Os co-roteiristas de Matrix Resurrections, Aleksandar Hemon e David Mitchell, sobre a recuperação da pílula vermelha

Vinte anos depois que os Wachowski apresentaram Matrix ao mundo , Neo, Trinity e Morpheus estão de volta. Bem, mais ou menos. The Matrix Resurrections , a quarta parcela da franquia, é certamente sobre Matrix. Mas também é sobre Matrix , o seminal filme de ficção científica/ação/cyberpunk. Ressurreições, você vê, é uma sequela muito meta. Mas também é um filme muito direto e pessoal, romântico e emocionante também .  

Este é o primeiro filme de Matrix que Lana Wachowski fez sem sua irmã, Lilly. Para lidar com o roteiro, Lana recrutou os serviços de dois colaboradores de longa data: o jornalista e escritor Aleksandar Hemon e o autor do Cloud Atlas, David Mitchell. Ambos trabalharam com Lana anteriormente na série Sense8 da Netflix , trazendo a sensibilidade de seu coletivo de roteiristas que eles chamam carinhosamente de “The Pit”.

Para responder à pergunta “O que é Matrix ?” em 2021 , Wachowski, Hemon e Mitchell tiveram que olhar para o que Matrix significou nos últimos 20 anos - e talvez, o que significará daqui a 20 anos. O AV Club conversou com Hemon e Mitchell sobre como escrever The Matrix Resurrections , como eles acabaram em “The Pit” e por que eles não discutem nada com nazistas ou fascistas .

The AV Club: O filme é muito mais satírico e pessoal do que a trilogia Matrix . Parece uma voz singular, mas é o ponto culminante de uma relação de trabalho de uma década. Como vocês dois acabaram trabalhando com os Wachowskis?

Aleksandar Hemon: Juntei-me a eles porque estava escrevendo um artigo para o New Yorker sobre a criação de Cloud Atlas . Eu estava fazendo isso porque já era amigo de Lana e Lilly e também me tornei amigo do [codiretor do Cloud Atlas, Tom Tykwer]. Então, eu estava à margem da produção, por assim dizer.

Eu os amava, como amo agora. Esse espírito de filmagem que Lana, Lilly e Tom projetaram no set - eu não estava envolvido na produção de Cloud Atlas , obviamente, mas estava observando tudo de perto, e era tão bonito e atraente. E assistir incluiu uma fase em que eles ainda estavam procurando financiamento, então li várias versões do roteiro antes que eles tivessem todo o dinheiro para começar a fazê-lo. Pude ver como funcionava e fiquei fascinado por isso porque era novo em toda essa coisa de filme. Como eles tiveram que cortar algumas páginas quando algum financiamento falhou. Todo o drama perpétuo do cinema era inteiramente fascinante.

Admirei sua paciência e persistência em tentar fazer o filme. Na época em que David e eu entramos no Sense8 , eu sabia bem como Lana e Tom, que também estavam envolvidos no Sense8 , trabalhavam.

David Mitchell: [Aleksandar] conhece os Wachowski desde seus dias em Chicago, então há muito mais tempo do que eu. Eu não estava escrevendo Cloud Atlas , mas vi um rascunho inicial e conheci os Wachowskis e Tom provavelmente no final da vida do roteiro pré-filme. Então, a primeira vez que vi o roteiro, era mais ou menos como o filme parecia.

Essa foi realmente a minha introdução ao mundo do cinema, roteiro e cenários. A segunda temporada de Sense8 e o final do show foram uma extensão disso. Trabalhar em Matrix com Lana e [Aleksandar] foi a terceira imersão neste mundo, e a mais profunda e calorosa.

AVC: Aleksandar, o artigo do The New Yorker que você escreveu em 2017, “ The Transformative Experience Of Writing For Sense8 ”, falou sobre a colaboração em roteiro e redação em grupo. Como esse relacionamento evoluiu em The Matrix Resurrections ?

