RuPaul's Drag Race wird vom größten Ball von allen heruntergezogen
Nach der Eliminierung von Daya betreten die Königinnen wieder den Arbeitsraum. Obwohl DeJa ganz unten ist, ist sie zuversichtlich, ihre Lippensynchronisationstalente zu zeigen. Maddy, die zu den unteren drei gehörte, zieht sofort ihr Kostüm aus und setzt eine umgekehrte Mütze auf – du bist hetero, wir verstehen es. Als sie Dayas Lippenstift-Botschaft lesen, überrascht Alicia Keys sie erneut hinter dem Spiegel und lenkt ihre Aufmerksamkeit auf den Eingang zum Arbeitszimmer, während die sechs Teilnehmer der ersten Premiere durch die Tür strömen.
Wie bei früheren Split Casts, die sich vereinen, lässt die Spannung eines möglichen Rumpelns in enthusiastischer Schwesternschaft nach. Eine Fülle von Fangirling beginnt, da ihnen der Ruf vieler Königinnen vorauseilt. Es zementiert wirklich die Bedeutung der Online-Präsenz und der sozialen Medien in Drag, dass eine geografisch so unterschiedliche Besetzung einander bewusst ist. Kornbread und Angeria, die ersten beiden Gewinner der Saison, gewinnen weiter und dominieren die Szene mit ihrem mühelosen südlichen Charme. Wenn die Freundlichkeit an das Süßliche grenzt, ist Willow Pill da, um etwas schwarzen Humor zu bieten, wenn sie sich darüber beklagt, nicht die kleinste Kandidatin zu sein, und sich auf Jorgeous bezieht, bevor sie sich damit trösten lässt, die „jüngste im Gesicht“ zu sein.
Am nächsten Tag betreten sie alle energisch als vereinte Besetzung den Arbeitsraum, aber RuPaul und die Produzenten haben ein paar Wendungen zu präsentieren. Zuerst erfahren wir, dass die ersten beiden Eliminierungen widerrufen wurden, da Orion und Daya wieder am Wettbewerb teilnehmen. Unter einigen der Königinnen herrscht eine spürbare und verständliche Spannung über ihre Rückkehr, insbesondere ab Juni. Es bleibt wenig Zeit, darüber nachzudenken, als RuPaul über die Mini-Challenge eine weitere Wendung einführt. Jeder Teilnehmer wählt einen RuPaul-Schokoriegel aus, den er nach seinem Ausscheiden auspackt. Wenn sie den einzelnen goldenen Barren auspacken, dient dieser als ihre Eintrittskarte zurück ins Rennen.
Die größte Herausforderung ist der Ball, inspiriert vom kanonischen Paris is Burning . Die Ball-Challenge ist zusammen mit der Makeover-Challenge eine der wenigen Herausforderungen, die von Anfang an in jeder Staffel von RuPaul's Drag Race aufgetaucht sind . In den ersten neun Staffeln wurde der Ball traditionell für spätere Folgen aufgehoben. In der zweistelligen Ära wurde der Ball jedoch an das vordere Ende der Saison verschoben, um so viele Blicke wie möglich zu präsentieren. Diese Saison schreibt Geschichte, indem sie die meisten Looks aller Zeiten präsentiert, sagenhafte 42. Aber so viel Inhalt wirft die Fragen auf: Wann ist zu viel (auf eine gute Art) zu viel (auf eine schlechte Art)?
