Fast 70 Jahre später bleibt Roman Holiday einer der köstlichsten Leckerbissen romantischer Komödien
Wenn Filmgenres Eissorten wären, wären romantische Komödien Vanille: Einfach, befriedigend und nicht herausfordernd. Sie können es mit Toppings aufpeppen oder andere Geschmacksrichtungen mischen, aber am Ende des Tages ist es die beruhigende Vertrautheit, die das Verkaufsargument ist. Abgesehen davon gibt es eine riesige Qualitätsspanne zwischen einem handgefertigten Pint und einem Zwei-Gallonen-Eimer mit künstlich aromatisiertem Gloop. Es ist eine Kunst, eine wirklich großartige romantische Komödie zu machen, genauso wie es eine Kunst ist, ein wirklich großartiges Vanilleeis zu machen. Und am oberen Ende dieses Spektrums sitzt Roman Holiday , vielleicht das feinste Vanilleeis, das das Rom-Com-Genre je serviert hat.
Wie Harold und Maude oder Harry und Sally ist Roman Holiday eine dieser romantischen Komödien, die so viele Nachahmer inspiriert hat, dass das Original für Erstzuschauer fast zu vertraut erscheinen kann. Drei Jahre nachdem Disney unser gemeinsames Bild von Aschenputtel mit seinem Zeichentrickklassiker von 1950 kanonisiert hatte, machte Roman Holiday die „umgekehrte Aschenputtel“-Romanze populär – die Geschichte einer glamourösen Frau mit hohem Status, die sich in einen gewöhnlichen Mann verliebt, oft während einer oder beide es sind verkleidet. Ironischerweise fing Disney dann regelmäßig an, aus dieser Vorlage zu ziehen, in Filmen von Lady And The Tramp bis Aladdin und Tangled .
Roman Holiday , selbst inspiriert von Screwball-Komödien wie It Happened One Night , beeinflusste Rom-Coms von Notting Hill und Chasing Liberty bis hin zu Overboard , Long Shot und Shakespeare In Love . Die „umgekehrte Aschenputtel“-Formel ist ein bisschen Märchen , ein bisschen Zwölfte Nacht und ein bisschen Fisch-aus-dem-Wasser-Komödie (und der Abenteuerromantik nicht ganz unähnlich Subgenre auch nicht). Der Nervenkitzel besteht darin, zwei Menschen zu sehen, die sich sonst niemals in einer zutiefst intimen Umgebung begegnet wären. Und die Romantik kommt von der Art und Weise, wie sie sich gegenseitig zum Besseren formen, selbst wenn sich äußere Kräfte gegen sie verschwören – oder ihre eigene Täuschung sie an einen moralischen Scheideweg bringt.
Was Roman Holiday so besonders macht, ist, wie süß und einfach es ist. In ihrem verheißungsvollen US-Debüt, das Stars hervorbringt, spielt Audrey Hepburn Prinzessin Ann, eine junge Königin auf einer Goodwill-Tournee durch Europa. Erschöpft von ihren endlosen öffentlichen Pflichten und leichtfüßig auf ein Beruhigungsmittel aufgesprungen, fliegt Ann in den Stall in Rom, um endlich die reale Welt selbst zu erleben. Als sie jedoch überfordert ist, wird sie – zuerst widerstrebend und dann eigennützig – von Joe Bradley (Gregory Peck) gerettet, einem amerikanischen Journalisten, der hofft, mit einer Geschichte über den wilden Tag der Prinzessin einen großen Zahltag zu erzielen.
