“Cães de Aluguel” (1992)

“Você vai latir o dia todo, cachorrinho, ou vai morder?”

Para o bem ou para o mal, fui um obcecado por Quentin Tarantino durante todo o meu cinema adulto indo e amando o cinema, e aqui está minha apreciação do filme que começou tudo para mim, bem como outro enfant terrible de Hollywood. Não posso afirmar ter visto Reservoir Dogs quando estreou no cinema, três décadas atrás, mas eu tinha uma valiosa cópia pirata que toquei até a morte antes de comprar uma fita VHS oficial e, na virada do século, uma importação americana. DVD (edição Mr White) que ainda ocupa um lugar de destaque na minha coleção QT.

Um dos meus primeiros artigos sobre filmes longos originalmente escrito exatamente uma década atrás, apresento a você toda a carreira cinematográfica de Tarantino nos artigos do blog opus vinculados na parte inferior deste parágrafo ou, depois disso, minha apreciação pelos 9 minutos iniciais de Reservoir Dogs junto com uma pequena coloração de personagem e um amor geral por uma estréia espetacular de um diretor que garantiu seu lugar nos corredores da fama cinematográfica.

“Tudo bem, Ramblers. Vamos fazer Rambling!

9 minutos e 40 segundos neste impressionante clássico de estréia de Quentin Tarantino e tudo parece em ordem. Atirando em uma mesa de café estão principalmente caras bem vestidos em ternos pretos discutindo vários tópicos do dia, desde o significado de “Like a Virgin” de Madonna , os méritos ou não das gorjetas e o conteúdo da agenda do chefe. Cue Steven Wright e sua voz sublimemente distinta, “K Billy's Super Sounds of the 70's” , e uma das introduções de filmes mais icônicas da história recente.

Os primeiros 9 minutos não dão nenhuma indicação do tour de force que você está prestes a assistir. Uma linha do tempo que salta para frente e para trás com diálogos deliciosos e um roteiro que entrou para a história do cinema. Uma trilha sonora com hit após hit que é brilhantemente eficaz e leva o filme a alturas ainda maiores. Uma reviravolta que, se você não estiver familiarizado com o filme, irá surpreendê-lo genuinamente e, como em todos os filmes de Quentin Tarantino, personagens ricos, cheios de camadas, brilhantemente escritos e interpretados por alguns dos maiores atores de nossa geração.

Após esses primeiros nove minutos, nosso elenco de personagens é apresentado:

Dirigindo para a casa segura está “Mr White” tocada com a marca registrada legal e de maneira calma e metódica por Harvey Keitel. No banco de trás, “Mr Orange”está sangrando profusamente de um ferimento à bala e nossa primeira introdução a uma joia de atuação de Tim Roth. É também a primeira de várias atuações duplas ao longo do filme, em que a história é contada de forma excelente por apenas dois personagens. Duas câmeras, Roth nunca perdendo o contato visual com Keitel, é um momento sublime. De volta a Tim Roth, e sua maior glória neste filme, a história da cômoda. Para justificar seu lugar na equipe de assalto, ele memoriza uma história de venda de drogas ambientada em um banheiro de aeroporto. Em uma curta cena de dois minutos, Roth é excelente quando passamos de aprender a história em seu apartamento, para atuar para um amigo, para realmente representar a história em uma boate. Enquanto isso, os flashbacks são cortados entre o evento real conforme retratado na história, para a boate e vice-versa várias vezes, antes de terminar a história no evento real,

“Mr Pink” é brilhantemente interpretado por um dos meus atores favoritos (então obviamente sou tendencioso), Steve Buscemi. Frenético e de fala rápida, ele se destaca e compartilha outra cena dupla sozinho com o Sr. White enquanto eles montam o quebra-cabeça e dissecam como o assalto deu errado. Novamente, uma talvez duas câmeras no máximo e ambos os personagens filmados o tempo todo.

“Mr Blonde” é um ladrão imprudente e despreocupado e Michael Madsen dá vida ao personagem de outra maneira icônica. Os filmes de Tarantino são sinônimos de serem eminentemente citáveis ​​e, neste longa de estreia, Mr. Blonde se destaca com clássicos como “Vai latir o dia todo cachorrinho, ou vai morder?”. Existem muitos outros. Basta dizer que Michael Madsen é excelente. Separadamente, o Sr. Blonde tem duas cenas duplas principais, primeiro um confronto violento com o Sr. White (com o diálogo cortante de marca registrada entre os dois), depois com o infeliz policial que foi sequestrado.

Quentin Tarantino faz uma pequena participação como “Mr Brown” , assim como Eddie Bunker como “Mr Blue” , e aí temos a equipe de assalto completa. Em apoio à equipe estão dois papéis muito mais completos e ricos, começando com o chefe “Joe Cabot” , brilhantemente interpretado por Laurence Tierney e um papel verdadeiramente destacado, definidor de carreira, mas ligeiramente insatisfeito para Chris Penn como “Nice Guy Eddie” .

Observando este clássico em retrospecto, é fácil identificar as futuras marcas registradas de Tarantino, como close-ups de objetos inanimados (uma tigela de moedas enquanto procura uma aliança de casamento), nomes de personagens ou lugares para filmes futuros, diálogos que transcenderam o zeitgeist e uma trilha sonora que é perfeição absoluta. De “Little Green Bag” da George Baker Selection acompanhando os créditos de abertura a “Hooked on a Feeling” de Blue Suede, “I Gotcha” de Joe Tex, ao uso imortal e icônico de Stealers Wheels “Stuck in the Middle with You ” . Adicionando à trilha sonora, mas eminentemente mais ao filme real, está o comediante Steven Wright. Usando interlúdios de rádio como um caminho entre Atos e sua voz única descrevendo“K Billy's Super Sounds of the 70's” sempre levanta um sorriso e desde a primeira exibição deste filme sempre foi eficaz.

Outra marca registrada é o uso dos próprios personagens para contar a história, em vez de colocar cada parte da história na tela. Como estabelecemos, o roubo do diamante não sai conforme o planejado, mas não o vemos. Da mesma forma, o final da infame cena de tortura também não é visto.

Outras marcas registradas, como o uso de uma linha do tempo não linear, são incorporadas e, como fã desses tipos de filme, adoro a maneira como envolve você na história. Flashbacks são brilhantemente usados, totalmente explorados e ricamente detalhados. Como a maior parte do filme se passa em uma casa/armazém seguro, o filme precisa que esses flashbacks sejam tão explorados quanto são. Eles não são segmentos descartáveis ​​apenas para impulsionar a história, eles são totalmente incorporados à narrativa. Também inseridas na narrativa estão inúmeras referências de filmes/TV e cultura que são sinônimos de futuros filmes de Tarantino, mas este filme vê o uso menos intenso delas. O filme abre com a discussão sobre Madonna, The Lost Boys .O filme é discutido, assim como estrelas de cinema como Charles Bronson e Lee Marvin, com a provocação engraçada e infame do Sr. Blonde para o Sr. White: “Aposto que você é um fã de Lee Marvin!” e muitos mais além.

20 anos desde seu lançamento, Reservoir Dogs se tornou um fenômeno, uma referência cultural, uma peça icônica do cinema. Ainda tão novo, desafiador e perturbador quanto no lançamento, ele merece seu lugar como uma das maiores estreias na direção de todos os tempos.

Obrigado por ler . Apenas para brincadeiras, como sempre, e sempre uma reação humana, em vez de spoilers em abundância. Meus três artigos de filmes publicados mais recentemente estão no link abaixo ou há mais de 100 artigos de blog (com mais de 300 resenhas de filmes individuais) em meus arquivos para escolher: