Una guía completa de contenido de sonido y diseño

Los avances tecnológicos han influido durante mucho tiempo en las formas en que se compone y distribuye la música, la disponibilidad de nuevos instrumentos y los medios que tenemos para grabarlos. Es fascinante, entonces, que, incluso con el advenimiento de las estaciones de trabajo de audio digital y los instrumentos digitales, los cambios sísmicos que la mayoría de la gente ha experimentado en las últimas dos décadas están remodelando la forma en que se distribuye la música, pero no alterando nuestra percepción de lo que la música puede ser. . La mayor parte de nuestra música grabada sigue siendo muy similar a la de hace 50 años, experimentada como composiciones lineales, estéreo y de duración fija que se pueden reproducir en auriculares o altavoces tradicionales. El intento más reciente de cambiar esto puede estar en el espacio que nos rodea.

En 2014 tuve la suerte de pasar una semana experimentando con el sistema 4DSOUND en Ámsterdam, una serie de pilares gigantes de altavoces conectados que utilizaban ciencia avanzada para hacer que diferentes sonidos parecieran provenir de cualquier parte de la habitación. La capacidad de colocar y mover sonidos a través de un espacio como este puede abrir prácticas de composición completamente nuevas, pero desafortunadamente se limitó a aquellos con acceso al costoso sistema. Una miríada de esfuerzos para usar el GPS para componer música espacial fue prácticamente simultáneo, lo que permitió a los oyentes utilizar solo sus teléfonos inteligentes y auriculares para caminar por partes del mundo para las que los músicos habían escrito música específicamente. Esfuerzos de grupos como BLUEBRAIN y Matmos, por ejemplo, permitía a los usuarios descargar sus aplicaciones, ir a lugares específicos del mundo (como Central Park en la ciudad de Nueva York) y experimentar la música “mezclando” los diferentes sonidos según su ubicación.

Estos esfuerzos, si bien fueron emocionantes, fueron limitados en su accesibilidad tanto para otros compositores, que tenían medios limitados para componer de esta manera, como para el público, que tuvo que viajar a lugares específicos para escuchar las obras.

En 2016, mi colaborador y yo lanzamos un equipo creativo/de desarrollo, TCW, que abrió guías para que los músicos usaran tecnología GPS similar para crear sus propias aplicaciones, pero lo que es más importante, comenzamos a explorar cómo las ubicaciones espaciales de los usuarios y los sonidos pueden fundamentalmente cambiar el proceso compositivo. Por ejemplo, tres notas sostenidas que componen un acorde se pueden organizar en una ubicación de estilo de diagrama de Venn. A medida que un oyente camina, puede escuchar solo una nota, dos de las notas o las tres notas del acorde, dependiendo de dónde se encuentre. Imagine este tipo de superposición extendiéndose para crear todo tipo de caminos melódicos y disonantes a medida que el oyente se mueve en diferentes direcciones en un espacio. Además, imagine que la velocidad del oyente o incluso su orientación pueden comenzar a controlar cosas como los niveles de distorsión y los niveles de reverberación. activar nuevos sonidos y más. Es posible que el oyente no necesite moverse para escuchar música, pero cambiará drásticamente si lo hace.

DEMOSTRACIÓN EN VIDEO: Colocación del Diagrama de Venn

Este tipo de enfoque de composición espacial rompe con muchas de las raíces de las prácticas compositivas del siglo XX. La composición a menudo comienza no con una letra o una línea de bajo dispuesta temporalmente, sino con un mapa y un dibujo, con diferentes estados de ánimo o sentimientos adscritos a diferentes partes de un espacio. Nosotros, como compositores, empezamos a abrazar de todo corazón la mentalidad de "jardinería" propugnada por el pionero de la música ambiental Brian Eno, quien dijo:

“Mi tema es el cambio de 'arquitecto' a 'jardinero', donde 'arquitecto' significa 'alguien que lleva una imagen completa del trabajo antes de que esté hecho', a 'jardinero' que significa 'alguien que planta semillas y espera para ver exactamente lo que va a surgir'. Argumentaré que los compositores de hoy en día son más frecuentemente 'jardineros' que 'arquitectos' y, además, que la metáfora del 'compositor como arquitecto' fue un bache histórico transitorio”. -Brian Eno, edición de Edge.org 11.10.11

Nos encontramos ahora en el precipicio de que esta tecnología esté disponible para todos. En 2017, nuestro grupo utilizó tecnología de realidad aumentada completamente nueva para establecer paisajes sonoros similares en cualquier lugar. Los oyentes pueden descargar una aplicación, como el primer álbum de realidad aumentada Year One, e instantáneamente se encuentran en medio de una composición espacial en evolución, con los sensores y las cámaras de sus teléfonos inteligentes rastreando su movimiento a través del espacio que los rodea. Este modelo de "aplicación como música" no solo permite formas completamente nuevas de componer y experimentar la música, sino que cambia la nomenclatura en torno a lo que es "música", brindando una experiencia que no se puede controlar en Spotify o Pandora y, por lo tanto, devolviendo al músico. el control de los precios, la distribución y la curación de la experiencia que durante mucho tiempo ha eludido las garras de los músicos.

