Der Stornierungsbetrug

Dave Chappelle ist der letzte einer aussterbenden Art. Er weiß dies, und er scheint sehr mit dem sich ständig nähernden Gespenst der Veränderung beschäftigt zu sein. Sein neuestes Werk ist besonders von der Vergangenheit besessen, auch wenn er eine Geste zur Abrechnung mit der Gegenwart macht.

In The Closer , seinem höchst umstrittenen Comedy-Special auf Netflix, schimpft der Comedian darüber, wie sensibel, zu spröde neue „Schwulen“ seien. Er vermisst Schwule der alten Schule, diese "Stonewall-Niggas". In gewisser Weise sagt er, dass er die Tage vermisst, als die Leute wussten, wie man einen Witz aufnimmt. Er vermisst die Zeiten, in denen Witze, die auf Kosten von LGBTQ-Menschen gemacht wurden, wie Witze über Randgruppen, existieren konnten, ohne dass sie ausgepackt, dekonstruiert, kritisiert oder abgesagt werden mussten.

Aber die sogenannte „Stornierung“ gehört zum Erbe der Komödie, nicht wahr? Lachen ist nicht das primäre Ziel der umstrittenen Witze, die Chappelle in seinem neuesten Special macht – asiatische Witze, Judenwitze, Witze über Belästigung, Witze über Schwule und Transsexuelle – es ist alles, was zweifellos folgen wird. Die Empörung ist in gewisser Weise für viele Komiker eine Möglichkeit, ihren Bildersturm, ihr Genie zu behaupten und sich einem Pantheon von Popkulturkünstlern anzuschließen, die verfolgt wurden, weil sie die Grenze überschritten und dann als künstlerische Märtyrer gepriesen wurden - die Lenny Bruces und Richard Pryors und Eddie Murphys der Welt.

Chappelle sagte einmal über sein Idol und seinen Einfluss Richard Pryor: „Was für ein Präzedenzfall er geschaffen hat. Nicht nur als Comic, sondern als Typ. Dass sich jemand so weit öffnen konnte. Es ist so schwer, vor Leuten zu reden oder sich seinen engsten Freunden zu öffnen. Aber um dich für alle zu öffnen: Ich habe Freebase, ich habe meine Frauen geschlagen, ich habe mein Auto erschossen. Und deswegen ist niemand sauer auf Richard. Sie verstehen. Irgendwie verstehen sie es einfach...das ist das Beispiel, das mir den Mut gegeben hat, einfach wieder auf die Bühne zu gehen.“

Das macht Chappelles neueste Arbeit in The Closer so faszinierend anzuschauen – er versucht, sich zu öffnen und eine echte Panik zu zeigen ( wie er es in früheren Netflix-Specials versucht hat ), dass Inklusivität irgendwie dazu führt, dass Menschen, die dies nicht tun, gestrichen werden vollkommene „Wachheit“ ausführen. Natürlich hat er keine Angst vor einer Absage – er genießt und begrüßt sie. Was er wirklich fürchtet, ist die Bedeutungslosigkeit.

Das ist meiner Meinung nach der Kündigungsbetrug. Viele Künstler schaffen heutzutage Arbeiten oder sagen öffentlich Dinge, die speziell darauf ausgerichtet sind, diese Art von Reaktionen und Debatten zu erzeugen, und aus welchem ​​​​Grund auch immer ist die LGBTQ-Community zu einem Brennpunkt dieser Auseinandersetzung geworden. Nehmen wir zum Beispiel den Rapper Boosie, der eine ähnlich bizarre Überbeschäftigung mit der LGBTQ-Community teilt – insbesondere die Bewegungen des Superstar-Rappers Lil Nas X.

Letzte Woche twitterte Boosie inmitten einer Flut homophober Beleidigungen, dass Lil Nas X sich umbringen sollte. Später, nach der unvermeidlichen Gegenreaktion, twitterte er : „WENN YALL DENKEN, DIE GANZE WELT HASSE MICH, YALL TRIPPIN, ICH HABE INTERNATIONALE LIEBE UND RESPEKT DAFÜR, WIE ICH BIN UND WOFÜR ICH STEHE, LAND usw. WHO ROCK MIT BOOSIE FRFR #therealest .”

Wahrscheinlich hat er recht: Der Tweet erhielt über 10.000 Likes. Das macht seine Rhetorik nicht weniger schädlich, aber das ist ein Punkt, den viele dieser heterosexuellen cis-männlichen Panik nie anerkennen wollen.

Der Stornierungsbetrug weiß, dass mit Empörung immer Gegenempörung einhergeht – Menschen, die ihre intellektuelle Freiheit oder ihren sozialen Individualismus signalisieren wollen, indem sie Künstlern, die schädliche oder veraltete Ideen verbreiten, standhaft applaudieren. Persönlichkeiten wie Chapelle, Boosie Badazz, Da Baby, Kevin Hart und sogar Eminem lange vor ihnen (dies hört schließlich nie auf) hängen von dieser Reaktion ab und sehnen sich danach. Sie versuchen, ihre Irrelevanz zu mildern, indem sie Kontroversen inszenieren, die sie als Schiedsrichter des freien Denkens und der freien Meinungsäußerung positionieren, obwohl sie in Wirklichkeit weniger an diesen Idealen interessiert sind, als daran, ihre eigene Legende zu konstruieren und aufrechtzuerhalten. Diese Herangehensweise an die Kunst ist grundsätzlich faul – sie verwechselt Gewalt mit bahnbrechendem Genie und öffentliche Empörung als Bestätigung dieses Genies.

Und doch habe ich, seit die Kontroverse um das Chappelle-Special gestiegen und gefallen ist, viel über den Nutzen sogenannter „problematischer Kunst“ nachgedacht. Einerseits kann es Schaden verewigen und Fanatiker ermutigen. Auf der anderen Seite verrät es so viel darüber, wer wir sind und wo wir als Kultur stehen. Die Panik und Angst in Chapelles neuester Komödie ist derzeit wohl das Interessanteste an seiner Arbeit. Künstler wie Chapelle dienen einem sehr wichtigen Zweck – sie erinnern daran, dass selbst so genannte Genies die Bedeutungslosigkeit fürchten und keine neuen und interessanten Dinge zu sagen haben.

In diesem Sinne hat The Closer seinen Platz; Es ist eine Zeitkapsel der moralischen Panik rund um das Leben von Transsexuellen in den 2020er Jahren. Ich kann mir vorstellen, dass in vielleicht 50 Jahren (wenn die Welt überhaupt noch existiert) irgendein Kind einen Clip aus The Closer sehen wird – vielleicht der Moment, in dem Chapelle stolz erklärt: „Ich bin ein TERF!“ – und lachen wird. Natürlich werden sie nicht mit ihm lachen, sie werden ihn auslachen und wie lächerlich das alles war.