AH: Foi semelhante, exceto que estávamos mais familiarizados um com o outro e foi um projeto um pouco diferente. Foi menor porque havia menos pessoas envolvidas trabalhando no roteiro do que na segunda temporada de Sense8 . Havia uma sala cheia de pessoas no Sense8 , principalmente diretores e [J. Michael Straczynski], que foi um dos escritores e showrunners das duas primeiras temporadas.

Lana nos chamou para trabalhar em Matrix em West Cork, na Irlanda, onde o Sr. Mitchell mora. Passamos algumas semanas maravilhosas desenvolvendo e escrevendo um rascunho. Algumas semanas depois, nos reunimos novamente em San Francisco, e Keanu Reeves veio ver um dos rascunhos e nos dar notas. Foi simplificado e mais rápido.

O problema com “The Pit”, que é como chamamos nossa operação de roteiro, é que desenvolvemos um vocabulário e um tipo de linguagem, então havia muito pouco a aprender um sobre o outro trabalhando naquela situação porque, além de todas as coisas que foram produzidos, escrevemos alguns projetos específicos. Então escrevemos algumas páginas juntos.

AVC: O filme está muito interessado nas matrizes individuais e personalizadas que criamos para nós mesmos, um cenário sem dúvida familiar a todos que vivem a pandemia. Que impacto, se houver, COVID teve na escrita?

DM: Toda a escrita é pré-pandêmica. No entanto, foi uma das primeiras grandes operações a entrar em ação sob as novas regras da pandemia. Uma vez que Lana começasse a filmar, ela teria encontrado coisas que precisavam de alguma modificação, ou acidentes felizes que acompanhavam o roteiro. Então, isso teria acontecido em condições de pandemia.

AH: A experiência da pandemia está inscrita no filme porque filmaram em San Francisco e depois foram para Berlim, e não demorou mais de uma semana a filmar em Berlim antes de tudo fechar. Isso teria sido em março de 2020. Depois houve uma pausa nas filmagens até julho, e a Alemanha instituiu alguns protocolos que permitiram a continuação das filmagens, então eles filmaram de julho até tudo filmado. Foi um dos poucos filmes produzidos continuamente naquela época. Eles tiveram pouquíssimas paradas por causa da pandemia.

A pandemia exacerbou as tendências da sociedade de várias maneiras, incluindo o isolamento. Não é que as pessoas não estivessem isoladas antes, mas não conseguimos escapar do isolamento por alguns meses depois disso. O incrível sobre a produção de filmes é que você está isolado como um grupo fazendo um filme. Era uma espécie de isolamento alegre.

AVC: Ressurreições é muito mais específico em seus objetivos. É certamente um filme muito pessoal, já que é sobre o criador de “ The Matrix Trilogy” e as pressões e expectativas que vêm com isso. Mas você pode ver outros eventos atuais específicos aparecendo no filme, incluindo Cambridge Analytica, precursores do “Metaverso”, radicalização da mídia social, etc. Era sobre essas coisas que você estava falando enquanto escrevia o filme?

AH: Estávamos cientes porque você traz para o The Pit, tudo o que está acontecendo no mundo, então conversamos sobre coisas específicas. Coisas como o tropo ou meme da pílula vermelha/pílula azul e como ela foi sequestrada pela direita. O verbo “to red pill” e assim por diante. Portanto, uma coisa em que estávamos atentos é como recuperar esse tropo. Renovar o significado de Pílula Vermelha/Pílula Azul.

Obviamente, não estávamos envolvidos, mas o primeiro Matrix estava tão presente no mundo e ao mesmo tempo à frente de seu tempo. Então, com este filme também, estávamos profundamente inseridos no tempo, no início de 2019, mas também estávamos pensando no futuro. Eu tinha que alcançá-los sobre isso.

AVC: As cenas com o Analista foram especialmente pontuadas. Ele está usando um pouco da terminologia da radicalização de direita, como a réplica conservadora “os fatos não se importam com seus sentimentos”. Foi empoderador escrever uma refutação ao armamento do trabalho de Lana e Lilly?

