“Il Maestro” (2012)

“Registriamo tutto. In tutte le vite”.

Adoro questo film alla pari del bizzarro e surreale crepacuore del regista di Magnolia 13 anni prima. La mia adorazione segue. Ecco alcune citazioni selezionate dal momento del rilascio di dieci anni fa:

"Intelligente e solidamente avvincente, The Master estende la serie vincente di film impegnativi di Paul Thomas Anderson per un pubblico serio".

Pomodori marci

“Phoenix, noto per essersi immerso in ruoli nominati all'Oscar in Gladiator e Walk The Lane, rende Quell spaventosamente credibile. Il Maestro ci mette un po' ad abituarsi. Questo è un film superbamente realizzato che a volte è intenzionalmente opaco, come se il suo creatore non volesse che vedessimo fino in fondo il suo cuore di oscurità".

Times di Los Angeles

"È anche uno dei grandi film dell'anno: un progetto ambizioso, stimolante e creativamente a sangue caldo, ma dai toni freddi, che prende seriamente le idee intricate sulla personalità americana, il successo, l'assenza di radici, le dinamiche maestro-discepolo e padre -figlio reciprocamente assicurata la distruzione.

Settimanale di intrattenimento

“le performance di Phoenix e Hoffman sono studi in contrasto. Phoenix si comporta con una grazia frastagliata, barcollante, simile a una scimmia, mentre Hoffman dà a Dodd una calma deliberatezza. Entrambi gli attori raramente sono stati migliori nei film. La vera lezione di perfezionamento qui riguarda la recitazione, e questo include quasi tutti gli altri nel film, in particolare Adams, la cui qualità scintillante da ragazza della porta accanto è usata qui per ottenere un effetto sovversivo.

Monitoraggio della scienza cristiana

“È un film sul fascino e la follia della grandezza che si avvicina quanto di più ho visto di recente all'essere un grande film. Ci saranno scettici, ma il culto si sta già formando. Contami."

New York Times

“The Master, il sesto film del 42enne sceneggiatore-regista, afferma la sua posizione di maggior talento cinematografico della sua generazione. Anderson è una rock star, l'artista che non conosce limiti. “Scritto, diretto, recitato, girato, montato e realizzato con una vivacità tonificante che ripristina la fiducia nel cinema come forma d'arte, The Master è il nirvana per gli amanti del cinema. Anderson mescola suoni e immagini in una musica oscura e abbagliante che è tutta sua”. In seguito avrebbe chiamato il film il miglior film del 2012".

Pietra rotolante

“In un film traboccante di qualità, ma anche colmo di perplessità, spiccano due cose: la straordinaria padronanza della tecnica cinematografica, che da sola è quasi sufficiente a tenere un intenditore con il fiato sospeso per tutto il tempo, e le straordinarie interpretazioni di Joaquin Phoenix e Philip Seymour Hoffman di due uomini del tutto antitetici, uno un vagabondo illetterato senza un indizio, l'altro un ciarlatano intellettuale che afferma di avere tutte le risposte. Diventano molto importanti l'uno per l'altro eppure, alla fine, hanno un effetto reciproco stranamente trascurabile. Lo stile magistrale, l'atmosfera inquietante e i personaggi centrali minacciosi fanno eco al film precedente di Anderson, There Will Be Blood, un'affinità rafforzata da un'altra colonna sonora audace e discordante di Jonny Greenwood.

L'Hollywood Reporter

“favolosamente ben recitato e realizzato, ma quando lo prendo, la mia mano si chiude in aria. Ha materiale ricco e non è chiaro cosa ne pensi. Ha due performance da Oscar, ma si collegano?

Ruggero Ebert

"Il Maestro è Paul Thomas Anderson con i bordi levigati, i pezzi migliori ridotti a protuberanze."

Rivista Inclinata

“Chiama il Maestro come vuoi, ma la catatonia lobotomizzata da quelli che chiamo i New Hacks non può mai prendere il posto di film narrativi ben fatti su persone reali che raccontano storie profonde per un pubblico più ampio e sofisticato. Le mode vanno e vengono, ma, come diceva Walter Kerr, 'urlerò la trippa ogni volta che viene servita la trippa.'”

Osservatore di New York

Paul Thomas Anderson - Un apprezzamento

“Registriamo tutto. In tutte le vite”.

