu ist Segers „Against The Wind“ auf Covers entsprechend stürmischer . Der Originalsong ist eine unbeschwerte, geradlinige Heartland-Hymne darüber, wie man versucht, seinen Platz zu finden, nachdem man feststellt, dass man nicht mehr dort hinpasst, wo man ist. Hier greift Marshall die turbulente Seite einer solchen Veränderung auf, ebenso wie die bedrückenden Kräfte, die in den Liedtexten beschrieben werden. In ihren Händen ist „Against The Wind“ eine mahnende Erzählung in Moll mit tosendem Piano, treibenden Drums und Gitarren, die in höchster Alarmbereitschaft sind. Wenn sie über die Suche nach Schutz „gegen den Wind“ singt, sind ihre Bitten qualvoll und schmerzhaft, und Trost scheint tatsächlich weit entfernt zu sein. Covers als Ganzes ist jedoch genau das Gegenteil: eine beruhigende Anerkennung der Komplexität des Lebens, die sich wie eine Salbe für Unsicherheit anfühlt .