Ulasan Inside Out 2: Film dukungan emosional bagi mereka yang masih percaya pada Pixar

Dalam hal sekuel, rekam jejak Pixar beragam. Di skala kualitas teratas ada Toy Story 2 , bukan hanya salah satu sekuel terbaik yang datang dari Pixar, tetapi juga salah satu sekuel terbaik yang pernah dibuat. Mengikuti di belakangnya adalah Toy Story 3 , menyelesaikan trilogi sempurna yang mungkin seharusnya tetap menjadi trilogi. Kemudian, di ujung lain dari spektrum kita memiliki Cars 2 , sebuah vulkanisir yang membosankan dan tidak bersemangat yang pada dasarnya salah memahami apa yang disukai orang-orang tentang yang pertama. Meski sukses secara finansial, Cars 2 mengisyaratkan penurunan standar yang pada akhirnya akan menyebabkan penurunan kreativitas Pixar. Namun hal itu tidak terjadi sekaligus. Ada beberapa film yang dirilis pada tahun-tahun berikutnya yang masih memiliki bukti semangat lama, seperti Inside Out tahun 2015 , sebuah cerita yang menyenangkan dan — tidak ada cara lain untuk mengatakannya — cerita emosional yang sebagian besar berlatar di kepala seorang anak berusia 11 tahun. gadis bernama Riley.

Masuk akal jika Pixar kembali menghasilkan $858 juta di box office dan Oscar untuk Film Animasi Terbaik. Dan inilah kita, satu dekade kemudian, meninjau kembali Riley dan emosinya di Inside Out 2 . Dibandingkan dengan sekuel Pixar lainnya, film ini berada di tengah-tengah paket, tetapi lebih dekat dengan aspirasi yang lebih tinggi dari Toy Story daripada kedangkalan Cars . Inside Out 2 memiliki banyak hal yang tidak dimiliki sekuel lainnya. Tidak perlu bekerja keras untuk membenarkan keberadaannya dan tidak perlu membatalkan kemajuan atau pengembangan karakter apa pun dari aslinya. Ini berhasil karena Inside Out menyisakan ruang untuk berkembang. Sepanjang film pertama kita melihat konstruksi masa kecil Riley dirobohkan untuk memberikan ruang bagi lebih banyak kesibukan remaja, namun transisi itu tidak selesai pada akhir film. Ini diakhiri dengan hadirnya konsol baru yang diperluas, dengan tombol merah raksasa bertanda “pubertas” dan Joy mengamati dengan nada menakutkan, “Bagaimanapun, Riley sekarang berusia 12 tahun. Apa yang bisa terjadi?” Tujuan dari Inside Out 2 adalah untuk menjawab pertanyaan itu, untuk menyelesaikan kisah kedewasaannya.

Kami melanjutkan ceritanya setahun kemudian, dengan Riley (Kensington Tallman, menggantikan Kaitlyn Dias) dan emosi di ruang kepalanya—Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith), Anger (Lewis Black), Fear (Tony Hale, menggantikan Bill Hader), dan Disgust (Liza Lapira, menggantikan Mindy Kaling)—menetap di masa remaja. Riley telah sepenuhnya menyesuaikan diri dengan kehidupan di San Francisco. Dia bermain di tim hoki bersama dua sahabatnya, Bree (Sumayyah Nuriddin-Green) dan Grace (Grace Lu). Dia murid yang baik dan rukun dengan orang tuanya yang suportif. Identitasnya mulai menyatu melalui proses mental baru yang disebut Sistem Kepercayaan. Setiap kali Joy (atau karakter lainnya) memasukkan memori inti ke dalam sistem, sebuah keyakinan baru terbentuk. Ingatan saat dia membantu teman sekelasnya mungkin menghasilkan keyakinan seperti “Saya adalah teman yang baik.” Semua keyakinan itu saling terkait satu sama lain sehingga membentuk Sense of Self Riley. Tentu saja, Joy memikul tanggung jawab penuh atas pembangunannya dan dia sangat selektif mengenai kenangan apa yang ada di dalamnya.

Meskipun Joy sekarang memahami pentingnya Kesedihan dan semua emosi lainnya dan dengan senang hati membiarkan mereka bergantian bermain di konsol, dia masih harus banyak belajar untuk melihat gambaran lengkap tentang kesehatan mental Riley. Tepat ketika segala sesuatu tampak berjalan dengan baik, alarm pubertas berbunyi dan sejumlah emosi baru yang lebih kompleks datang menyerbu masuk. Bergabung dengan lima emosi asli di Markas Besar adalah Kecemasan (Maya Hawke), Iri hati (Ayo Edebiri), Malu (Paul Walter Hauser), dan Ennui (Adèle Exarchopoulos). Kecemasan segera mengambil kendali, secara obsesif memproyeksikan setiap kemungkinan skenario masa depan dan berusaha mencegah hal terburuk terjadi. Ketika Joy menghalanginya, dia benar-benar memendam emosi dasar lainnya dan mengirimkannya ke lemari besi tempat Riley menyimpan rahasia terdalam dan tergelapnya.

