“Bastardos Inglórios” (2009)

“Isso é um Bingo!”.

Era um dia claro e ensolarado de agosto no verão de 2009, aparentemente, mas eu estava trocando o calor de um sol benevolente pelos confins escuros e calmantes do meu cinema local, e o sexto filme da tradição cronológica do diretor Quentin Tarantino. Há poucas dúvidas, mesmo em retrospecto, de que eu não poderia ter ficado mais empolgado se tentasse. Tão empolgado que depois de ver sua releitura, reformulação e reimaginação de uma história coletiva que ele faria da mesma forma uma década ou mais depois com sua magnum opus Once Upon a Time in Hollywood , voltei imediatamente ao escuridão aconchegante do meu cinema local para assistir sua reviravolta na história mais uma vez. Voltando para casa, uma babá foi providenciada às pressas assim que a memória agora me falha, mas eu acho que um ou dois dias depois, e eu “convenci”o amor da minha vida para me acompanhar ao cinema para assistir a um filme que eu simplesmente não conseguia parar de falar e agora, 14 anos depois, meu lindo filho agora cita o diálogo de um filme de Quentin Tarantino que seu pai arrastou sua mãe para ver e “Isso é um bingo!” e tenho como filho um grande fã do grande contador de histórias cinematográficas.

Meu amor descarado pelo cinema por QT está diretamente abaixo ou as gloriosas atuações na “França ocupada pelos nazistas” seguem imediatamente abaixo.

O Gênio de Quentin Tarantino O Gênio de Quentin Tarantino Vol 2

“Isso é um bingo!”

Ansiosamente esperado, vi esta joia três vezes no Cinema em sua semana de estreia e adorei todas as vezes. A cena de abertura é uma obra-prima, tantas sutilezas e nuances e também pouquíssimo toque de Tarantino. Ele deixa o roteiro e os atores respirarem. O terço do meio é sombriamente cômico, chegando ao último capítulo, que é Tarantino no seu melhor novamente. Mas, na minha opinião, este é o menos estilístico de Tarantino. É claro que existem inúmeras marcas registradas, close-ups, criações de personagens bizarras, curvas estridentes em flashbacks bizarros e, às vezes, paródias. A alegria deste filme para mim é a leveza do toque de Tarantino, deixando as criações de seus personagens florescerem e se desenvolverem para contar uma história muito envolvente.

O Conto de Tarantino: 5 narrativas entrelaçadas ao longo de um período de quatro anos da Segunda Guerra Mundial. Uma história alternativa, como alguns a chamaram, que é simplesmente bizarra, mas talvez de fato adequada para o filme. Tramas de assassinato e vingança, tudo acompanhado por uma trilha sonora sublime e altamente recomendada.

O elenco da lista A oferece performances soberbas: Brad Pitt ( Aldo Raine ), Diane Kruger ( Bridget von Hammersmark ), August Diehl ( Major Hellstrom ), Slyvester Groth ( Joseph Goebbels ) e Melanie Laurent ( Shoshanna ), com participações especiais ecléticas de Eli Roth ( Donny Donowitz ), Mike Myers ( General Ed Fenech ) e Martin Wuttke ( Hitler ).

Para este sexto filme de Tarantino, estou me concentrando em dois dos meus atores favoritos da atualidade, Michael Fassbender e Christoph Waltz.

“Archie Hicox” (Michael Fassbender) De partir o coração como Bobby Sands em Hunger , de 2008, sua criação de David em Prometheus foi a estrela de um filme de outra forma ok. Como Brandon em Shame de 2011, ele hipnotiza você com sua descida gráfica ao inferno e seu duelo verbal com Viggo Mortensen em A Dangerous Method de 2011 é uma alegria.

Aparecendo em apenas três cenas da “Operação Kino”Capítulo, o papel de Fassbender como Archie Hicox é coadjuvante, mas é um desempenho de destaque e triunfante. Juntamente com uma participação especial silenciosamente eficaz de Mike Myers como “General Ed Fenech” (e seu pequeno aceno para seu personagem alter ego de Austin Powers), sua primeira introdução é de um soldado inglês honrado, eloqüente e inteligente e um estudioso da década de 1920. Indústria cinematográfica alemã da década de 1930. Um começo tranquilo, como é sua introdução a The Basterds! Tentando cair nas boas graças de uma equipe unida, ele se envolve totalmente com toda a equipe presente, mas é seu desempenho no bar francês que é magnífico. Agora disfarçado e falando alemão fluentemente, ele é acompanhado ao encontro com a agente dupla Bridget Von Hammersmark pelos membros do Basterds “Hugo Stiglitz” (Til Schweiger)e “Wilhelm Wicki” (Gedeon Burkhard) .