Si bien es emocionante, este tipo de experiencia novedosa actualmente suele ser confuso para los primeros oyentes. Es posible que, en gran parte, no estén preparados para consumir música a través de aplicaciones dedicadas y es posible que no entiendan muy bien cómo interactuar con la música. La industria de la música entonces puede enfrentar un desafío en cuanto a adopción y aceptación. Para obtener lecciones sobre desafíos similares, podemos recurrir a un campo que ha estado trabajando en la adopción de AR durante años: el periodismo. Graham Roberts, exdirector de narración inmersiva del New York Times (NYT), a menudo habla del enfoque del NYT para fomentar la adopción de la realidad aumentada. Muchos lectores no estaban preparados para sumergirse en la tecnología AR por sí misma, pero cuando AR se usó selectivamente dentro del tipo de experiencia con la que los lectores ya estaban familiarizados (la aplicación New York Times), se involucraron selectivamente con el contenido de AR cuando era más beneficioso, aprendiendo lentamente sus reglas como eligieron. La composición musical también puede seguir este camino, con músicos que brindan interpretaciones grabadas o en vivo similares a las del pasado mientras fomentan el compromiso con contenido extra espacial o generativo cuando se suma a la experiencia musical. Para hacer esto, es fundamental que los músicos piensen más allá de los medios tradicionales de distribución de música y recurran a la creación de sus propios ecosistemas musicales a través de programas, aplicaciones y dispositivos que permitan este tipo de posibilidades. Solo desafiando la tendencia de distribuir música a través de servicios tradicionales, y ampliando colectivamente nuestra comprensión tradicional de la "música" y los álbumes, podemos fomentar este tipo de cultura creativa. La composición musical también puede seguir este camino, con músicos que brindan interpretaciones grabadas o en vivo similares a las del pasado mientras fomentan el compromiso con contenido extra espacial o generativo cuando se suma a la experiencia musical. Para hacer esto, es fundamental que los músicos piensen más allá de los medios tradicionales de distribución de música y recurran a la creación de sus propios ecosistemas musicales a través de programas, aplicaciones y dispositivos que permitan este tipo de posibilidades. Solo desafiando la tendencia de distribuir música a través de servicios tradicionales, y ampliando colectivamente nuestra comprensión tradicional de la "música" y los álbumes, podemos fomentar este tipo de cultura creativa. La composición musical también puede seguir este camino, con músicos que brindan interpretaciones grabadas o en vivo similares a las del pasado mientras fomentan el compromiso con contenido extra espacial o generativo cuando se suma a la experiencia musical. Para hacer esto, es fundamental que los músicos piensen más allá de los medios tradicionales de distribución de música y recurran a la creación de sus propios ecosistemas musicales a través de programas, aplicaciones y dispositivos que permitan este tipo de posibilidades. Solo desafiando la tendencia de distribuir música a través de servicios tradicionales, y ampliando colectivamente nuestra comprensión tradicional de la "música" y los álbumes, podemos fomentar este tipo de cultura creativa. es fundamental que los músicos piensen más allá de los medios tradicionales de distribución de música y recurran a la creación de sus propios ecosistemas musicales a través de programas, aplicaciones y dispositivos que permitan este tipo de posibilidades. Solo desafiando la tendencia de distribuir música a través de servicios tradicionales, y ampliando colectivamente nuestra comprensión tradicional de la "música" y los álbumes, podemos fomentar este tipo de cultura creativa. es fundamental que los músicos piensen más allá de los medios tradicionales de distribución de música y recurran a la creación de sus propios ecosistemas musicales a través de programas, aplicaciones y dispositivos que permitan este tipo de posibilidades. Solo desafiando la tendencia de distribuir música a través de servicios tradicionales, y ampliando colectivamente nuestra comprensión tradicional de la "música" y los álbumes, podemos fomentar este tipo de cultura creativa.

REALIDAD AUMENTADA DEL NEW YORK TIMES

Los lectores interesados ​​en experimentar aplicaciones de música espacial pueden visitar el sitio web de TCW para obtener más información sobre Year One , el primer álbum de realidad aumentada; Spatial Orchestra , una experiencia orquestal AR; o nuestras composiciones GPS. Los músicos también encontrarán guías prácticas para crear aplicaciones de AR y GPS, aplicaciones de audio espacial. Puede obtener más información en: www.tcwav.com

​​Artículos relacionados

Hielo|Pulso|Eco

Grillos robóticos nacidos de recuerdos y materiales de desecho