Resumen de reseñas: The One With Nightmares en Tokio, Triumphs en Croacia y Vampiros en Nueva Orleans

The Crew viaja por todo el mundo, incluidos envíos desde Nueva York, Denver y Los Ángeles (Siete Reseñas)

Tenemos un diario de viaje real para usted esta semana, con despachos de Leah Davis en un viaje a Croacia, Nicholas Fortugno mientras llega a Nueva Orleans y un despacho especial de Benjamin Beardsley, quien se ofreció como voluntario para buscar un espectáculo en Tokio para nosotros.

Además, Edward tiene dos experiencias fuera de Nueva York, Danielle visita Drunk Christmas en Denver y Kevin tiene algunas ideas sobre 40 Watts From Nowhere en Los Ángeles, que se ha convertido en todo un revuelo esta temporada aquí.

Si de alguna manera quieres más, nuestro resumen más reciente "The One With Eldritch Opera in London and Demodogs in LA" está justo detrás de ti . Oh espera. No. En realidad está justo aquí .

¿Eres un creador que ve estas reseñas con envidia? Bueno, los positivos, al menos? Entonces es posible que desee consultar nuestra guía Cómo obtener cobertura de NoPro . ¿Quiere aparecer en nuestro boletín y compartir su evento con nuestros seguidores en las redes sociales? Envíe una lista a Everything Immersive .

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Noche 12 — Teatro Emit
PWYC; Nueva York, NY; Ejecución Concluida

El entretenimiento educativo inmersivo es el objetivo de Emit Theatre, y ciertamente lo brindan en esta versión moderna de la Noche de Reyes de Shakespeare . Diseñado específicamente para niños (de 10 años en adelante) y que pronto se presentará en escuelas de la ciudad de Nueva York, junto con algunos otros adultos pudimos ver qué esperan los niños este año.

En el transcurso de la velada, se invita al público a sumergirse en el mundo de Illyria, con un amplio elenco de personajes, todos los cuales están listos y dispuestos a compartir sus sueños y metas contigo. Casi todos los personajes son extracciones directas de la obra original y utilizan gran parte del diálogo original en escenas que suceden cronológicamente con la obra, que debes tratar de captar si quieres seguir la obra. Si estás con ellos cuando no estás en uno de sus momentos del guión, es genial conversar y sumergirte en los personajes con los actores que claramente están preparados y aman el trabajo. El diseño del escenario y los accesorios es simple y está claramente diseñado para un enfoque "en el camino", ya que se puede configurar fácilmente en casi cualquier espacio educativo. Se siente al azar, de la manera más amorosa que puedo decir,

La historia se ha actualizado para incluir mucha más diversidad e inclusión de género, con todo el municipio queriendo rebelarse contra la obligación de mostrar características "masculinas" o "femme", a través de comportamientos y disfraces. Es una adición interesante a la obra de Shakespeare, que en sí misma juega con el género de una manera "cómica". Sin embargo, me pregunto si esta casi meta adición a la obra podría causar cierta confusión a los estudiantes que han estado estudiando una edición de la obra que no es de Emit Theatre. Claramente es una adición valiosa en muchos sentidos, pero siento que hay una pérdida en parte de la intención y la historia de la obra original a través de las elecciones realizadas.

Hubo algunos niños en la presentación de la noche, todos los cuales me aseguraron después que la pasaron de maravilla. Es posible que no hayan estado tan comprometidos con las "escenas" de Shakespeare como los adultos en la sala, pero quedaron absolutamente cautivados con los artistas y los personajes que los rodean. Fue un placer ver a los niños escabullirse por la habitación con los personajes, buscando pistas, trabajando en misiones y resolviendo misiones secundarias. 12th Night es un hermoso testimonio del potencial del teatro inmersivo para la educación.

¡Todo lo que puedo decir es que desearía haber tenido una compañía de Emit Theatre cuando estaba en la escuela!

