Grande scène : "Voleur"

Qu'est-ce qui fait une bonne scène de film ? Pourquoi travaillent-ils ? Quels sont leurs éléments narratifs qui les élèvent à la grandeur? Avouons-le : d'une manière fondamentale, l'écriture de scénario est une écriture de scène , donc plus nous en apprenons sur cet aspect du métier, mieux c'est.

Aujourd'hui : Le voleur de film de 1981 , scénario et scénario de Michael Mann.

Résumé du tracé IMDb :

Se rapprochant de son rêve de mener une vie normale, un perceur professionnel accepte de faire un travail pour la mafia, qui a d'autres projets pour lui.

Dans cette scène, Frank (James Caan) rencontre une ancienne flamme Jessie (Tuesday Weld). Voici la version script de la scène :

Voici la version cinématographique de la scène :

Quelques notes de fond :

• Le scénario de ce film a été adapté du roman "The Home Invaders" écrit par Frank Hohimer, lui-même voleur professionnel. Hohimer purgeait une peine de prison au moment où ce film était en production.
• Lorsque Frank essaie d'allumer sa cigarette dans la scène du restaurant, le briquet ne fonctionne pas. Ce n'était pas scénarisé. L'histoire de la prison que Frank raconte dans son monologue est basée sur une lettre que Michael Mann a reçue d'un vrai détenu.
• Après Le Parrain (1972), c'est le film préféré de James Caan. Il a déclaré que son monologue au restaurant est la scène dont il est le plus fier dans sa carrière.

La scène a également sa propre structure en trois actes :

Début : Frank presse Jessie de le mettre au courant de sa vie, ce qu'elle fait — des activités illégales, un ancien amant aujourd'hui décédé.

Milieu : Le monologue de Frank sur la vie en prison menant à la révélation d'un petit collage qu'il garde plié dans son portefeuille comme source d'inspiration — sa vie, celle qu'il veut.

Fin : Frank fait son pitch pour que Jessie vive sa vie avec lui, remplit la place dans le collage qu'il a fait pour elle. Au début, elle refuse, mais après qu'il ait fait un dernier plaidoyer, elle accepte. Scène sortie.

Nous aurions du mal à trouver un film grand public contemporain qui occuperait environ 8% du temps d'écran pour une scène composée de deux «têtes parlantes», mais cette scène a fonctionné en 1981. Et cela fonctionne aujourd'hui.

Quel est votre point de vue sur cette scène ? Pourquoi ça marche ? Qu'en retirez-vous ?

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