Roman Holiday wurde komplett vor Ort in Rom gedreht und erstreckt sich über etwa 24 Stunden, in denen Joe und Ann gemeinsam die Stadt erkunden. Obwohl es sich um einen spritzigen Studiofilm handelt, hat er einen gemächlichen, beobachtenden Ton, der an Richard Linklaters „ Before Sunset “ ebenso erinnert wie an eine klassische, handlungsgetriebene romantische Komödie. Der Einsatz ist hoch in dem Sinne, dass Anns öffentliche Würde auf dem Spiel steht, sollte Joe seine Geschichte veröffentlichen. Aber Hepburn verleiht Ann unter ihrem naiven Äußeren auch eine erfrischend selbstbewusste Kompetenz. Sie haben das Gefühl, dass es ihr gut gehen wird, egal was dieses italienische Abenteuer bringt.
In der Tat ist Roman Holiday mehr als alles andere eine Coming-of-Age-Geschichte, in der wir die Geburt von Hepburns Filmstar-Persönlichkeit in einer Sequenz miterleben, in der Ann ihre Pumps gegen flache Schuhe eintauscht und ihr langes, buschiges Haar in einen kurzen, eleganten schneidet Bob. Roger Ebert bezeichnete Hepburn einst als „den letzten der stillen Sterne“, dank ihrer unglaublich ausdrucksstarken Augen. Und sie sind in Roman Holiday zu sehen , wo ein Blick eine ganze Geschichte für sich erzählen kann – eine Qualität, die Hepburn ihr auch in den nächsten anderthalb Jahrzehnten herausragender Rom-Com-Arbeit einbringen würde .
Während romantische Komödien traditionell von Rat-a-Tat-Pattern angetrieben werden, wird die Geschichte von Roman Holiday in erster Linie visuell erzählt. Nach einem Drehbuch von John Dighton und Dalton Trumbo (letzterer mit Ian McLellan Hunter wegen Trumbos Platz auf der schwarzen Liste Hollywoods) füllt Regisseur William Wyler Roman Holiday mit physischen Comedy-Beats, die eines Stummfilms würdig sind. Nehmen Sie eine frühe Szene, in der Ann unter ihrem geschäftigen Ballkleid aus ihren hohen Absätzen schlüpft und dann leise Panik bekommt, als sie es nicht wiederfindet. Alles, was Sie über den Kontrast zwischen Anns würdevollem Äußeren und ihrer verspielten Menschlichkeit wissen müssen, wird sofort in diesem einfachen, wortlosen Gag festgehalten.
Das Gleiche gilt für eine längere Sequenz, in der Joe versucht, einen Schlafplatz für eine betrunkene Ann zu finden, oder für eine Reihe von Gags mit dem Bohème-Fotografen Irving Radovich (Eddie Albert) und seinen Versuchen, Anns Abenteuer heimlich festzuhalten. Und dann ist da noch die ikonische Montage, in der Ann und Joe auf einer Vespa durch die Stadt düsen. Sie können diesen Film ohne Ton ansehen und es funktioniert fast genauso gut, dank der Schönheit des Ortes und der Intimität der Körperlichkeit, die die Romantik verkauft. Während der berühmten „Mund der Wahrheit“-Szene haben sich Peck und Wyler Berichten zufolge verschworen , um Hepburn einen Streich zu spielen, indem Peck vorgab, eine Hand an die Statue zu verlieren. Die Art, wie sie vor Erleichterung fast in seine Arme schmilzt, als ihr klar wird, was passiert, ist ein perfekter Rom-Com-Moment, in dem die Chemie von Schauspieler und Charakter eins wird.
Doch was Roman Holiday von gut zu großartig macht – die geheime Zutat im Gelato, wenn man so will – ist sein Ende. Der Film wandert einen so wunderlich vertrauten Weg, dass man leicht annehmen kann, dass Sie wissen, wohin er führt. Aber anstelle eines konventionellen Happy-ever-after weicht Roman Holiday zu etwas Ergreifenderem aus. Eine meiner liebsten Filmerinnerungen ist die Teilnahme an einer Freiluftvorführung von Roman Holiday im College mit einem Freund, der ihn noch nie zuvor gesehen hatte. Ihre absolut verblüffte Reaktion auf die Tatsache, dass – fast 70 Jahre alt, Spoiler-Alarm! – Joe und Ann am Ende nicht zusammenkommen, war eine perfekte Erinnerung daran, wie sehr ein großartiger Film Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung noch schlagen kann.
