Frances McDormand spielt Woody Harrelson im neuen Gabfest des Regisseurs von In Brügge

Ich habe es schon einmal (oder oft) gesagt, aber es muss wiederholt werden: Festivalreaktionen kann man nicht trauen. Jedenfalls nicht ganz. Denn so sehr Kritiker mit empirischer Autorität schreiben, eine Meinungsbildung während des mehrtägigen Multi-Movie-Gespanns eines Sundance oder Cannes oder TIFF ist im Grunde ein Schuß aus der Hüfte. Wir sehen drei, vier, sogar sechs Filme am Tag, oft im Tiefschlaf und mit wenig Zeit, um einen vom nächsten zu trennen. Wir müssen bei dieser Salve von voreilig ausgedrückten Gefühlen manchmal etwas falsch machen. Deshalb betrachte ich jede Note, die ich von einem Festival vergebe, als vorläufig – und warum solltest du das auch.

Es kann zum Beispiel eine weitere Betrachtung erfordern, um herauszufinden, wo genau ich auf Three Billboards Outside Of Ebbing, Missouri ( Note: B ) lande , dem neuen würzigen ausführlichen Drama des Dramatikers und Filmemachers Martin McDonagh. McDonaghs letzter Film, Seven Psychopaths , war eine fröhliche (wenn auch häufig urkomische) Meta-Cartoon-Kriminalität, wie sie Charlie Kaufman machen könnte, wenn er mit seinem fiktiven Bruder Donald einen Tarantino-Komplott schreiben würde. Drei Werbetafelnkündigt seine höheren Einsätze und niedrigeren Lacher fast sofort an, wenn die Bedeutung des Titels klar wird. Auf einem Seitenstreifen, der seit der Autobahneinfahrt weitgehend ungenutzt ist, erscheint eine auf drei Schilder verteilte Meldung: "Raped While Dying". „Immer noch keine Verhaftungen?“ "Wie kommt es, Chief Willoughby?" Dies ist das Werk einer Mildred Hayes (Frances McDormand), die sieben Monate nach der Entdeckung der verstümmelten Leiche ihrer Tochter im Teenageralter die Werbefläche gekauft hat, um eine Nachricht an die selbstgefällige örtliche Polizei zu senden. Die Werbetafeln sind nicht nur ein Werbegag, um die Räder der Justiz zu schmieren. Sie sind eine Kriegserklärung.

McDormand, der vor lauter Überzeugung eine Grimasse verzieht, spielt Mildred als eine Mutter, deren bodenlose Trauer sich zu einem zielstrebigen Kreuzzug verhärtet hat, und es wird nie alt, sie durch jemanden zu walzen, der unklug genug ist, sich ihr in den Weg zu stellen. (An einer Stelle verprügelt sie ein paar Arschloch-Teenager, an einer anderen nimmt sie den herablassenden katholischen Priester in einem landschaftlich kauenden Monolog mit in die Stadt.) Aber Three Billboardsist nicht die schlichte David-gegen-Goliath-Geschichte, die sie zunächst zu sein scheint. Zum einen hat sich schon früh gezeigt, dass die Polizei, obwohl sie mit einem fairen Anteil an Schwachköpfen und Rassisten bevölkert ist, die Ermittlungen nicht so sehr verpfuscht hat, sondern in Sackgassen geraten ist – es gab einfach nicht viele Beweise, um weiterzumachen. Und Chief Willoughby, gespielt von Woody Harrelson mit diesem vertrauten Südstaaten-Flair, erweist sich als ein anständiger Mann, der sein Bestes gibt – und er stirbt auch zufällig an Krebs, was nur eine Art ist, wie McDonagh das verwurzelte Interesse des Publikums erschwert. seine Identifikationspunkte. („Sie werden nicht mehr so ​​effektiv sein, wenn Sie krächzen“, gibt Mildred die Werbetafeln nüchtern, aber mit einiger Traurigkeit zu.)

Three Billboards weht Empathie in alle Richtungen. Selbst Charakteren, die als Pointen oder Schurken zu existieren scheinen, wie Sam Rockwells schwerfälliger idiotischer Brutalo von einem Offizier oder der beleidigende Ex-Ehemann, der von John Hawkes gespielt wird, wird ein gewisses Maß an Menschlichkeit geboten. In McDonaghs brodelndem Topf aus Kleinstadtpersönlichkeiten vermischt sich Ressentiment mit einer gemeinsamen Geschichte und einem gemeinsamen Verständnis – manchmal innerhalb einer einzigen Szene, wie der überraschende Gangwechsel-Moment, in dem eine angespannte Konfrontation zwischen dem Chef und Mildred sich entwaffnet, als er plötzlich Blut spuckt. Diese Charaktere kennen sich alle die meiste Zeit ihres Lebens, und das gibt ihnen alle eine gemeinsame Basis, auf der sie stehen können, auch wenn die Tragödie sie direkt in Konflikt bringt.

Three Billboards ist so in seine geschwätzigen Charaktere investiert, dass es an einem bestimmten Punkt scheint, viel mehr zu tun, als sie nur zu paaren und zusammenzuklopfen. (Die degressiven Tte-à-Têtes erinnern an den theatralischen Hintergrund des Autors und Regisseurs, obwohl seine Inszenierung nichts sehr Bühnenhaftes ist.) Wenn ich dieses abwegige, unberechenbare Missouri-Gabfest nur ungern befürworte, dann deshalb, weil McDonagh entwirft ein großartiges dramatisches Szenario – zwei Menschen mit widerstrebendem gegenseitigem Respekt, auf gegenüberliegenden Seiten einer unmöglichen Situation, die direkt aufeinander zusteuern wie Autos, die Hühner spielen – und sich dann irgendwie in andere Richtungen fortbewegen. Aber vielleicht ist dieses umweglastige Plotten eine Stärke, keine Belastung. Wie gesagt: vorläufig.