Die Show verkompliziert die Sache weiter, indem sie die komplette Besetzung in zwei verschiedene Bälle aufteilt. Abgesehen davon, dass man Witze darüber machen kann, dass es sich um ein „Paar Bälle“ handelt, ist es ein verwirrendes Konzept, das es schwierig macht, die Teilnehmer effektiv gegeneinander einzuschätzen. Die beiden Ballthemen sind Hide & Chic Ball, bestehend aus Animal-Prints, und Red, White, and Blue Ball, bestehend aus einer patriotischen Farbgeschichte. Jeder Ball besteht aus drei Kategorien: Resort, Eveningwear und Bridal Couture, in denen jeder Teilnehmer sein Kleidungsstück entwerfen und herstellen muss. Die Einsätze für eine Ball-Challenge sind hoch. Fünf Gewinner der Ball Challenge haben die Krone gewonnen und fast 100 % (ausgenommen Yara Sofia in der zweiten von zwei Ball Challenges in Saison 3) haben es ins Finale geschafft.
Der Standard-Wahnsinn für Designbedarf startet den Wettbewerb. Danach äußern die Teilnehmer ihre Bequemlichkeit beim Nähen. June und Kerri machen das gefürchtete Geständnis, dass sie nicht wissen, wie man näht, was oft zum Untergang führen kann. Vor allem Jasmine scheint hungrig nach einem Sieg zu sein, da sie Nähen ist, und sie hilft vielen Mitstreitern, was auch zum Untergang führen kann. Die Königinnen machen sich an die Arbeit, bis eine Libelle die Produktivität unterbricht. Daya nimmt Kornbreads Wette an, die Libelle zu essen, und argumentiert, dass sie schon seltsamere Dinge gegessen hat.
Beim Zusammenbau ihrer Kleidungsstücke wird klar, dass Willows in der ersten Folge erwähnter Zustand für sie hinderlich ist. Es ist ein wunderbarer Moment, der Willows Beharrlichkeit sowie Kornbreads Freundlichkeit zeigt, während sie Willow hilft. Sie haben eine frühe und starke Verbindung als Freunde geknüpft. Auf der anderen Seite erfährt Kornbread, dass sie Daya Betty den ganzen Tag mit dem falschen Namen angerufen hat, was sie gelassen hinnimmt. Zwischen June und Orion scheint sich eine größere Spannung entwickelt zu haben, als June Orion beiseite zieht, um zu sagen, dass sie nicht erfreut ist, dass sie wieder im Wettbewerb ist, und dann diese Aussage umkehrt, dass sie es verdient, und dann droht, sie wieder rauszuschmeißen. Es ist ein wenig bizarr und unnötig und erweckt den Eindruck, dass June nicht in der konzentriertesten Verfassung ist. Dies wird durch das Kleid bestätigt, das sie zu machen kämpft.
Während Angeria und Willow über das Kennenlernen diskutieren und ihre einzigartigen Drag-Perspektiven beschreiben, unterbricht Lady Camden und verspottet Angerias Akzent. Zunächst scheint es, als würde sich ein möglicher Kampf zusammenbrauen, bis Angeria offenbart, dass sie Lady Camden als ihrer Lieblingskandidatin sehr nahe steht. Diesen helleren Momenten folgen dunklere Enthüllungen zwischen den Königinnen, wenn das Thema Familie auftaucht. Orion enthüllt, dass ihre Mutter an einer bipolaren Depression litt und ihr eigenes Leben beendete. Von ihrer Mutter motiviert, Drag zu verfolgen, konstruiert Orion ihren Look als Hommage an sie.
Auf der anderen Seite des Raums spricht Kerri über ihre zerbrochene Beziehung zu ihrer Familie, auf die in der ersten Folge angespielt wurde. Kerri scheint mit der familiären Belastung sehr zufrieden zu sein, da sie ihre queere Familie gefunden hat, aber das Geständnis löst Kornbread aus, die in Bezug auf ihre eigenen Familienprobleme emotional wird. Es stellt sich als kathartischer Moment heraus, als Kornbread beschließt, sich nach dem Wettbewerb mit diesen Problemen zu befassen. Die Schwere wird durch RuPauls Ankunft auf dem Laufsteg in einem goldenen Origami-, Luffa-inspirierten Look gebrochen. Sie stellt Michelle und Carson mit Standard-Ballwitzen vor, sowie Gastjurorin Christine Chiu, die ich googeln musste, aber auf dem Podium nachdenkliche und humorvolle Bemerkungen machte.