Ao longo da cena do bar, sempre que Fassbender está na tela, ele exige sua atenção. Às vezes, o papel é desempenhado magnificamente apenas com os olhos, especialmente ao conversar com Von Hammersmark ou castigar um soldado alemão bêbado. Ele está buscando obter o controle total da situação e isso é intensificado em sua troca com o “Major Hellstrom”. August Diehl é magnífico aqui e em outras cenas do filme, mas a interação entre Diehl e Fassbender aqui é sublime. Nunca tirando os olhos um do outro, o descontentamento e o ressentimento um do outro mostram, apesar dos sorrisos e risadas falsos, brilhantemente capturados por Tarantino e mais um exemplo de impasse mexicano sutil às vezes.

Muito antes de seu próprio erro, a ligeira mudança de comportamento e carranca de Fassbender substituem o riso de antes e o olhar resignado e conhecedor que ele dá a sua equipe enquanto distribui o uísque antes do confronto final não tem preço.

Voltando ao inglês, ele captura perfeitamente o personagem de Archie Hicox:

“Bem, se é isso, meu velho, espero que não se importe se eu sair pregando os Reis. Há um degrau especial no inferno reservado para pessoas que desperdiçam um bom uísque. Vendo que posso estar batendo na porta momentaneamente, devo dizer, muito bom, senhor. Agora, sobre este picles em que nos encontramos...”

“Hans Landa” (Christoph Waltz) Tendo visto apenas Carnage (pós Inglorious Basterds e pré Django Unchained ) é difícil avaliá-lo em seus outros filmes. No entanto, foi Waltz quem me deixou completamente paralisado quando vi o filme pela primeira vez. Sutil, à beira do caos e da loucura, mas brilhantemente desempenhando um papel mais cômico quando necessário.

Desde sua introdução na primeira cena do filme, Waltz como “Hans Lander” está sempre um passo à frente de seus adversários, e sempre trilhando uma linha tênue entre calma, precisão metódica e raiva vingativa. Ele se deleita com o papel que lhe foi conferido pelo Fuhrer e com seu apelido de “caçador de judeus” .

Ao longo de todos os seus interrogatórios, oficiais e não oficiais, ele faz jus ao seu apelido, aparentemente à frente do jogo, já pensando e machucando sua presa. Sua atuação no primeiro capítulo é uma aula magistral de atuação de personagens. Sorridente e cordial com seus anfitriões, mas instantaneamente de volta a uma expressão vazia e vazia, é fundamental notar seus repetidos olhares e olhares fixos para a filha “Charlotte”, três ou quatro vezes ele retorna um olhar que estabelece sua dualidade e seu esforço de ao controle. O intercâmbio entre ele e “Mr LaPadite” (uma excelente participação especial de Denis Menochet) no capítulo de abertura é a introdução perfeita para Hans Lander. Meticuloso e metódico, no controle e determinando o ritmo da conversa, o Sr. LaPadite desmorona lentamente enquanto o detetive da SS exerce controle.

A pausa cômica com o fumo de seus cachimbos é típica de Tarantino e a primeira de apenas algumas dessas marcas registradas no capítulo de abertura. Esta é a performance de Waltz em primeiro plano, brilhantemente sintetizada quando, depois que o Sr. LaPadite perguntou se não há problema em fumar seu cachimbo em sua própria casa, um sorridente Hans Lander responde “Por favor, Sr. LaPadite, esta é sua casa. Sinta-se a vontade!"

Após o assassinato que se segue, e com “Shosanna” (desempenho de destaque de Melanie Laurent) em sua mira enquanto ela escapa, a pistola engatilhada e pronta para atirar, ele se deleita com a aparente capacidade de decidir a vida ou a morte. Apesar de sua fuga, ele é quase triunfante em seu "au revoir Shosanna!" exortação. Ele encerra o melhor dos cinco capítulos e uma masterclass de Christoph Waltz.

Suas breves aparições nos capítulos três e quatro sobrepõem o personagem perfeitamente antes de outra atuação completa no capítulo final. Interrogatórios lúdicos e cômicos, com Waltz sempre dominando tanto a história quanto a tela, abundam neste capítulo, assim como a mudança de calmo e meticuloso para assassino vingativo.

Além dessas duas performances fantásticas de personagens, há uma joia de filme que me emociona toda vez que assisto. Criticamente criticado (o que mais?), é Quentin Tarantino discado para cerca de 9 em uma escala de 10. Como observei acima, o que eu mais amo neste filme é o toque mais leve de Tarantino e deixar os personagens que ele criou realmente respirarem ao longo do filme. filme. Com mais de duas horas e meia, é um de seus filmes mais longos, mas com histórias muito diferentes, locais variados e fios narrativos a serem reunidos.

É brilhante. É odiado pela crítica?

Excelente!

Tarantino está claramente tendo o efeito desejado.

Obrigado por ler . Apenas para brincadeiras, como sempre, e sempre uma reação humana, em vez de spoilers em abundância. Meus três artigos de filmes publicados mais recentemente estão no link abaixo ou há mais de 180 artigos de blog (com mais de 350 resenhas de filmes individuais) em meus arquivos para escolher:

“Trance” (2013) “O homem que não estava lá” (2001) “V de Vingança” (2005)