Per dire che sono passati cinque lunghi anni da There Will be Bloode che ho atteso con impazienza questa versione da quando è stata proposta per la prima volta nel 2009 sarebbe un eufemismo. Aggiungi al mix una storia vagamente basata sugli inizi di Scientology e sul suo fondatore L Ron Hubbard, oltre ai supremi talenti della recitazione di Philip Seymour Hoffman e Joaquin Phoenix e ci sono voluti tre anni per arrivare. Ma vale la pena aspettare perché Paul Thomas Anderson ha nuovamente prodotto un film davvero meraviglioso. Ancora una volta Paul ha scritto la sceneggiatura, diretto e prodotto, ma il primo grande cambiamento da notare rispetto ai suoi film precedenti è la scelta del direttore della fotografia, con Mihai Malaimare che sostituisce il partner di lunga data Robert Elswit. Tuttavia, questo cambiamento non si trasmette in alcun modo allo schermo poiché sei immediatamente colpito da quanto vibrante,

La vivacità dell'immagine è una gioia, così come la moltitudine di ambientazioni fotografate così bene dal direttore della fotografia Mihai Malaimare, che danno vita a numerose scene di spiagge, viste sull'oceano e pianure desertiche con un obiettivo tipicamente lungo ma altrettanto brillante ogni volta. Le riprese interne sono inquadrate e illuminate in modo brillante, spesso in una stanza angusta di una casa o di una nave, con il regista Paul Thomas Anderson che rafforza la claustrofobia con inquadrature ad angolo stretto e una telecamera che ruota dolcemente per abbracciare e catturare la scena. In questa fase iniziale, tutti Amy Wells (Scenografia), David Crank e Jack Fisk (Scenografia) e Mark Bridges (Costumi) meritano un immenso merito, così come Jonny Greenwood per un'altra colonna sonora inquietante, sbarazzina ed eclettica e nel complesso originale musica.

Potrei essere un fan di parte dei Radiohead, tuttavia la colonna sonora di Jonny Greenwood è di nuovo sublime e fa seguito al suo successo con There Will be Blood . La colonna sonora qui è molto simile nel tono a quella di There Will be Blood con brani operistici rampicanti mescolati a brani orchestrali che accompagnano perfettamente il film ma in modo strano e sporadico. Ci sono undici brani musicali originali di Jonny Greenwood con pezzi straordinari come "Overtones", "Time Hole" e "Alethia" che incapsulano perfettamente le menti fratturate dei personaggi mentre si scontrano e saltano sullo sfondo del film, alzandosi e cadendo dolcemente insieme alla narrazione.

Anche i brani musicali inclusi sono scelte strane e bizzarre, ma si adattano perfettamente al film, come spiccano "Get Thee Behind Me Satan" di Ella Fitzgerald, "No Other Love" di Jo Stafford e "Changing Partners" di Helen Forrest nei titoli di coda . Ci sono anche tre brani superbi degli stessi attori, con Philip Seymour Hoffman che canta “Slow Boat to China” in una scena straziante e “I'll Go No More A-Roving” in una scena bizzarra e surreale! Ma il protagonista è l'attrice Madison Beaty con "Don't Sit Under the Apple Tree (With Nobody Else But Me)". Molti, ma non tutti, sono presenti nella colonna sonora del CD che accompagna questo film e che è vivamente consigliata ancora una volta.

Il film stesso è ambientato tra la fine della seconda guerra mondiale e l'inizio degli anni '50 e copre all'incirca un periodo di cinque anni. I venti minuti di apertura coprono rapidamente questo periodo di tempo per portarci entrambi aggiornati con la sequenza temporale e per riempire un avvincente retroscena di "Freddie Quell" (Joaquin Phoenix) . Come per l'inizio di There Will be Blood , anche questo film inizia con dialoghi minimi ma cinematografia suprema di una marea che lambisce una spiaggia con un plotone navale in attesa di ordini o della fine della guerra. I problemi personali di Freddie sono immediatamente evidenti nei primi tre o quattro minuti di questo classico di 144 minuti, poiché viene immediatamente ritratto come un outsider e un solitario con un'andatura e uno stile stranamente goffi.