Nun, wie kann man in so wenig Zeit/Raum über so viel schreiben. Das ist das Problem mit der Folge. Es gibt so viele Looks, dass sie trotz all der Mühe, sie zu machen, kaum Bildschirmzeit bekommen, und sie sind nach so viel visueller Stimulation schwer abzurufen. Zum Glück habe ich Screenshots von jedem gemacht.
Die erste Kategorie ist Resort. Die erste Gruppe hat die Unterkategorie Zebradruck. Alyssa, Bosco und June bleiben bei grafischen Schwarz-Weiß-Zebras, die jeweils ihre einzigartige Persönlichkeit widerspiegeln: wild, avantgardistisch und Bougie. Kerri verwendet auch den traditionellen Druck in Kombination mit pinkfarbenen Strümpfen für einen perfekt feinen, aber anonymen Look. Orion, ebenfalls in Schwarz-Weiß, hat eine stärker von Heathers inspirierte Sichtweise , aber der Look ist ein wenig überladen und verwirrt. Willow und Kornbread sind getrennt von der Packung und wählen alternative Farben des Zebradrucks. Beide strahlen tagsüber eine Art Immobilienmakler-Atmosphäre aus, wobei Willows Maklerin aussieht, als würde sie wahrscheinlich mehr Häuser verkaufen als Kornbread.
Die Eingabeaufforderung für die zweite Gruppe ist Red Hot Resort. Begrenzt durch eine einzige Farbe, scheint es, dass jeder Kandidat beschlossen hat, sich auf eine Ära zu konzentrieren. Daya präsentiert einen grafischen Tupfen, der ein französisches Yé-yé-Mädchen der 1960er Jahre hervorbringt. Ebenso präsentiert Angeria einen 60er-Jahre-Look in einem Volant-Mod-Design, das an das entscheidende Kleid in Last Night In Soho erinnert . Jasmine sieht aus, als wäre sie bereit für ein Strand-Clambake der 1950er Jahre in einem von Bademode inspirierten Look, komplett mit einem Satz Campy-Klauen. Lady Camden sieht aus, als würde sie in einem sexy roten Kaftan-Look in den 1970er Jahren am Pool faulenzen. Minimalistische Disco ist der beste Weg, um Jorgeous' wunderschönes Minikleid zu beschreiben. DeJas Look ist zeitlich schwerer einzuordnen, fühlt sich aber etwas abendlicher an als Resort-Kleidung; das Aussehen wird nicht durch eine ablenkende Perückenfarbwahl unterstützt. Schließlich stolziert Maddy in einem schlecht sitzenden, koordinierten Overall-Look, der zwischen den 60er und 70er Jahren gefangen zu sein scheint.
In der Abendkategorie wird der ersten Gruppe Leopardenmuster zugewiesen. Alyssa liefert weiterhin Drama mit einer scharfen und strengen Interpretation des Auftrags. Bosco präsentiert eine erhöhte Gaucho-Hose und kontrastierende Leopardenmuster, die ein Gefühl von Tiefe und Interesse vermitteln, genug, um zu verzeihen, dass es möglicherweise nicht „abendlich“ genug ist. Willows schwarz-auf-schwarzes Leoparden-Supermodel von Versace aus den 90ern ist ein Gewinner. Kerry verkörpert die Rodeo-Drive-Dynastie der 80er Jahre in einem schicken Anzug, ist aber vielleicht etwas zu tagsüber. Kornbread trägt einen Smoking-inspirierten, zerknitterten Samt-Look mit nicht annähernd genug Leoparden-Akzenten für diese Kategorie. Orions bizarr geschnittenes Abendkleid mit Trägern wird von einem blutigen Kieferknochen in ihrem Haar unterbrochen. Leider erinnert es an einen viel besseren Look, den Aquaria in Staffel 10 präsentiert hat.
