Eine neue Generation versucht sich in der ersten Fortsetzung ohne Wes Craven an Scream

Handys sollten das Slasher-Bild töten. Für ein Genre, das auf Isolation, Missverständnissen und ungehörten Hilferufen aufgebaut ist, wäre die Möglichkeit, jeden überall per Knopfdruck zu kontaktieren, sicherlich ein Todesstoß (verzeihen Sie das Wortspiel)? Und das hätte es auch sein können, wenn diese maskierten Mörder – und die Menschen, die sie zum Leben erwecken – nicht so verdammt widerstandsfähig wären. Scream, der fünfte Film in der postmodernen Slasher-Reihe, der verwirrenderweise einen Titel mit dem ersten teilt, beschäftigt sich durchgehend mit diesem Rätsel. In Scream 2022 sind Smart-Home-Geräte, Apps zur Standortverfolgung und Software zum Klonen von Telefonen alles Werkzeuge im Mordkoffer des Ghostface-Killers.

Aber Ghostface war schon immer schlau. Die Mörder müssen es irgendwie sein, angesichts der hyperartikulierten, horrorbesessenen Natur ihrer Beute. Und die Gen Zers in diesem Teil  sprechen genauso gut wie ihre Kollegen aus den 90ern: In einem Eröffnungsriff einer klassischen Sequenz, in der Drew Barrymore im Original von 1996 telefonisch terrorisiert wird, erzählt die bissige Teenagerin Tara (Jenna Ortega) die modulierte Stimme am anderen Ende des Festnetzanschlusses ihrer Familie, dass sie auf „erhabenen Horror“ steht und die größten Hits von A24 nennt, während sie herablassend erklärt, dass diese Filme mehr als billiger Nervenkitzel sind. Es sind Metaphern.

Das Drehbuch des altgedienten Drehbuchautors James Vanderbilt und des Castle Rock -Schreibers Guy Busick lehnt sich an die zappelige Intelligenz der Franchise an, weicht aus, duckt sich und zwinkert der Kamera zu wie der „Meta-Krimi-Slasher“, als den es sich stolz bezeichnet. In einem charakteristischen Scream -Moment monologiert an einem Punkt ein Charakter atemlos über das Konzept des „Requel“, einer Neustart-Fortsetzung, die versucht, ein Franchise zu seinen Wurzeln zurückzubringen, indem er „alte Charaktere“ kombiniert – dh Sidney (Neve Campbell), Gale (Courteney Cox) und Dewey (David Arquette), alle zurück für ein fünftes Durchstarten – mit neuen, deren Stammbäume das Geheimnis des Motivs des Mörders enthalten. Die Kirsche auf diesem blutgetränkten Eisbecher? Das Mädchen, das den Monolog führt, ist die Nichte von Randy Meeks, dem ursprünglichen Scream„Typ aus dem Videoladen.“

Während die Schlange im Dialog damit beschäftigt ist, ihren eigenen Schwanz zu fressen, entscheiden sich die Regisseure Matt Bettinelli-Olpin und Tyler Gillett – zuletzt gesehen, wie sie Samara Weaving in der Eat-the-rich-Horror-Farce Ready or Not eimerweise mit Blut übergossen – klugerweise für eine flache, helle Variante Aussehen, das nicht zu sehr vom Drehbuch ablenkt. (Eine starke visuelle Stilisierung über dem Rat-a-Tat-Skript hätte diesen Film unansehbar gemacht.) Der Film nimmt sich Zeit, um das Blut zu steigern. Aber als die Action eskaliert, beginnt der Maissirup großzügiger zu fließen, und die Kamera verweilt etwas länger auf professionell gerenderten Prothesen von, sagen wir, einem Teenager, der durch den Hals gestochen wird. Aber der Scream von 2022 – wie der Scream von 1996 – wurde mit einem Auge für grausame Sparsamkeit und gnadenlose Spannung gemacht, Eigenschaften, die eine Szene in der Erinnerung blutiger machen können, als sie tatsächlich auf dem Bildschirm erscheint.

Die effiziente Regie lässt dem Publikum Raum, Zuneigung zu den Charakteren aufzubauen – oder sie zumindest bis zum Ende des Films auseinanderhalten zu können. Aus dem jungen Ensemble des Films ragt Mikey Madison (die Zuschauer vielleicht aus ihrer Rolle als Manson-Akolythin „Sadie“ in Once Upon A Time … In Hollywood kennen) als schimpfende paranoische Amber heraus, ebenso wie Jasmin Savoy Brown als Mindy Meeks. Martin, Randys bereits erwähnte Nichte. Ortega und ihre Onscreen-Schwester Sam (Melissa Barrera) ergänzen den Kanon der Horrorheldin ebenfalls würdig. Insbesondere Ortegas Auftritt zeigt unglaubliche Zähigkeit und Entschlossenheit, wenn sie rennt, kriecht, auf ihrem eigenen Blut ausrutscht und im Allgemeinen wie die Hölle gegen Ghostfaces anhaltende Angriffe auf ihre Familie kämpft.

Im Gegensatz zu einer anderen Meta-Fortsetzung der letzten zehn Jahre, The Matrix Resurrections, scheint Scream überglücklich zu sein, in einer etablierten IP-Sandbox zu spielen. Aber das Gewicht des Erbes hält den Film immer noch unten. (Es ist auch eine schwere Bürde. Der verstorbene Wes Craven , eine unbestrittene Horror-Ikone, führte bei jedem Scream -Film Regie, außer bei diesem.) In seinem angestrengten Versuch, etablierte Spieler mit neuen zu kombinieren, bricht die Struktur von Scream fast zusammen und baut sich auf Schwung und verschwendet ihn dann für einen Besuch bei einem anderen alten Kumpel. Dies wird am deutlichsten mit einem Drehpunkt in der Mitte des Films, der all die vielen Charaktere an denselben vertrauten Ort bringt. Es ist ein Gerät, das mit einem lauten, klirrenden Knall landet.

Campbell und Cox trainieren im Wesentlichen von der Seitenlinie aus und sind dabei, wenn auch nicht vollständig davon überzeugt, dass sie überhaupt wieder in Woodsboro sein sollten. (Campbells bester Moment kommt früh, als sie einer besorgten Arquette sagt: „Ich bin Sidney, der Prescott fickt. Natürlich habe ich eine Waffe.“) Arquette behandelt derweil die Geschichte von Dwight „Dewey“ Riley, jetzt ein gewaschener betrunken in einer Wohnwagensiedlung zu leben, wie eine Shakespeare-Tragödie. Als widerwilliger Beschützer/Sidekick der fröhlichen Highschooler des Films bringt Arquette eine erschöpfte Resignation in seine Gutmenschenfigur, die, wenn auch nicht ganz ergreifend, sicherlich liebenswert ist. Es ist ein isolierter Moment der Menschlichkeit in einem Film, der ansonsten ein glattes, selbstzufriedenes Kichern ist. Aber seien wir ehrlich – eine übermäßig sentimentale Einstellung zu Scream 5 wäre unerträglich gewesen.