Le sue prime parole descrivono come sbarazzarsi di una malattia sessuale a un collega marinaio e poi goffamente si impegna sessualmente con una figura femminile scolpita nella sabbia per la quale diventa troppo eccitato sessualmente e con stupore dei suoi compagni marinai si masturba nell'oceano per alleviare se stesso. Sottoponendosi a una visita medica per lasciare la Marina, fa continuamente riferimento al sesso, ma il quadro generale dipinto di Freddie è quello di un estraneo goffo e insicuro che vuole essere accettato, insieme alla sua "pozione" alcolica che accompagna il suo viaggio dall'abbandono della marina al diventare un irascibile fotografo in un centro commerciale locale, a tagliare le verdure in un campo in California prima di scappare e nascondersi a bordo di una nave di lusso di passaggio. Qui incontra “Lancaster Dodd” e “Peggy Dodd” e nasce davvero un film leggendario.

"Freddie Quell" (Joaquin Phoenix) Un outsider alcolizzato e vagabondo le cui stranezze, tic e tensione nervosa potrebbero essere spiegate come risultato del disturbo da stress post traumatico, o shock da granata nel volgare molto più semplice del giorno. È fisicamente e mentalmente fatto a pezzi. Le sue zecche fisiche sono evidenti attraverso un occhio pigro e parlano attraverso un lato della bocca con un accento strascicato a volte incomprensibile. La sua andatura è goffa in una quasi contorsione del corpo dalla vita in giù e dà l'impressione costante di non essere in grado di stare in piedi e muoversi senza l'apparenza di dolore.

Mentalmente, l'ovvio alcolismo di Freddie è un problema costante e la sua fiaschetta è ripetutamente in mostra mentre lo riempie con la sua "pozione" , ma altrettanto evidenti sono i suoi attacchi inappropriati di sessualità aperta e non è in grado di controllare un temperamento che oscilla violentemente fuori controllo. . Per molti versi Freddie è un libro aperto per tutto questo e molto altro ed è merito di Joaquin Phoenix perché la sua performance dall'inizio alla fine è esattamente questo, una performance, con evidenti tratti della personalità, zecche, compulsioni e ossessioni. La sua prima sessione di “Elaborazione informale”(ne parleremo più avanti) è adatto e conferma l'apertura che vediamo come pubblico ai suoi fallimenti. Mentre risponde alle domande durante l'elaborazione, ho immediatamente contraddetto ogni risposta poiché le sue fragilità sono molto evidenti non appena è sullo schermo.

Questo non deve essere visto in alcun modo come negativo poiché è puramente intenzionale e fa parte del viaggio di Freddie nel film. Nonostante il soprannome di The Master per il film, questo è il film di Freddie e così sapientemente portato in vita da un attore personaggio molto diffamato, ma assolutamente brillante in Joaquin Phoenix. Una performance che definisce la carriera e degna della sua nomination come miglior attore agli Oscar 2013.

"Lancaster Dodd" (Philip Seymour Hoffman) Conosciuto ovunque come "Maestro" da tutti quelli con cui entra in contatto, ma non in modo totalmente devoto e servile, più per un genuino rispetto per una figura pionieristica che è apparentemente sempre sorridente e amata da tutti quelli che lo circonda. Gioviale e molto al centro dell'attenzione con un atteggiamento iperpositivo, le sue esibizioni e conferenze fanno sempre riferimento a "vite passate" e "elaborazione" , oltre a inveire costantemente contro un'umanità che vede addormentata rispetto alle possibilità al di fuori della loro zona di comfort. "L'uomo è addormentato" è un riferimento eloquente alla "Causa" promuove, delle vite passate che continuano a vivere attraverso l'anima e lo spirito fino alle vite presenti e oltre.

Ferocemente fedele alla sua famiglia e alla sua banda di devoti che si riunisce così come al messaggio della Causa, la dualità di Dodd è sottilmente svelata ma mai più evidente di quando il suo messaggio e i suoi insegnamenti vengono messi in discussione. Tuttavia, man mano che il film procede, c'è molto di più. Ancora un'altra meravigliosa interpretazione del personaggio di Philip Seymour Hoffman in un film di Paul Thomas Anderson, la loro quinta collaborazione in sei film e una nomination all'Oscar molto meritata come miglior attore non protagonista agli Oscar 2013.

“Peggy Dodd” (Amy Adams) Una performance fragorosa e determinante per la carriera di Amy Adams e, come con le sue stimate co-protagoniste, che merita pienamente la sua nomination all'Oscar nel 2013 come migliore attrice non protagonista. Con dialoghi minimi, sono i tocchi, gli sguardi e spesso gli sguardi sterili e freddi che rendono questa performance così fragorosa e la mia opinione immediata è che Peggy è la vera forza trainante dietro la "Causa" e decisamente il potere dietro il trono. Apparentemente guardando sempre (attraverso?) e forse giudicando costantemente e silenziosamente Freddie, è rumorosa con gli estranei e i non credenti, ma in modo sottile e sfumato. Riserva il suo vetriolo per Lancaster e il loro tempo privato insieme, ma in pubblico è una roccia silenziosa e giudicante per suo marito.

