El Rincón del Arte: Conversaciones terrenales con Mirella Salame

** El invitado del rincón de arte de hoy ha elegido esta melodía para que la escuches mientras lees, disfrútala.

En uno de sus ensayos, Audre Lorde, guerrera, poeta y feminista fallecida en noviembre hace 30 años, escribió sobre el cuidado personal:

“Tuve que examinar, tanto en mis sueños como en mis pruebas de función inmunológica, los efectos devastadores de la sobreextensión. Sobreextenderme no es estirarme. Tuve que aceptar lo difícil que es monitorear la diferencia. Necesario para mí como reducir el azúcar. Crucial. Físicamente. Psíquicamente. Cuidar de mí mismo no es autocomplacencia, es autoconservación, y eso es un acto de guerra política”.

Sus sabias palabras capturan un concepto que se popularizó entre las feministas en los años 70 de que lo personal es político, lo que significa que las experiencias personales de las mujeres están enraizadas en su situación política y la desigualdad de género. Aunque se publicará más tarde, escribo este artículo el 25 de noviembre, un día que exige un llamado internacional para poner fin a la violencia sistémica contra las mujeres. Lamentablemente, este año el discurso se ha visto ensombrecido por la celebración del Día de Acción de Gracias, y las —muy necesarias— críticas contra esta “fiesta”.

Este mes, hablé con la artista multidisciplinaria libanesa Mirella Salame, Fertile Palms , quien me llamó desde un apagón y reforzó mis ideas de que nuestras elecciones personales son políticas y que mucho de lo que hacemos en privado se refleja en el colectivo. El arte de Salame está hecho en colaboración con la tierra, un rápido vistazo a su Instagram te dará ganas de meter los pies en el barro y ensuciarte. Ella me recuerda el suelo, o su poder de cimentación, y la posibilidad de crecimiento.

“Cuando era niño, salía, observaba insectos y flores y trepaba rocas. Todo el día volaba y ni me daba cuenta de que no había comido nada o que el día volaba”, me dice cuando le pregunto sobre un día típico en su infancia. Lo que me encanta de su arte es que ha traído esa alegría y asombro a su edad adulta y lo ha convertido en una declaración política, incluso sin querer que sea necesariamente eso. “Creo que mi obra de arte es parte de mi creencia. Y parte de todo lo que hago es parte de un proceso de curación. Sanar para mí también es despojarme o desaprender lo que realmente no me pertenece, lo que me ha sido impuesto, y luego volver a aprender y reclamar lo que soy”. Y esto es lo que está pasando como colectivo también, agrego “Sí, estar desconectado de la naturaleza, de nuestra gran Madre Tierra. Ser bombardeados con el consumismo y lo que alimenta el sistema capitalista-patriarcal, que también es un sistema de represión y abuso tanto para la tierra como para las mujeres en paralelo”. Asentí con la cabeza mientras ella hablaba con un tono tranquilizador y cariñoso. Aunque Salame me dice que sabe que su arte no sanará al mundo, ni quiere asumir esta responsabilidad, admite que su trabajo es una elección política y espiritual.

“Sanar para mí también es despojarme o desaprender lo que realmente no me pertenece, lo que me ha sido impuesto, y luego volver a aprender y reclamar lo que soy”.