Die zweite Gruppe hat die Aufgabe, einen weißen Abendlook zu präsentieren. Es ist eine knifflige Farbe, die nur die Hälfte wirklich zu meistern schien. Angeria ist Perfektion, wie Carson sie eine evangelikale Predigerin aus der Zukunft nennt. Auch hier wird Angerias Blick durch ihre verblüffend sichere Präsentation intensiviert. Der Rest wird durch cleane und überkomplizierte Looks geteilt. Jasmins Look ist übertrieben und es fehlt ihm die Frische, die normalerweise mit der Farbe assoziiert wird. Ebenso wird Lady Camdens faszinierende Dreidimensionalität von einer pingeligen und überarbeiteten Konstruktion überwältigt. Der Look, den Maddy zeigt, strebt nach Dramatik, fühlt sich aber einfach schwer und mühsam an. DeJa und Jorgeous hingegen zelebrieren die schroffe Einfachheit von Weiß mit großer Wirkung. DeJas Anzug ist glamourös und die Verkörperung einer „reichen Schlampe“. ” Die Schlichtheit des weißen Abendkleids von Jorgeous lässt das Auge auf seine saubere und sorgfältige Konstruktion fokussieren. Im Gegensatz dazu unterstreicht die Schlichtheit von Dayas Look nur seinen Mangel an Präzision.
Die letzte Kategorie ist auch eine Designherausforderung, die die Königinnen dazu zwingt, ihren eigenen Brautlook zu entwerfen. Alyssas goldener Tiger-Look ist nicht bahnbrechend, aber ihr schönes Make-up, ihre Accessoires und ihr Haar heben alles hervor. Boscos Clash aus Schneeleopard, Zebra, Dalmatiner und Rot passt wunderbar zu ihrer grafischen Ästhetik. Willow erreicht erfolgreich ihre schicke queere Rocker-Atmosphäre in einem Leoparden-Lamé-Overall. Es ist großartig, dass sie sich im zweiten Look für einen unkonventionellen Schwarz-auf-Schwarz-Leoparden entschieden hat, um Wiederholungen zu vermeiden. Kerri könnte vorgeworfen werden, mit ihrem Aussehen auf hübsch zu sein, aber sie liefert einen starken Schritt auf dem Laufsteg ab. Obwohl Kornbread Schlangenhaut und einen Apfel kombiniert und sich auf Eva bezieht, ist das Aussehen schlecht. Sie lenkt davon mit einem Schlangeneindruck ab, der sie vielleicht von unten gerettet hat. Inspiriert von ihrer Mutter, Orion gibt einen gut gemachten Peg-Bundy-Look. June sieht vom Hals aufwärts wunderschön aus, aber ihr Gesicht zeigt einen Mangel an Selbstvertrauen in ihrem Blick, den sie verstärkt, indem sie sich mit ihrem Blumenstrauß abschirmt.
Die zweite Gruppe wurde angewiesen, ihren Brautlook mit Rot, Weiß und Blau zu gestalten, um sich von ihrem zweiten Look zu unterscheiden. Ein gut gemachtes, von den 80ern inspiriertes Kleid von Daya soll sie von Vergleichen mit Crystal Methyd abheben. Ein gutes Aussehen, aber ich denke, es könnte das Gegenteil bewirkt haben. Angeria ist einwandfrei. Sie versteht wirklich jede Kurve ihres Körpers. DeJas Look ist dramatisch und königlich, was mich dazu bringt, dass sie ihr proklamiertes Signatur-Pastell aufgeben sollte. Obwohl technisch versiert, ist der Geschmack von Jasmine fragwürdig. Ihr Design fühlt sich kitschig an, aber nicht auf bewusste und bewusste Weise. Jorgeous gibt eine sexy Popstar-Braut, die auf einer Bühne heiraten muss – vielleicht hat sie die nächste J.Lo-Rom-Com Marry Me vorweggenommen. Lady Camdens Blick fühlt sich an wie eine Runderneuerung ihres zweiten; ein dreidimensionales Element, das interessant ist, aber von zu viel visuellem Rauschen darunter übertönt wird. Nach einem Marathon von Looks beendet Maddy den Ball mit einer kompetenten, aber wörtlichen Interpretation des Themas, unterstützt von einer Version von Masterpiece Theatre, die als aufgeregte und nervöse Braut den Laufsteg hinunterläuft.