Man mano che il film si sviluppa, anche la minaccia silenziosa di Peggy viene mostrata in modo più appropriato di quando Lancaster viene sfidato sulla veridicità della causa. Mentre Lancaster si arrabbia e si agita, Peggy si infuria silenziosamente contro lo sfidante, prima in un leggero sfocato appena sotto suo marito che domina l'inquadratura, ma due rapidi tagli in seguito mostrano la sua rabbia e l'apoplessia sulla guancia di chiunque metta in discussione le proprie convinzioni. C'è una breve scena tra marito e moglie che gli spoiler mi impediscono di rivelare, ma quando la vedrai capirai il preciso equilibrio di potere in gioco. È una scena meravigliosamente surreale che dice così tanto. La gioia dell'esibizione di Adams è la sottigliezza in mostra e contro le due incredibili esibizioni sopra, le eclissa per diventare la vera star di spicco. Una performance brillante e affascinante.

In diversi filoni narrativi e luoghi ci sono ruoli secondari superbi in particolare, Amber Childers nei panni della figlia sorridente perma "Elizabeth Dodd" e Jesse Plemons interpreta brillantemente il fratello "Val Dodd" con dialoghi volutamente molto piccoli con cui lavorare. Rami Malek è eccellente nei panni del nuovo genero di Lancaster “Clark” e Madison Beaty interpreta “Doris” con una bellezza gentile che è perfettamente incapsulata quando canta “Don't Sit Under the Apple Tree” . Laura Dern interpreta una socialite/sostenitrice della Causa così come "Helen Sullivan" e infine Kevin J O'Connor ritorna da un ruolo altrettanto vago in There Will be Bloodcon un altro qui come "Bill William". Ci sono molti altri cameo e ruoli secondari mentre ci muoviamo tra l'abbandono della Marina di Freddie e il seguire la Causa e seguire Lancaster Dodd mentre viaggia di città in città per promuovere la sua fede, i suoi scritti e le sue esperienze.

Seguono due brevi scene, una incapsula la prima disperazione sessuale di Freddie e un crescente problema di alcol, l'altra è un fragoroso pezzo di cinema. Ogni scena è molto diversa dall'altra, ma è un assaggio ideale del viaggio di Freddie e meravigliosi esempi dell'occhio del regista per scene cinematografiche di vera bellezza.

“Martha la Commessa” (Amy Ferguson) viene presentata in un'inquadratura continua bella, gentile e quasi da balletto mentre cammina sul pavimento del grande magazzino vendendo il vestito che indossa. Sempre sorridente ma ugualmente sempre guardando nella direzione di Freddie mentre continua la sua dolce danza sul pavimento, la scena è accompagnata dalla sublime “Get Thee Behind Me Satan” di Ella Fitzgerald. "Hai una pausa in arrivo?" chiede Freddie.

Mentre "Get Thee Behind Me Satan" continua dolcemente sullo sfondo c'è una breve scena di intermezzo in cui Freddie prepara la sua "pozione" e questo viene rapidamente tagliato su Martha che assaggia la sua miscela. Freddie ora è ubriaco e tesse mentre i due stanno insieme nella sua camera oscura fotografica dalle sfumature gialle "Taste Good?" chiede prima di baciare con la forza Martha e scoppiare nella sua risata maniacale. Martha gioca con la tensione sessuale, stuzzicando Freddie con "Cos'altro vuoi vedere, questi?" mentre rivela i suoi seni. Prima che possa farlo, l'immediato "Sì" di Freddiedescrive perfettamente la sua disperazione sessuale. Giocando con i seni di Martha, si baciano di nuovo appassionatamente prima che Freddie riacquisti un po' di compostezza per chiedere a Martha un appuntamento.

Un brillante cameo di Amy Ferguson e Joaquin Phoenix dà di nuovo il tono all'imminente discendenza di Freddie.

