ジミー・ペイジ、たった7つの言葉でピンク・フロイドのシド・バレットを称賛

ジミー・ペイジとレッド・ツェッペリンは、絶頂期から数十年経った今もクラシック・ロックの巨人であり続けている。ペイジの最高のギターソロは今も象徴的であり、バンドの曲は今でも史上最高の傑作です。1960 年代後半、彼はバンドを軌道に乗せることに集中していましたが、ギタリストは自分の周りの音楽シーンについて知っていました。同時代の一人にピンク・フロイドがおり、ペイジは彼らの最初のギタリストであるシド・バレットをわずか7語で称賛したが、その後バレットは忘れ去られた。

ジミー・ペイジはピンク・フロイドのシド・バレットを称賛「そこには本当に天才性を感じることができる」

ピンク・フロイドとレッド・ツェッペリンは、1960 年代後半のロンドンの音楽シーンの新人でした。当時、ビートルズとローリング ストーンズは確立されたバンドでしたが、彼らの後に結成された新しいバンドも同様に影響力を持ちました。

ピンク・フロイドの台頭には 3 つの異なる時代が含まれていました。バレット主導の台頭、彼の精神的衰弱の後に自らの道を模索していたバンド、そして 1970 年代の名声の台頭です。バレットが現実から遠ざかっていなかったら、ピンク・フロイドのキャリアの軌跡は大きく違ったものになっていただろう。 

『Light & Shade: Conversations With Jimmy Page』の著者ブラッド・トリンスキーによると、ペイジはバレットをジミ・ヘンドリックスに例えて称賛した。

「シド・バレットが初期のピンク・フロイドとともに書いたものはインスピレーションを与えてくれました。ピンク・フロイドのファースト・アルバム以前には、バレットのようなサウンドは何もありませんでした。非常に多くのアイデアと非常に多くの前向きな発言がありました。そこには本当に天才性が感じられ、彼が崩壊したのは悲劇的でした。彼もジミ・ヘンドリックスも、ある意味で未来的なビジョンを持っていました。」

ジミー・ペイジ、ピンク・フロイドのシド・バレットを称賛

ペイジのバレットに対する高い評価は、7 つの言葉に集約されます。「そこには本当に天才性が感じられます。」 

デビューアルバム『The Piper at the Gates of Dawn』のレコーディング中に、ピンク・フロイドのメンバーはビートルズと出会いました。ポール・マッカートニーはピンク・フロイドの可能性を感じ取り、バンドの成功を正確に予測しました。ペイジも『バレット』でそれを見た。

バレットの天才性についてペイジがどこから来たのかを我々は知っている

スウィングするロンドンのサイケデリック シーンは、1965 年にビートルズのラバー ソウルで足場を築き、1966 年にファブ フォーのリボルバーで開花し、すぐに風景全体に広まりました。 

プロクル・ハルムの「ア・ホワイター・シェイド・オブ・ペール」は 1967 年初頭にヒットしました。1967年5月にはペッパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブが続いた。しかし、ペイジが言ったように、1967年8月に店頭に並んだピンク・フロイドの『パイパー』は、その時代のどの曲とも異なっていた。

バレットはフロイドのデビュー曲のほとんどを書いた。彼が自分の進路を決めたと言うと、それを軽く言うだろう。幽玄で牧歌的な「第 24 章」は、ヴァースからコーラスまでブリッジなしで続きます。「Astronomy Domine」の真ん中にある長くてスペーシーなインストゥルメンタル・セクションは、ペイジの「Whole Lotta Love」の舞台裏の仕事よりも前から存在していた。そして「Pow R. Toc H.」などの曲。そして「Interstellar Overdrive」は、ロンドンの夏の恋に暗いエッジを与えました。しかし、あらゆる実験的な動きに対して、バレットは「The Gnome」、「Bike」​​、「Flaming」などの比較的単純な（酸っぱいながらも）ポップチューンでバランスを取った。

バレットのユニークな視点とソングライティングのアプローチは、 『夜明けの門の笛吹き男』でも輝いていましたが、その音楽は依然として親しみやすくキャッチーでした。 

ペイジがほのめかしたように、バレットの天才性は長続きしなかった。彼の常軌を逸した行動がバンドを妨害する恐れがあったため、1968年初頭にピンク・フロイドが彼の後任を務めた。それでも、あるアルバムでは、彼のソングライティングは、レッド・ツェッペリンの「ホール・ロッタ・ラブ」という音楽フリーク、ホークウィンドの筋肉質なスペース・ロック、ビートルズがマジカル・ミステリー・ツアーやイエロー・サブマリンで追求したよりヘヴィなサイケデリア、そしてそこに潜むダークなエッジを指し示していた。 1970 年代の主流音楽 (ピンク フロイドのアニマルズやザ ウォールなど)。

ペイジは、バンドのデビュー時に輝きを放ったシド・バレットの天才性を称賛した。それは理にかなっている。フロイドのメインソングライターは自分の思い通りに物事を進めながらも、メインストリーム音楽の次の10年を予言するようなキャッチーな曲を生み出すことに成功した。バレットの天才性はすぐに燃え尽きたが、ペイジはそれが少しでも燃え上がるのを見ることができて幸運だということを知っていた。

レッド・ツェッペリンとピンク・フロイドは独自の方法で成功を収めた

ピンク・フロイドの名前は、ピンク・アンダーソンとフロイド・カウンシルという二人のブルース・ミュージシャンに由来していますが、彼らのキャリアのあらゆる段階での音楽は、それらのつながりをほとんど示していません。レッド・ツェッペリンの曲はブルースのインスピレーションを忠実に再現したため、著作権訴訟に直面し、ペイジは歌手のロバート・プラントを非難した。

それでも、両バンドはそれぞれのアプローチで成功を収めた。1970年のサードアルバムの時点で、ゼップはブルースの模倣を放棄し、独自のサウンドを確立していました。彼らが 1970 年代にリリースしたすべてのスタジオ アルバムは、レッド ツェッペリン IVを除き、全米 No.1 を記録しました。

ピンク・フロイドは、バレットの天才的な指導なしにアイデンティティを確立するのに数年を要した。しかし、レッド・ツェッペリンと同様に、彼らは1970年代に大成功を収めました。『The Dark Side of the Moon』（1973年）、『Wish You Were Here』（1975年）、『The Wall』（1979年）はすべてビルボード・チャートで1位を記録した。

ゲームはゲームを認識し、革新的なジミー・ペイジはピンク・フロイドとのシド・バレットの天才レベルの仕事を賞賛した。彼のスターは衰えたが、バレットはその後の多くの音楽の道を照らし、ペイジはそれを見ることができて十分幸運だったと認識した。

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