Sementara itu, di dunia luar, Riley diundang untuk mengikuti kamp pelatihan hoki bersama tim sekolah menengah setempat. Dia sangat ingin cocok dengan gadis yang lebih tua dan lebih keren, terutama Val (Lilimar), kapten tim yang dia idolakan. Riley mengetahui bahwa jika dia berhasil dengan cukup baik di kamp ini, dia memiliki peluang untuk masuk ke tim universitas pada tahun pertamanya. Saat itulah Kecemasan benar-benar meningkat. Akan mudah untuk menjadikan Anxiety sebagai penjahat dalam cerita ini. Kami memiliki hubungan dengan emosi asli, jadi ketika dia menganiaya mereka, kami merasa marah atas nama mereka. Namun film ini mengambil pendekatan yang lebih bernuansa. Siapa pun yang pernah mengalami suatu bentuk kecemasan (dengan kata lain, pada dasarnya semua orang) dapat memahami dari mana asalnya. Dia dengan tulus yakin dia berusaha melindungi Riley, meskipun metodenya dipertanyakan dan alasannya salah. Jika pelajaran dari film pertama adalah bahwa setiap emosi memiliki fungsi yang diperlukan, maka film ini memperluas gagasan penerimaan untuk mencakup semua bagian tidak menyenangkan dari diri kita yang lebih baik kita abaikan.

Skenario ini dikreditkan ke Meg LeFauve, yang ikut menulis naskah aslinya, bersama dengan Dave Holstein. Sesuai dengan semangat Inside Out,  Inside Out 2 diisi dengan permainan kata-kata kecil yang lucu dan lelucon visual saat emosi melintasi pola pikir Riley—seperti “sar-jurang” raksasa yang terbuka saat Riley mulai menggunakan sarkasme sebagai mekanisme pertahanan (apa pun). dikatakan di seberangnya bergema kembali dengan nada sarkastik), atau hujan lebat bola lampu selama sesi “brainstorming”. Ada juga beberapa hal yang menyedihkan tentang kartun Disney dan proses animasi yang melelahkan. Ceritanya berjalan dengan cepat, mencakup banyak hal dalam durasi 90 menit, tetapi cerita ini memenuhi semua irama yang dibutuhkan dan tidak pernah terasa terburu-buru.

Sutradara fitur pertama kali Kelsey Mann, seorang veteran Pixar sejak 2013, mengambil alih peran penulis-sutradara Inside Out Pete Docter, yang sekarang sedikit sibuk menjabat sebagai chief creative officer Pixar. Docter-lah yang mengemukakan konsep film aslinya setelah mengamati putrinya sendiri dan bertanya-tanya tentang kehidupan batinnya. Mann, yang juga seorang ayah, melakukan pekerjaannya dengan baik dalam menjaga suasana tetap ringan dan hidup. Saat adegan-adegannya perlu dijelajahi lebih dalam, dia gagal. Anda ingin terhubung dengan karakter-karakter ini pada tingkat yang lebih dalam, tetapi hal itu tidak pernah memungkinkan Anda berinvestasi sepenuhnya pada mereka. Sulit membayangkan sesuatu yang mengharukan seperti adegan Bing Bong di film pertama yang cocok dengan film ini. Mungkin ada sesuatu yang hilang dalam transisi dari protagonis usia dua belas ke remaja.

Karakter baru dan pengisi suara mereka, terutama Hawke sebagai Anxiety, membawa energi yang sangat dibutuhkan ke adegan Markas Besar, sementara Poehler dan para veteran lainnya meluncur dengan kendali kapal pesiar. Penambahan ini masuk akal secara naratif, namun dalam kehidupan nyata, pubertas lebih dari sekedar munculnya perasaan-perasaan baru, yang sebagian besar bersifat negatif. Namun, menghadapinya dengan cara yang autentik berarti membuka peluang yang jelas-jelas dihindari oleh Disney dan Pixar. Apakah perasaan Riley terhadap Val lebih dari sekedar platonis? Film ini tidak mau repot-repot memberi tahu kami. Jika Anda menyipitkan mata, Anda dapat melihat apa pun yang ingin Anda lihat di sana, tetapi alangkah baiknya jika Pixar menunjukkan sedikit keberanian daripada memancing penonton dan mencoba melakukan keduanya.

Secara keseluruhan, Inside Out 2 terlihat dan terasa seperti film Pixar jadul yang mendukung dan menentangnya. Ini adalah kelanjutan dunia yang setia dari film pertama, tetapi dunia itu dibangun 10 tahun lalu. Dengan banyaknya studio animasi lain yang mencoba menjadi Pixar, gaya animasi CG tersebut tidak lagi menonjol. Pixar sangat perlu berinovasi, tetapi jika studio tersebut bertekad untuk mengandalkan IP yang ada di masa mendatang (dan tampaknya memang demikian ), ini bukanlah cara terburuk untuk melakukannya. Terkadang Anda menginginkan jam tangan yang nyaman, dan Inside Out 2 sangat cocok untuk itu. Hanya saja, jangan berharap semua emosi itu akan muncul dengan cara yang sama seperti saat pertama kali terjadi.