Successivamente, in seguito all'arresto di Dodd, la reazione violenta di Freddie porta anche lui ad essere arrestato ed entrambi sono ospitati in celle di prigione adiacenti. L'arrivo di Freddie vede una violenta continuazione della sua frustrazione mentre continua a sbattere la testa contro un letto e il muro di una cella prima di fare a pezzi il gabinetto con rabbia e rabbia abiette. Dodd rimane nella sua cella completamente impassibile per tutto il tempo a guardare lo sfogo tortuoso e violento del suo amico prima di commentare finalmente “La tua paura della cattura e della prigionia è un impianto di milioni di anni fa. Questa battaglia è stata con te da prima che tu te ne accorga. Questo non è nuovo. Questo non sei tu” .Freddie continua a reagire con rabbia alle parole rassicuranti di Dodd e con un'angolazione della telecamera tra le due celle viene catturato il loro continuo scambio, di Dodd che predica al suo amico e di Freddie, che si aggira per la sua cella come un leone in gabbia. Mentre la telecamera torna su Dodd, continua “Stai dormendo. Il tuo spirito era libero. Spostarsi da un corpo all'altro. Gratuito. Libero per un attimo. Poi è stato catturato da una forza Invasore decisa a trasformarti nel più oscuro dove ti è stato impiantato un meccanismo push/pull che ti mantiene timoroso dell'autorità e distruttivo. Siamo nel bel mezzo di una battaglia che dura da trilioni di anni ed è più grande di noi due”.

Ne consegue un'intensa discussione faccia a faccia:

Freddie: “La tua fottuta famiglia ti odia. Tuo figlio ti odia"

Dodd: "A chi cazzo piaci, a parte me?"

La scena finisce in modo surreale e bizzarro, ma non prima che Dodd rinforzi continuamente e in modo significativo a Freddie che è solo senza amici da chiamare e che solo lui è il suo unico amico che crede in lui ma ancora non vuole vederlo mai. Ancora. "Sono state fatte. Sei un ubriaco. Sono state fatte".

Questo è solo un esempio delle numerose esibizioni fragorose di Joaquin Phoenix e Philip Seymour Hoffman nelle loro scene insieme. Sono sei in tutto per cui sono gli unici due personaggi della scena, più una conversazione telefonica straziante. Ogni scena del loro primo incontro, quando Freddie viene colto come un clandestino nella loro conversazione telefonica, aggiunge sempre più strati a un'amicizia fratturata e apparentemente difficile che alla fine è molto più di una semplice amicizia.

Conosco un po' Scientology come religione, i suoi insegnamenti e in effetti è il Leader spirituale L Ron Hubbard, ma lascerò le discussioni a persone molto più istruite di me. Vite” e “Elaborazione” sono evidenti cenni a questo come lo è il sempre sorridente e carismatico Leader Lancaster Dodd. Conosciuto da sempre semplicemente come Maestro, è il Maestro di tutto ciò che osserva e sempre al centro dell'attenzione. L'aspetto dell'elaborazione è ampiamente coperto e per chi non lo sapesse questa sembra essere una forma di regressione, ma non alla tua infanzia ma alle vite passate vissute e alle esperienze acquisite per questa vita. Un'anima e uno spirito perpetui che vivono di corpo in corpo, di vita in vita. Ci sono anche numerosi riferimenti da parte di Dodd ai confronti tra umani e animali e alle distinzioni tra i due e al nostro progresso come umani rispetto al regno animale.

Ma ciò che mi ha affascinato, e mi affascina sempre, sono le tre interpretazioni centrali di Amy Adams, Joaquin Phoenix e Philip Seymour Hoffman, la sublime cinematografia di Mihai Malaimare, una colonna sonora di Jonny Greenwood che è goffa e sbarazzina e tanto meglio per questo e una gioia di un film del regista Paul Thomas Anderson. Sempre criticato per non essere riuscito a "terminare" i suoi film precedenti, questa è una critica ingiusta a lui etichettata ma non qui. Il finale è la parte più debole di un film brillante che ha catturato la mia immaginazione dal primo minuto all'ultimo ed è il sesto film cinematografico assolutamente sbalorditivo di Paul. Passa al numero sette e, si spera, non una pausa di cinque anni nel mezzo.

Grazie per aver letto . Solo per allodole come sempre, e sempre una reazione umana piuttosto che spoiler in abbondanza. I miei tre articoli sui film pubblicati più di recente sono collegati di seguito o ci sono oltre 200 articoli di blog (con oltre 400 recensioni di film individuali) all'interno dei miei archivi tra cui scegliere:

“Ed Wood” (1994) “The Insider” (1999) “Synecdoche, New York” (2008)