— Edward Mylechreest , corresponsal en la ciudad de Nueva York

40 Watts from Nowhere — Mister & Mischief
$70; lago de plata, ca; Hasta el 18 de diciembre

Noah cubrió 40 Watts from Nowhere cuando se transmitió en Without Walls a principios de este año y parece que no ha cambiado desde esa iteración: usted y otros cuatro participantes asumen el papel de Sue Carpenter, la mujer que fundó la estación de radio pirata KBLT, mientras intentan mantener la estación de radio en funcionamiento mientras se ocupa de las facturas, el riesgo de los federales y, lo que es más importante, asegurarse de que no haya aire muerto.

Puede consultar lo que Noah escribió para obtener una visión más profunda del qué del programa, pero como él ya lo explicó todo, quería profundizar en algo que mencionó: "Cuando estás en uno de esos programas que será una piedra de toque del género, te cuesta describirlo escribiendo cosas tontas como "era como un podcast mezclado con una sala de escape, solo que no era tanto un rompecabezas como estar en la casa de alguien". zapatos, ¿sabes?

40 Watts from Nowhere realmente se siente como algo nuevo en el teatro inmersivo. En la introducción previa al programa, Jeff y Andy Crocker lo describen como algunas cosas, pero la que más me sonó después de salir del programa fue "documental inmersivo". Si eso suena aburrido, déjame asegurarte que definitivamente no lo es.

Mister & Mischief ha cargado 40 Watts con diferentes formas de jugar mientras estás en el lugar de Sue tratando de mantener los discos girando y la estación funcionando. A lo largo de todo, el narrador/Sue intervendrá y explicará dónde se encuentra ella (y, por extensión, usted) en la vida con KBLT. Es un giro inventivo en el teatro inmersivo y una forma inteligente de utilizar elementos interactivos y envolventes para elevar la historia específica que se cuenta.

Esos elementos no son nada del otro mundo (¡y algunos son un poco tontos de una manera muy divertida!) pero son increíblemente efectivos para contar la historia de Sue. La otra pieza clave está en posicionar a toda la audiencia como Sue en lugar de un DJ al azar que pasa por la estación. Esa elección se suma a lo que está en juego en el programa al tiempo que crea mucha empatía por la situación de Sue y los detalles de su vida. Si fuera solo un grupo de cinco DJs manejando la estación por una noche y escuchando la historia de Sue contada por el narrador, 40 Watts perdería algo en el camino.

En otro año extraño, en el que no he estado en tantos espectáculos inmersivos, este fue un gran recordatorio de que todavía hay nuevas vías para explorar y formas de utilizar el teatro inmersivo para contar tantas historias. Además, es divertido como el infierno.

— Kevin Gossett, editor de LA Reviews

Bailando en la Pesadilla — Cena Dramática
¥8000; Nihonbashi, Tokio; hasta el 4 de diciembre

En Dancing in the Nightmare, el equipo creativo de Yui Takeshima y Kaori Kondo de Dramatic Dining ha creado una experiencia inmersiva única en Japón pero lo suficientemente universal como para trascender las limitaciones del idioma en una experiencia que se desarrolla de manera diferente para cada espectador y en cada visualización.

Pero ver es la palabra equivocada.

Esta es realmente una experiencia inmersiva en la que las líneas entre el sujeto y la historia, el soñador y el que sueña, se desdibujan deliberada y expertamente. La historia comienza en el misterio y termina en la ambigüedad, invitando a cada participante a encontrar su propio significado en las inquietantes viñetas presentadas magistralmente en escenarios únicos por un virtuoso equipo de bailarines.

Para el icónico psicólogo suizo Carl Jung, el inconsciente estaba representado por el elemento agua, por lo que el amado cuento popular japonés de Urashima Taro encaja perfectamente en esta exploración multidimensional.

En el mito, un pescador se enamora de la hija del emperador del mar. Desciende a un reino submarino encantado donde pasa tres días embriagado en una juerga embelesada con ella. Pero cuando la deja para regresar al mundo ordinario con la caja misteriosa que ella le regaló, con instrucciones de no abrir nunca, descubre que han pasado trescientos años y que las cosas nunca volverán a ser las mismas...

