“Colateral” (2004)

O Melhor de Michael Mann - Vol 4.

Embora apenas o quarto lugar em minha afeição de todos os tempos pelos filmes de Michael Mann, essa foi a combinação cinematográfica perfeita para um fã descarado de Tom Cruise e o mestre contador de histórias por trás das câmeras. Eu amo os filmes de Tom Cruise puramente porque somos todos atores no palco turbulento da vida, e Cruise desempenha o papel de ator de cinema superstar por excelência. Mas aqui, talvez pela primeira vez em sua carreira, ele estava interpretando um cara mau, um assassino sem coração que não busca aprovação ou uma audiência quixotesca e contra-intuitiva torcendo por ele. Sem camadas reais, sem recursos de redenção discutíveis. Apenas um assassino de sangue frio. O coração e a alma do filme residem no trabalhador jogado em um turbilhão de loucura, e é por isso que Colateral é um filme magnífico.

Mas como você vai ler a seguir, sou um fã meio míope dos filmes de Michael Mann! Tendo relançado anteriormente O Último dos Moicanos (número 5) e agora Colateral no número 4, o debate pode continuar acirrado sobre quais filmes residem no meu top 3 ou, você pode mergulhar no artigo do blog opus sobre todo o filme carreira de Michael Mann imediatamente abaixo. Blackhat de 2015 está faltando porque o filme também estava faltando e estou fingindo que não existe! Mas todos os nove filmes anteriores de Michael estão aqui e nos próximos dias pretendo relançar meus 3 melhores filmes em ordem decrescente, começando com o número 3 e…….

Michael Mann e 9 filmes para seu deleite!

“Máx. Eu sou o Vicente”.

Com uma visão ligeiramente diferente deste clássico esquecido no cânone de Michael Mann, vou avaliar os primeiros vinte minutos deste filme sublime e de tirar o fôlego:

Sem créditos de abertura, vamos direto para o filme e uma colisão casual entre “Vincent” (Tom Cruise) e “Airport Man” (Jason Statham) em que pastas são trocadas. Corte rapidamente para nosso segundo personagem principal, “Max” (Jamie Foxx) , aguardando reparos em seu táxi. Um corte mais rápido entre Vincent e Max define o cenário para o filme, de pessoas diferentes, vidas diferentes e motivações diferentes. Vincent é aparentemente legal e no controle, bem vestido e parece estar viajando para uma reunião de negócios, em que Max está vestido casualmente e mais pressionado, pressionado e querendo passar o dia e ganhar a vida.

Fica bastante claro em apenas alguns minutos de filme que esta é uma produção de Michael Mann, com edição rápida de marca registrada, misturas constantes de zooms longos e close-up e tomadas de guindaste particularmente longas e bem usadas. É estilizado, brilhante e típico de Mann, usando as luzes brilhantes da cidade como pano de fundo sempre que possível e focando continuamente nelas por meio de reflexos nas janelas do táxi. Dois diretores de fotografia foram usados ​​neste filme e ambos merecem crédito por suas realizações, como quando dentro do táxi de Max, seu trabalho é mostrado com maestria. Faça uma reverência, Srs. Dion Beebe e Paul Cameron! Adicionando à sensação estilizada está uma trilha sonora fantástica de James Newton Howard. Naturalmente.

Foxx como Max domina os primeiros quinze minutos, muitas vezes olhando para seu cartão postal de uma praia das Maldivas e demorando alguns segundos antes de dirigir para sua próxima pick-up. Com duas câmeras no painel, uma diretamente no rosto de Max e outra em Max e no cliente do banco de trás, você fica imediatamente imerso em seu mundo e em suas reações às conversas telefônicas e observações de seus clientes. Pegando “Annie” (Jada Pinkett Smith) , Max visivelmente suaviza e sua interação aumenta para uma provocação e flerte gentil, apoiado pela brilhante “Hands of Time” de Groove Armada, e quando Annie sai, Max entrega a ela o cartão postal do praia e recebe em troca seu número de telefone.

O maravilhoso começo do filme continua com os acordes de “Air on a G String” de Bach , quando Vincent entra no táxi e, por meio de sua estranha interação, torna-se evidente que o mundo deles não poderia estar mais distante. Vincent, propenso a falar em rajadas de declarações e as chamadas verdades, enquanto um agora mais melancólico Max é mais quieto e reflexivo. Esta abertura perfeitamente elaborada de vinte minutos chega ao fim com uma oferta simples, embora pressionada, de Vincent. Várias centenas de dólares se Max for seu motorista não oficial durante a noite enquanto ele visita cinco amigos na cidade, com um bônus extra se ele fizer seu voo de volta mais cedo.

Aceito com relutância, o belo e gentil começo é quebrado quando a primeira vítima da noite de Vincent cai em cima do táxi.

Uma impressionante e sublime obra-prima de Michael Mann começou.

Com participações especiais e atuações coadjuvantes de Mark Ruffalo como “Fanning”, Barry Shabaka Henley como “Daniel” e Javier Bardem como “Felix” em um cenário de cenários soberbos em uma boate, um clube de jazz e uma fascinante sequência de trem, este filme segue em um bom ritmo e sempre mantém aquele ingrediente Michael Mann de violência estilística, intriga e tensão. A cena do clube de jazz em particular encapsula tudo isso (e mais), pois vemos três amigos aparentemente curtindo a companhia um do outro, compartilhando histórias e risadas e um amor compartilhado pelo jazz. Corte e edite rapidamente entre os três, principalmente tiros na cabeça com a edição ganhando velocidade, a tensão aumenta à medida que as risadas e sorrisos desaparecem.

Outra cena reveladora, porém curta, leva ao tema principal do filme, o da natureza humana e nossos papéis dentro dela e do desapego de Vincent de tudo para atingir seus objetivos. Sentado em um sinal vermelho, o primeiro do filme como Max gosta de dizer “Tive sorte com os semáforos” primeiro, depois outro lobo atravessa uma movimentada estrada suburbana, alheio à vida que os cerca. Uma pequena e importante metáfora para o filme.

Com um roteiro brilhantemente escrito por Stuart Beattie, são os dois papéis principais que, sem surpresa, dominam o filme, suas vidas, atitudes e crenças diferentes são o núcleo central. Vincent é um assassino de sangue frio metódico, técnico e desapegado. Ele vive sua vida aparentemente como se cada dia ou cada hora pudesse ser o último e zomba de Max por não fazer o mesmo, por viver em um futuro que não é alcançável e perseguir sonhos que não podem ser alcançados. Vincent incita e empurra Max a ponto de Max começar a regurgitar suas frases e ditados. Suas cenas juntos no táxi são fundamentais, pois começamos a entender cada personagem e vemos a psicanálise constante um do outro, vendo seus méritos e falhas, fragilidades e características redentoras.

Uma joia de filme que merecia mais do que suas escassas duas indicações ao Oscar e merecia muito mais. No entanto, Jim Miller e Paul Rubell foram merecidamente indicados para Melhor Edição e Jamie Foxx aclamado e indicado para Melhor Ator Coadjuvante.

Obrigado por ler . Apenas para brincadeiras, como sempre, e sempre uma reação humana, em vez de spoilers em abundância. Meus três artigos de filmes publicados mais recentemente estão no link abaixo ou há mais de 200 artigos de blog (com mais de 400 resenhas de filmes individuais) em meus arquivos para escolher:

“Amores Perros” (2000) “Sideways” (2004) “Zodiac” (2007)