Salame trabaja en colaboración con la Tierra, buscando pigmentos naturales y otros elementos naturales, explorando la conexión entre su propio cuerpo y las emociones, y las de la tierra, y rastreando la pertenencia. En algunas de sus obras centradas en el ocre rojo, llama la atención sobre los paralelismos entre la represión y el abuso de las mujeres y la represión y el abuso de la tierra. Le pregunto sobre el proceso de búsqueda de su arte “Cuando voy, primero me encanta caminar despacio, escuchando y haciéndole saber a la tierra que estoy aquí. Ya sea que elija algo o no, no es mi único objetivo”. Parte de buscar su propio material también es tener una buena relación con la tierra, y cuando recoge rocas, nunca toma más de lo que necesita. “Luego muelo las rocas, las levito para separar los pigmentos de las partes de la roca, luego que la pongo al sol, el agua se evapora. Y me quedo con los pigmentos. El proceso incluye todos los elementos y eso me encanta. Me enseña mucha paciencia”. Me cuenta que a veces combina los pigmentos con resina de árbol derretida para hacer sus propias acuarelas, y que su proceso es totalmente intuitivo. “Estoy trayendo conocimiento de mi línea ancestral. No sé por qué sé esto, pero lo sé”. Su enfoque es centrado en el corazón y extremadamente amoroso… Le pregunto cómo lidia con la dualidad de su ser, la realidad del mundo y la ira que puede generar. “Estoy trayendo conocimiento de mi línea ancestral. No sé por qué sé esto, pero lo sé”. Su enfoque es centrado en el corazón y extremadamente amoroso… Le pregunto cómo lidia con la dualidad de su ser, la realidad del mundo y la ira que puede generar. “Estoy trayendo conocimiento de mi línea ancestral. No sé por qué sé esto, pero lo sé”. Su enfoque es centrado en el corazón y extremadamente amoroso… Le pregunto cómo lidia con la dualidad de su ser, la realidad del mundo y la ira que puede generar.

“Siento que a nivel personal, la ira puede ser válida. Y necesitamos sentirlo, necesitamos sentarnos con él y ver qué mensajes lleva”. Necesita ser escuchada, dejar salir, “porque la ira también puede ser una fuerza que nos impulsa a hacer las luchas éticas que hacemos, o mostrarnos lo que necesita sanar. Pero la forma en que se canaliza y la forma en que se manifiesta es muy importante, tiene que ser consciente”. ella me dice. Le cuento sobre un ensayo reciente.Escribí sobre la ira justificada y nuestra lucha para reclamarla. “Para mí, solo estar enojado por las cosas que están sucediendo no es suficiente. Tiene que haber una energía alternativa que combata esta energía. No se puede combatir el fuego con fuego o la ira con la ira, tiene que haber esperanza, como las flores de tu jardín”, dice señalando una planta Ave del Paraíso detrás de mí. “Tiene que haber luz en la oscuridad, tiene que haber otro tipo de energía que podría combatir el problema simplemente existiendo”.

Comenzamos hablando sobre cómo el privilegio juega en esta mentalidad, que eludir espiritualmente es extremadamente peligroso y que siempre debemos tenerlo en cuenta. ¿Cómo abordamos la enormidad del duelo cuando se trata de problemas sistémicos?, pregunto. "Es realmente relativo a cada contexto y al privilegio de cada uno, como dices, pero luego recuerdo cómo, cómo las plantas crecen de manera diferente en diferentes entornos y ofrecen tipos de medicina relativamente diferentes", Salame también guía a las personas a desarrollar una relación con plantas que está centrado en el corazón, lo que significa que no está guiado por una codicia para explotar las plantas para sus usos, sino para desarrollar una relación recíproca con las plantas. “Podemos pasarnos la vida sintiéndonos atascados, abrumados y paralizados por estos enormes e inmensos problemas y, al mismo tiempo, podemos mirar al suelo, bajo nuestros pies ya nuestro alrededor en nuestro propio entorno y decir: ¿Cómo puedo ser útil aquí mismo? ¿Cómo puedo atender este dolor? ¿Cómo puedo ser medicina para mí mismo y para los demás?”.

Me detengo a pensar en esto por un minuto y recuerdo el hecho de que realmente tenemos una opción, podemos decidir activamente si existir como veneno o como medicina.

¡Gracias por leer el Rincón del Arte de este mes! Esta es una columna mensual y un proyecto de pasión hecho realidad por New Media Advocacy Project.

Puedes seguir el trabajo de Salame en su página de Instagram