Wie mexikanische Styles die Modewelt aufmischen
Vor nicht allzu langer Zeit galt mexikanische Mode als … naja, unmodern.
Junge und schicke mexikanische Fresas shoppten bei Abercrombie & Fitch, während die Hipster ihre Klamotten aus den Regalen von Urban Outfitters holten. Praktisch kein mexikanischer Teenager hielt es für Chido, lokale Kleidung zu tragen.
Doch jetzt erlebt die mexikanische Mode ein starkes Comeback – im In- und Ausland. Plötzlich verkaufen lokale Bekleidungsmarken international, und der einzigartige mexikanische Modestil, der traditionelle Designs mit modernen Schnitten verbindet, erscheint auf Models, die auf den Laufstegen rund um den Globus stolzieren.
„Die Denkweise ändert sich“, sagte Paola Quintero, Modekoordinatorin bei Elle Mexico, gegenüber Fusion. Sie sagt, Mexikaner hätten früher nur Kleidung „Made in Mexico“ als eine Art Wohltätigkeitsorganisation gekauft, um lokale Marken zu unterstützen. Aber jetzt konkurriert lokal produzierte Mode kommerziell an Orten wie Saks Fifth Avenue und anderen Luxuskaufhäusern.
„Mexikaner zeigen der Welt, dass auch sie die sogenannte Avantgarde der Europäer besitzen, dank Marken wie Yakampot , Cihua , Lorena Saravia und Man Candy “, sagte Quintero.
Mexiko hatte schon immer die textilen Ressourcen, aber sie "modisch" zusammenzunähen, ist etwas relativ Neues.
„Früher waren wir nur als Zulieferer bekannt; Viele berühmte internationale Marken lassen ihre Designs in Mexiko montieren“, sagte Quintero. „Jetzt fangen wir an, selbst Designer zu werden.“
Die mexikanischen Designer sagen, dass ihre Mode jetzt neue Trends in New York und Paris setzt, während lokale Fashion-Week-Initiativen wie Nook ausgefallenere mexikanische Kreationen präsentieren, die bei den Verbrauchern schnell Akzeptanz im Mainstream finden.
In der Vergangenheit haben berühmte europäische Modehäuser versucht, mexikanische Designs zu erschließen, indem sie entweder mit lokalen Handwerkern zusammenarbeiteten oder sich großzügig von traditionellen Mustern anlehnten. Jetzt produziert eine neue Welle mexikanischer Designer ihre eigenen Kollektionen und kooperiert, anstatt sich anzueignen.
Brenda Diaz de la Vega, Chefredakteurin von Harper's Bazaar Mexiko und Lateinamerika, stufte Mexiko-Stadt kürzlich als „Modemarkt Nummer eins in Lateinamerika“ ein.
Ausstellungen wie „Global Fashion Capitals“ im The Museum at FIT of New York City feiern dies durch die Kreationen des mexikanischen Designers Ricardo Seco, der vor allem dafür bekannt ist, einheimische handbestickte Designs in New Balance-Turnschuhe zu integrieren, und Carla Fernandez, die sich von ihnen inspirieren ließ typische Charro- Anzüge.
„Mexiko-Stadt ist uns wirklich aufgefallen, weil es gerade eine kulturelle Revolution durchmacht; neue Restaurants, Museen, Straßenkunst und Designer“, sagte Ausstellungskuratorin Ariele Elia gegenüber Fusion. „1994 ermöglichten Freihandelsabkommen wie NAFTA die Entstehung verschiedener Modeschulen und -ideen in Mexiko, was zu aufstrebenden Designern führte.“
„Designer wie Seco und Fernandez leisten gute Arbeit, indem sie die Spannung der Stadt zwischen Moderne und Tradition in ihre Kreationen einfließen lassen“, sagte sie.
Zum Beispiel, fügte sie hinzu, hat Fernandez das Konzept der Bandelier-Kugelweste der mexikanischen Revolution in ihre Designs integriert, während Seco einheimische Huichol- Designs in Turnschuhen verwendet. Elia sagte, dass die Künstler nicht nur Ideen von lokalen indigenen Gruppen übernehmen, sondern auch mit lokalen Handwerkern zusammenarbeiten.
„Bei einigen anderen High-Luxus-Marken ist es ein bisschen unklar, ob sie wirklich mit indigenen Stämmen zusammenarbeiten oder nicht; Sie unterstützen sie möglicherweise nicht und eignen sich nur an, was sie tun“, sagte die Assistentin der Kuratorin, Elizabeth Way.
„Alles begann vor 15 Jahren, als ich Hunderte von traditionellen Mustern dekonstruierte, um die unerzählte Geschichte der mexikanischen Kleidung zu verstehen“, sagte die Designerin Carla Fernandez gegenüber Fusion. „Ich entdeckte, dass alle indigenen Designs auf Quadraten und Rechtecken basierten. Es war bahnbrechend für uns, weil wir lernten, dass es nicht mehr nötig war, Trends zu folgen, wir konnten unseren eigenen Trend basierend auf unserer eigenen Tradition kreieren.“
Der Aufstieg der mexikanischen Mode geschah nicht über Nacht, sagte Designer Ricardo Seco.
„Dieser Boom in der mexikanischen Modebranche ist auf die lange und harte Arbeit von Designern zurückzuführen, die ihre Karriere vor 30 Jahren begonnen haben“, sagte Seco gegenüber Fusion.
Seco lebt in Mexiko-Stadt und betreibt jetzt eine Initiative namens „I am Mexico“, die versucht, die aufstrebenden Kreativindustrien des Landes zu fördern, um dem entgegenzuwirken, was in Mexiko als Malinchismo bekannt ist, oder Bewunderung und Vorliebe für alles Fremde .
„Wir sind nicht nur Folklore, wir sind auch Modernität“, sagte er.