Tomando esta amada historia como punto de partida, Dramatic Dining ha creado una nueva imagen específica del sitio organizada en colaboración con BnA Wall Art Hotel, una obra de arte viviente compuesta por 26 habitaciones diseñadas por 14 artistas de clase mundial en torno a un atrio que alberga la pared mural del mismo nombre de 5 metros de altura, todo utilizado con un efecto magistral.

Desde el vestíbulo, nuestro misterio comienza cuando se nos invita a habitaciones separadas para encontrar nuestro camino más profundo en los reinos liminales a través de una serie de técnicas que incluyen inducción de trance hipnótico, títeres de sombras, baile magistral, cuadros gloriosos y un uso exquisito de la arquitectura del espacio. .

Cada miembro de la audiencia es guiado a una serie de habitaciones, cada habitación es un escenario único para escenas de pérdida y añoranza mientras somos conducidos en un viaje emocional a través del laberinto del mundo de ensueño que podemos reconocer de nuestras propias incursiones nocturnas en el inconsciente colectivo. .

Deliberadamente ambiguo y deliciosamente desorientador, el espectáculo es una invitación a llenar los espacios en blanco y dar sentido al collage de imágenes que rondan las habitaciones y los pasillos del hotel.

Esta producción hace más que trascender los límites del lenguaje. Nos lleva al reino compartido de los sueños y los sueños, la pérdida y el anhelo. Al igual que las dos bebidas especiales que se ofrecen en el lobby al comienzo del espectáculo, Hypnosis y Discover, el misterio de la experiencia dejará una impresión duradera.

Si bien algunas partes de la actuación pueden perderse sin una cierta comprensión del japonés, hay texto en inglés y la historia se desarrolla casi en su totalidad a través del movimiento. Aquí hay más que suficiente para brindar una experiencia satisfactoria a los espectadores de cualquier origen. Si estás en Japón y tienes los recursos para disfrutar del espectáculo te recomendamos hacer el viaje.

— Benjamin Beardsley, corresponsal en Tokio

Drunk Christmas — Audacious Theatre
PWYC-$15; Denver, Colorado; hasta el 17 de diciembre

Si eres un Scrooge navideño como yo, Drunk Christmas de Audacious Theatre ofrece un giro hilarante en el cuento exagerado pero atemporal. Como no es ajeno a las actuaciones en sitios específicos, Audacious Theatre lleva su espectáculo navideño a cuatro cervecerías locales diferentes durante las cuatro semanas del espectáculo, preparando adecuadamente el escenario para una noche de libertinaje estridente con temas navideños.

Este espectáculo sirve como recaudación de fondos anual de Audacious Theatre, por lo que la producción y la interactividad se reducen para mantener el enfoque en los dos objetivos más importantes de la noche: ganar dinero y emborracharse (quizás con un poco más de énfasis en lo último que en lo primero). ). Todos, desde Jacob Marley hasta Bob Cratchit y el mismo Ebenezer, tenían un vaso alto de cerveza real en la mano (rellenado muchas veces) de principio a fin en la actuación. Los actores se ponen realmente borrachos como parte del espectáculo, y eso es sin duda una gran parte de la diversión.

Aunque se presentó en un formato de proscenio más de lo habitual, Audacious Theatre aún se encargó de incluir complementos inmersivos disponibles para la compra, como asientos en la primera fila para interactuar de cerca con los actores y una bolsa de regalos interactiva. Sentado en un taburete en la segunda fila, disfruté viendo a esos invitados correr para lanzar puñados de “nieve” (confeti de papel) cada vez que aparecía un Fantasma de Navidad, o tocar sus campanas cada vez que aparecía el fantasma de Marley.

El piso y las paredes de concreto de la cervecería, junto con los acentos exagerados de los actores y el caos general de su actuación, hicieron que fuera bastante difícil seguir el diálogo. Por suerte para la mayoría de nosotros, es una historia que todos conocemos muy bien; las líneas en sí mismas no son tan cruciales como las expresiones faciales y la actuación física de los artistas, las cuales se muestran completa y fantásticamente durante la duración del espectáculo.