DM: Suponho que a resposta curta seja sim. Não me vejo como um lutador da linha de frente na guerra cultural, mas você também quer que seu trabalho signifique algo, tenha uma vantagem ética. Uma das muitas razões pelas quais tenho orgulho de Ressurreições é que ele tem isso. O que estou tentando dizer é que acho que o filme tem integridade, e talvez essa seja a fonte da integridade.

AH: Eu concordo. Há uma pequena diferença entre a minha situação e a do Sr. Mitchell nisso. Bem, ele é uma pessoa mais gentil, então não fica tão bravo. Mas principalmente porque moro nos Estados Unidos. O Pit é um espaço amável e acolhedor. Nós não discutimos ou ficamos com raiva um do outro. Mas estou infundido com a necessidade de confrontar algumas das coisas que estão acontecendo neste país. Assim foi antes e depois.

Mas não nos propusemos a entrar em discussões com os direitistas. Acho que, em algum momento, houve uma piada sobre Red Pill e Blue Pill, e Lana decidiu que não queria dar nenhum crédito a essa posição, nem mesmo uma aparência de diálogo com isso. Não há o que falar sobre isso.

AVC: É como ter debates com criacionistas. Ao convidá-los para o pódio, é um endosso tácito de que a ideia está em debate. 

AH: Minha posição pessoal é que não discuto coisas com nazistas e fascistas. Não há o que falar. Um de nós vai ficar de pé, e quero que seja eu e meu povo.

AVC: As cenas no “mundo real”, onde humanos e máquinas estão trabalhando juntos e cultivando morangos, é uma nova ruga agradável. Houve alguma ideia pessoal favorita, como os morangos que estavam perto de entrar no filme, mas acabaram cortados?

AH: Acho que a coisa mais emocionante que tivemos que desistir porque era muito caro foi que as máquinas deveriam estar falando e deveriam estar se comunicando. Mas o CGI teria sido muito caro para isso.

Havia também uma máquina muito elaborada e agressiva na Cidade das Máquinas, e tínhamos um nome para essa máquina: “Animalium”. Morpheus deveria lutar contra esse grande monstro mecânico, então as máquinas boas e as más deveriam ter mais destaque, mas o custo era muito proibitivo. Eu sei disso porque estava escrevendo diálogos para essas máquinas, e houve um ponto em que não consegui me convencer de que as máquinas diriam as mesmas coisas que os humanos. Então o diálogo foi péssimo. Então eu tive que perceber que não poderia escrever diálogos de máquina. Bem, eu não poderia então. Talvez eu pudesse agora. Próxima vez.

AVC: Quais foram as diferenças entre escrever as cenas de ação de Sense8 e escrevê-las para o mundo de Matrix , que tem um vocabulário de ação muito conhecido?

DH: Em Sense8 não havia muito o que escrever. “Sun luta contra Moon no cemitério de Seul”, e você o interrompe em certos pontos para trocar falas. Mas a natureza da ação em Sense8 meio que não era da conta do escritor. Em Matrix foi. Precisava de mais reflexão. Ele ocupou mais páginas e as cenas de combate tiveram que fazer mais coisas. Eles tinham que ter personagens reais, levar a história adiante, contribuir para a construção do mundo, além de serem cenas de combate reais. Mais complexo.

AH: Com Sense8 e The Matrix , sempre quisemos que as cenas de luta e ação estivessem conectadas à narrativa humana disso. Precisa de lógica. Eles não entram em brigas como uma música em um musical só porque é hora disso. Cada luta e cada cena de ação foram merecidas.

A certa altura, Lana nos disse quanto [dinheiro] uma página de cenas de ação pode custar. Foi emocionante porque foi consideravelmente mais do que pessoas trocando falas. Então nos separávamos para escrever nossas páginas e eu voltava e dizia: “Acabei de escrever $ 10 milhões”.