Hier zahlt sich die Einfachheit des Films wirklich aus. Wo andere Versionen dieser Geschichte ihren Charakteren einen großen Kampf liefern, wenn die Wahrheit ans Licht kommt, verfolgt Roman Holiday einen dezenten, würdevollen Ansatz, der seines königlichen Protagonisten würdig ist. Joes und Anns gegenseitige Anziehungskraft baut sich langsam auf, bis Ann in dem bittersüßen Moment beschließt, ihn zurückzulassen, um sich wieder ihren königlichen Pflichten zu widmen. In der letzten Szene nimmt Joe an einer Pressekonferenz mit der Prinzessin teil, um seine wahre Identität zu enthüllen, ihr zu versichern, dass er nichts über ihre gemeinsame Zeit schreiben wird, und sich zu verabschieden – auch wenn sie niemanden in den Raum lassen können wissen, dass sie sich schon einmal getroffen haben.
Wenn dieser Film Hepburn zu einem Star gemacht hat, bin ich überzeugt, dass es die letzte Szene ist, die ihr den Oscar als beste Schauspielerin einbrachte (eine von Roman Holidays 10 Nominierungen und drei Siegen). Schock, Sorge und Wut huschen über Anns Gesicht, als sie Joe in der Presse entdeckt. Und doch ist es so etwas wie Erleichterung in der Tatsache, dass sie nicht die Einzige war, die während ihrer Wirbelsturm-Romanze ein Geheimnis bewahrt hat. Obwohl sie nicht offen sprechen können, begegnen sich Joe und Ann endlich zum ersten Mal als ihr wahres Selbst. Und passend zu der oft wortlosen Natur ihres Werbens finden sie subtile Wege, um zu kommunizieren, wie viel dieser gemeinsame Tag ihnen beiden bedeutet hat.
Auf die Frage, welche europäische Stadt sie am liebsten besucht habe, bricht Ann mit ihrer diplomatischen Standardantwort, um ehrlich zu sein: „Rom. Auf jeden Fall Rom. Ich werde meinen Besuch hier in Erinnerung behalten, solange ich lebe.“ Die schöne Idee, die im Herzen von Roman Holiday vergraben ist, ist, dass Beziehungen nicht ewig dauern müssen, um sinnvoll zu sein. Es ist das Gegenteil der Botschaft, die uns Märchen und Rom-Coms oft verkaufen, und es klingt umso wahrer dafür. Joe und Anns perfekter Tag in Rom war nicht genug, um ihr Leben auf den Kopf zu stellen. Aber es war für beide transformativ.
Bei Roman Holiday geht es vor allem um den Einfluss der Liebe als reifende Kraft . Ann gewinnt das Selbstvertrauen, das sie braucht, um sich in ihrem sorgfältig geführten königlichen Leben mehr zu behaupten, während Joe erkennt, dass es Prinzipien gibt, die ihm wichtiger sind als Geld. Es ist ein Ende, das eher wegen seiner realistischen Schärfe als wegen seiner Wunscherfüllungsphantasie romantisch ist – die Art von perfekt kalibriertem Finale, das viele romantische Komödien anstreben, aber nur wenige schaffen es tatsächlich zu erreichen.
„Alles, was wir tun, ist so gesund“, seufzt Ann zu Beginn des Films frustriert über ihren königlichen Betreuer. Aber Roman Holiday versteht, dass die „Süße und der Anstand“, über die Ann anfangs spottet, einen Wert hat. Einfachheit ist keine schlechte Sache, solange sie aus den besten Zutaten besteht. Das beweisen die besten romantischen Komödien. Und Roman Holiday bleibt einer der am besten ausbalancierten Leckerbissen des Genres.
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