Y, por supuesto, también querrá llegar con un poco de entusiasmo, así que venga temprano y apoye a las cervecerías locales que apoyan a los artistas locales.

— Danielle Look , corresponsal en Denver

Saturnalia — By Night Studios y Reverie Studios
$400-$1,000, Nueva Orleans, LA; Ejecución Concluida

Los escenarios de vampiros son los más antiguos de los juegos de rol de acción en vivo (LARP), y Nueva Orleans es una ciudad de vampiros, con Saturnalia comenzando con una gran premisa. Un LARP de noche completa (con un pre-evento VIP adicional) en el que interpretas a vampiros que vienen de todo el escenario del Mundo de Tinieblas para un ritual de autoinvención, Saturnalia cumple en gran medida con el concepto con un problema clave.

La preparación para el LARP fue profesional y elegante. Un gran creador de personajes y un servidor Discord robusto permitieron a los jugadores construir personajes sólidos. Los organizadores hicieron un buen trabajo formando grupos de jugadores y dándoles tiempo al comienzo del LARP para coordinar. Sentí que tenía conexiones y algo de trama desde el principio. El juego en sí estaba organizado en tres actos; los jugadores comenzaron en diferentes escenarios alrededor del Barrio Francés y podían deambular y mezclarse. Todos se unieron por segunda vez más tarde, siguiendo a una banda por las calles hasta el lugar final, donde el juego continuó con todos los jugadores hasta que un ritual final cerró el LARP.

El primer acto realmente no funcionó, ya que los diferentes escenarios podían estar a 25 minutos a pie, por lo que pasabas demasiado tiempo caminando tratando de encontrar un lugar con otros jugadores que no estuviera lleno de turistas. El segundo acto estuvo genial, pero en realidad no fue un LARP: es un desfile en Nueva Orleans disfrazado. El LARP aterrizó bien en el acto final. Tener a todos los jugadores en una hermosa mansión histórica significaba que podías tener encuentros aleatorios y tropezar con muchas tramas interesantes, un testimonio de la buena configuración de los organizadores. No fue difícil encontrar una buena escena con nuevos jugadores, pero como tenías un grupo, podías ser más pasivo y ser arrastrado a momentos interesantes también. El ritmo de la velada fue bueno para que tuvieras tiempo de hacer las cosas antes del ritual final, que fue sólido y terminó muy bien.

En general, el juego habría funcionado mejor cortando las diferentes ubicaciones y simplemente arrojándonos juntos al lugar final, pero aparte de eso, el juego hizo un buen trabajo al brindar oportunidades a los jugadores experimentados y apoyo a los nuevos jugadores. Es un buen LARP por el precio, y felizmente vería otro juego de este equipo si fuera un poco menos ambicioso en producción.

– Nicholas Fortugno , corresponsal en Nueva York

Sección 230 — Jared Mezzocchi & AQUÍ
$10-$50; Remoto (Zoom); Live Run concluida, grabación disponible

Ningún proveedor o usuario de un servicio informático interactivo será tratado como el editor o hablante de cualquier información proporcionada por otro proveedor de contenido de información — Sección 230 de la Ley de Decencia en las Comunicaciones (1996)

Unos 25 años después de la creación de este acto, que se ejecuta en la plataforma de video personalizada URHERE, desarrollada por HERE de NYC , Jared Mezzocchi explora el impacto de estas 26 palabras en lo que se ha convertido en el cambio tecnológico más significativo en la historia humana: Internet.

Es un juego divertido a través de la cultura temprana de Internet, con muchos memes y recuerdos que salen a la luz como un millennial que creció con Internet mientras averiguaba qué era. Las imágenes al estilo de los 90 y las sensaciones virales de principios de los 2000 van y vienen rápidamente. La Sección 230 titular de muchas maneras dio forma a este crecimiento, ya que la "propiedad" y la "responsabilidad" se convirtieron en conceptos nebulosos en el salvaje oeste de Internet. Los dos niños actores involucrados son un reflejo fascinante de esto, a veces siendo dulcemente ingenuos antes de cambiar hábilmente a un cinismo contundente. El hecho de que ni siquiera estuvieran vivos para haber visto algunas de estas reliquias de Internet cuando se publicaron originalmente golpea un poco más cerca de casa de lo que me gustaría.