Zu Beginn der Bewertung werden acht Teilnehmer für sicher erklärt und verlassen die Start- und Landebahn. Es sollte angemerkt werden, dass Jasmin visuell enttäuscht ist und denkt, dass ihre Leistung ihr einen Spitzenplatz eingebracht hat (ich stimme nicht zu). Die Richter liebten das Aussehen von Willow und Angeria. Ebenso applaudieren sie Jorgeous für ihr Aussehen. Es ist jedoch Jorgeous' Energie, die sie diese Woche an die Spitze bringt und von RuPaul ein tiefes Kompliment dafür einbringt, dass sie "für Drag geboren" wurde. Die Gewinnerin ist Willow. Es war wahrscheinlich Willows Fähigkeit, jeden Blick in eine neue Figur zu verwandeln, während Angeria in jeder Kategorie immer wunderbar sie selbst war, was Willow den Vorteil verlieh. Es wäre auch ein bisschen früh, Angeria einen zweiten Sieg zu bescheren, aber das hätte definitiv ein Doppelsieg werden können, und ich hätte nicht die Augen verdreht. Orion rangiert niedrig, Die Richter beschwerten sich, dass alle ihre Looks irgendwie austauschbar und ein wenig übertrieben waren. June und Maddy landen in den unteren beiden. Abgesehen von ein paar enttäuschenden Blicken scheinen sie wegen ihres mangelnden Selbstvertrauens ganz unten zu sein; Beide fühlten sich in ihrem Aussehen auf der Bühne unwohl. June und Maddy sind gezwungen, ihr Vertrauen in eine Lippensynchronisation zu Kylie Mingoes „I Love It“ zu demonstrieren.
Der lippensynchrone Sieg geht zu Recht an Maddy, die eine konstante Leistung mit kleinen humorvollen Interpunktionen lieferte. Der Juni war leider von Anfang an mit Problemen geplagt. Zuerst die unauffällige Perückenenthüllung: Sie war unter ihrer ersten Perücke sichtbar und wurde zu weit von der Kamera entfernt im hinteren Teil der Bühne sichtbar. Auch die zweite Perücke schien nicht sicher auf ihrem Kopf zu sitzen. Nachdem sie einen Teil ihres Kleides ausgezogen hatte, blieb ihr ein Wannenkleid übrig, das ständig nach unten rutschte, um ihren BH freizulegen. Sie verbrachte einen größeren Teil der Lippensynchronisation damit, gegen das Kleid zu kämpfen, anstatt Maddy. Schließlich beging June eine Kardinalsünde von RuPaul's Drag Raceindem sie ihre Fersen entfernt. Von da an fühlte sich das Hüpfen auf der Bühne unangenehm an. Selbst ein paar Stolperfallen von Maddy über das Chaos, das June auf der Bühne hinterlassen hatte, konnten ihr nicht zum Sieg verhelfen. In einem letzten Moment der Spannung wird June gebeten, ihren Schokoriegel auszupacken, nur um enttäuschenderweise keine zweite Chance preiszugeben. Zurück im Arbeitszimmer schließt June die Episode ab, indem sie enthüllt, dass ihr Fehler darin bestand, zu viel nachzudenken und nicht im Moment zu leben, was die Redakteure im Verlauf der Episode perfekt eingefangen haben.
Verirrte Beobachtungen