Hay algunos problemas de Zoom, pero a través de la manipulación inteligente de la pantalla por parte de Mezzocchi, que actúa como editor en vivo, la velada se mantiene en el buen camino y, a veces, puede ser visualmente impresionante. El breve momento de interacción que se presenta es ingenioso, pero hubo muy poco más interactivo o inmersivo en la pieza en su conjunto. Disfruté de este paseo de 30 minutos por el carril de la memoria, pero estaba esperando ese giro oscuro para realmente solidificar la importancia de las discusiones en torno a esta red mundial.

— Edward Mylechreest , corresponsal en la ciudad de Nueva York

Triumph — Chris Bergstresser, Hilary Sklar, Ashley Perryman, Alexandra Beck, Matija Mihoković
270€ — 470€; Marija Bistrica, Croacia; Ejecución Concluida

Hace dos semanas, jugadores de todo el mundo asumieron los roles de mentores, miembros de la alta sociedad, ciudadanos de la Ciudad Eterna y tributos, es decir, triunfos, para contar una historia basada en Los Juegos del Hambre . Había estado esperando Triumph desde que se anunció el casting por primera vez en 2019. Después de una pandemia, dos cancelaciones y algunas reprogramaciones, finalmente tuve la oportunidad de representar mis fantasías de poder distópico en las afueras de la capital de Croacia.

Los LARP de gran éxito nórdico como este son mi tipo de juego favorito porque son perfectamente inmersivos. Sin embargo, Triumph fue diferente. El diseñador Chris Bergstresser quería hacer algo inclusivo, por lo que, en realidad, sobrevivir a un desafío de asesinato en la naturaleza estaba descartado. En lugar de eso, jugamos durante tres días en la Ciudad Eterna: un gran banquete donde se anunciaron los Triunfos (jugadores elegidos para convertirse en luchadores), un día de politiquería y trabajo en equipo, y luego los Juegos Triunfos.

Las experiencias de los jugadores estaban ligadas en gran medida al tipo de personajes que elegían. Como mentor de Silence Silver, pasé la mayor parte de mi primer día tratando de dar a las dos Triumph de mi cantón suficientes consejos para convertir a una de ellas en una ganadora. Las cosas se torcieron; Silver terminó su juego apoyando un golpe y casándose con un dictador para convertirse en emperatriz, pero esa es otra historia.

Cuando Triumphs llegó a competir, no fue una lucha libre violenta. Los Triumph Games eran más como juegos de rol de mesa de acción en vivo, con espacio fuera del juego (OOG) para que los jugadores negociaran ganadores de escaramuzas y mecánicas para elegir al azar un ganador si fuera necesario. Estas negociaciones se hicieron OOG, luego las escaramuzas se transmitieron en los televisores de todo el hotel. En otros LARP nórdicos, los jugadores pueden permanecer en el juego (IG) todo el tiempo, confiando en señales manuales predeterminadas por seguridad y negociación fuera de lugar hasta que finaliza el LARP. Triumph me hizo saltar entre los mundos IG y OOG varias veces al día, principalmente porque los medios eran un gran componente del juego.

Inicialmente me preocupaba que esto bloqueara el tipo de construcción de relaciones orgánicas en el mundo que anhelo. Pero los personajes bien escritos hicieron que cambiar de modo fuera más fluido de lo esperado, la videografía y la fotografía asombrosas llevaron a casa temas de realidad versus espectáculo a nivel personal y social, y los jugadores generosos hicieron del juego una delicia absoluta. Notaré que disfruté más este juego porque me abrió algunas puertas narrativas que no estaban estrictamente descritas en mi descripción de personaje. A veces tienes que asegurarte de que las probabilidades estén siempre a tu favor.

— Leah Davis , corresponsal de Nueva Inglaterra

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